论当代中国大片的构成因素(2)

　　二、叙事上注重真实性、现实性
　　真正的中国大片在叙事上应注重真实性、现实性。所谓大片不仅是指大投资、大明星、大营销的影片，而更多的是指其具有着一种大思想、大气魄、大境界与大视野，能够全方位、全景式地展示时代的精神风貌与社会生活画卷，不仅能够最为广阔地反映现实表象，而且必须传达出一种历史的纵深感，从而往往具有着一种史诗品格[4]。由于国产大片一直以来非常注重海外市场的反映和接受程度，为了更好地迎合海外市场需求，中国大片执着于阴谋叙事，凸显权力斗争，多表现无序的世界和异化的人格，缺少人文关怀。从《夜宴》、《投名状》到较近的《风声》，无不显现出中国大片叙事的缺陷，中国大片也曾为此而饱受诟病。在中国“前大片时代”的《红高粱》、《霸王别姬》在叙事的真实性、现实性方面有着成功的探索。然而在之后的所谓真正大片时代却鲜有此类经典大片。与此相对一些小成本制作的叙事上趋于现实性的第六代导演的作品却获得了较高的认可度，如贾樟柯的《三峡好人》、张扬的《落叶归根》等故事片。由此可鉴，中国大片的建构同样需要现实性的回归与深化。

　　以2010年陈凯歌的《赵氏孤儿》为例，此部影片中导演摆脱了以往符号化的脸谱人物的再现。力争使这个古老的复仇故事在现代人的眼中仍然可信，突出表现为将元杂剧中程婴主动交出亲生儿子的情节改编为在保护自己孩子的前提下迫不得已承担拯救赵氏孤儿责任的故事，这样的一个叙事安排更加具有真实性，同时符合现代人对人性的解读，无疑是影片叙事成功的体现，然而此部影片仍然存在着叙事漏洞，即影片的结局，年仅16岁的程勃与程婴一起去复仇，对于刚刚知道真相且从未被仇恨浸染的程勃来说，这是一个巨大的心理转变，而影片对如此重大的转折情节处理显得过于仓促，同时影片中对于主动牺牲所带来的悲剧崇高感的消解，也在一定程度上破坏了这个道德故事的叙事框架，可见中国大片在叙事原则与叙事真实性、现代性的把握上仍然有很大的提升空间。
　三、构建中国文化价值取向以及视听表达符码
　　再者，重构中国大片的最重要是一环在于构建中国文化价值取向和一套行之有效的表达符码来与观众沟通。中国大片的价值虚无是其无法在全球化的时代背景下呈现出富有感性魅力和文化想象的主要原因。在中国大片里，我们几乎看不到自由的精神和人性的光辉，更看不到现代主流的理性精神、自由、民主、平等、博爱等价值关照。尽管上述精神可能更多是的好莱坞大片所推崇的西方核心价值观，但中国大片可以借鉴其中的普世性精神内核，同时着眼于建构中国大片的自身价值体系。当然这是一个艰难的过程，由于目前中国社会仍处于急剧转型期，有着巨大而深刻的社会心理层面的嬗变。中国进入了一个信仰缺失的时代，娱乐精神、草根文化以前所未有的力量改变着原有的价值体系和国民性。在这样的时代背景下，建构中国大片的文化价值体系尤为困难，尽管如此，笔者认为中国大片依旧要承担起这样的一个的历史文化使命，在逐步探索中形成中国大片的价值体系，就目前而言中国大片最起码可以做到的一点就是对简单的纯真的人性的认可与回归，以及对全人类共同利益的彰显。在这一点上，张艺谋的《山楂树之恋》，冯小刚的《唐山大地震》都做了有益的尝试。
　　当然在建构主流文化价值体系的同时，这种价值的传达所需要的表达符码同样是需要重视的。在这方面好莱坞是我们借鉴的典范。好莱坞的影片在叙事、结构、人物塑造上都有一套完整的规范和统一的模式，同时具有经典的符号化的表达。如荒原、旅馆、紧身牛仔裤、来复枪、马匹等几乎是每一部西部片都会出现的视觉元素，这些视觉符号承载着其要表达的价值取向。对于全世界的观众而言，好莱坞意义表达的符码既清晰可辨又充满力量。在这一方面中国大片似乎只有古装武侠片的表达符号达到了较大范围的认可度，如名山宝刹、武学秘籍、神剑宝刀、打斗场面等。但目前的武侠电影掺杂了很多其他类型的元素，具有了超类型的特征，武侠类大片的发展在中国本土化的文化背景和心理认同的基础上以及海外市场的较高关注度下，也曾一度成为中国大片最热衷的选择。
