关于茶馆的读书心得范文5篇

　　心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。以下是小编整理的关于茶馆的读书心得范文5篇，欢迎阅读参考!

　　关于茶馆的读书心得(一)

　　老舍，《茶馆》，无可复加的戏剧杰作。读过很多遍，也看过电影，有人称它为三个黑暗时代的送葬曲，揭露了种.种不公平的社会现实。而那张挂在茶馆里的“莫谈国事”的大字如同此地无银三百两的招牌在掌着市侩百姓的嘴，每一个时代，每一个上台的人物所发生的故事，无论悲喜，只要追溯一下因为所以，总是那档子破国事，万花筒也好，西洋镜也罢，茶馆就是如此一个社会矛盾集中的体现，跑不了。

　　至于剧情的再现此处就不表了，王利发刘麻子等一摞人物已经随着这部经典作品一遍又一遍的被阅读被再现深深扎根于读者的心中，我看来，《茶馆》的大范围传播有两个原因。一方面，作品本身的艺术成就与作者蜚声海内外的名望互为表里有着互相宣传的意味，另一方面，《茶馆》通俗易懂的语言也在传播上供给了客观性的便利，就像读完《水浒传》总能说上句“贼厮鸟”，连我不喜读书的朋友看完《茶馆》也能津津乐道几句:“屌!揍他个小舅子!”

　　这几句随不登大雅之堂，然而颇具江湖之风市井之气，作品中常包含这类平易近人的词语，自然能较为简易地被大部分读者所理解和认识。在《茶馆》中，我最印象深刻的一段话是剧末了，常四爷的那段感叹:“我自我呢我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢”

　　我窃以为，这句话，能够当做剧中大多数人物心声的总结。常四爷不必说，一辈子不服软，敢作敢当，看不惯洋人愿自食其力;深究王利发，也能够归纳于这句话之中的，在这个人物避重就轻，懦弱无奈的背后，是对和平年代的单纯向往，是对国泰民安的一种本能渴望，而这种向往与渴望在群魔乱舞的社会现实中被压抑，被限制，使其产生了对于政治的恐惧心理，对于时局的回避态度。除了趁乱而起的既得利益势力，无论是革命者，农民，民族资本家，都抱着必须的拳拳爱国之心，而《茶馆》以描述这些人的冷暖人生，悲痛无奈，将社会之狡诈黑暗展现得淋漓尽致。

　　一些《茶馆》的品鉴者将老舍归结为“他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描述新生活的蹩脚者。”将《茶馆》的意义归结为“《茶馆》是反映北京小市民生活的杰作。这部作品经过揭露鞭笞旧世界的腐朽黑暗，从而，从侧面说明仅有社会主义才能救中国的道理，这是作品的潜在主题。”我觉得都是十分的不科学的，在第一点上，描述新生活的任务不应当也不适宜存在于《茶馆》的历史背景之中，《茶馆》的三幕剧分别处于戊戌维新失败后，北洋军阀割据时期与国民党政权覆灭前夕，这些时候，时局混乱，中国都是处于一种对于前途摸着石子过桥的阶段，茶馆位于的北平更是全国的政治中心，因为它具有的强烈的政治意义，意味着北京的政治立场的转变必须是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不贴合历史背景也平白增加了写作的难度。可能很多人抱着“不破不立”的想法，而强加给了这个时代以展示革命力量的职责，在我看来，这已经违反了历史唯物主义的要求了。

　　第二点，虽然老舍对于旧社会的种.种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的政治指向性，所谓的“社会主义才能救中国”的命题确实是穿凿附会上的。王利发不是潘冬子，沈处长也不是胡汉三，《茶馆》中百姓与官员政治力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关系。这种不平等的关系，更具有普遍性，因为无论是军阀还是国民政府，都是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可经过阅读预见的。

　　所以王利发最终的自尽也并非什么无声的抗议，而是无奈的自绝。倘若非得加上点红色气息，那也得再写部什么《康大力智取沈处长》才行。在《茶馆》的剧本当中，应当说是见不到的。

　　虽然《茶馆》并没有展示出太浓厚的作者的政治立场，可是它所展现的阶级矛盾，社会矛盾，依然可作为我们政府部门管理工作时候此刻值得借鉴参考的案例，宋恩子吴祥子这类仗权鱼肉的恶霸此刻有没有唐铁嘴这样的封建余毒清没清说不好，也不能乱说，然而我们理论上能够开诚布公地去谈，因为此刻这可是人民内部矛盾。至于管理的效果如何，那也不妨留心一些坊间有没有大傻杨这样打竹板的调