　　四、商业性与艺术性的统一
　　最后，中国大片的的整体把握上要兼具商业性与艺术性的统一。电影作为一门艺术，其娱乐性与艺术性完全可以达到完美融合。比如《沉默的羔羊》作为惊险片、推理片和警匪片等的融合样式,具有充分的娱乐性自不待言,但它又借“蛹”向“蛾”的转变对人性深层畸变的象喻使自身具有深刻的艺术性。[5]目前中国大片由于过度的商业化导致世俗功利的特征明显,影片把目光停留在娱乐的表层和生活的真空,缺少深厚的文化内涵,降低了电影自身的品位。目前中国大片对影片的娱乐性、商业性认识存在着误区，影片的娱乐性、商业性并不仅仅等同于血腥暴力以及奇异绚丽的画面营造。而是在较为轻松的环境下，给人以适度的感官刺激从而达到宣泄感情和心理愉悦的效果，进而满足人们潜在的心理欲求。但所有这些商业与娱乐元素要与影片的叙事情景、主题表达、影像风格保持统一，为更深层的艺术表达奠定基础，而同时高质量的艺术品位也是获得丰厚经济收益的前提。
　　2010年中国就拍出了一部很文艺的商业片——《让子弹飞》。其导演姜文可以说走过了一条比较坎坷的商业化道路。从文艺片《阳光灿烂的日子》到先锋电影《鬼子来了》再到无法获大众理解的《太阳照常升起》，直至《让子弹飞》这样一部商业性与艺术性完美融合的影片实现了中国大片的一次突破与建构。《让子弹飞》是用商业片的外衣包裹着艺术片的哲思，其中商业性元素显而易见，西部、枪战，喜剧，情色，土匪与恶霸，二元对立的人物冲突。这些商业化元素中有美国西部片的影子，但更多是中国独特的元素，比如马拉火车，白银满地的绚烂场面，中国传统的“智斗”，浓重的中国传奇主义色彩，诙谐幽默的经典语录等，这些商业化元素的包装使这部影片极大地吸引了观众的眼球，同时这部影片充满了隐喻性极强的象征符号，其深层蕴含着对辛亥革命结果和个人命运和国民劣根性的深度思考，抒发的是革命理想主义的英雄情怀。如片中马拉火车就是一个很好的隐喻，用代表着封建意义的“马”来拉动代表着近代资本主义象征的“火车”，本身就是一种讽刺，马拉火车同时视觉上给人以很强的冲击力，幽默的喜感，是绝佳的商业与艺术的结合点。当然《让子弹飞》不能算是一部无可挑剔的大片，其叙事逻辑上仍存在瑕疵，节奏把握上太过用力，暴力泛滥，但其在商业性与艺术性的结合上可以说是当代中国大片的典范和成功的探索。
　　综上可鉴，中国大片的成型及发展经历了不过短短十年的时间，在这十年期间中国电影人将大多数注意力集中在商业包装上，这固然是电影产业化的必然趋势，但要使中国大片在未来的艺术市场中获得更广阔的空间，更强的文化影响力，我们在未来需要对中国大片方方面面的因素进行调整与重构。
　　
　　参考文献
　　[1]王一川，郭必恒，张洪忠，唐建英.中国大陆电影现状及其软实力提升策略[J].天津社会科学，2010，04
　　[2]倪震 . 中国电影:叙事经济和意义创造.[J].上海大学学报(社会科学版) .2011年1月
　　[3]江晓原. 为什么人类还值得拯救？——反人类、反科学的《阿凡达》[N].南方周末2010,1,27
　　[4]沈义贞. 论“现实主义大片”兼谈当前国产大片的误区[J] 北京电影学院学报 . 2009
　　[5]峻冰. 电影的论说 [M].北京:中国电影出版社,2001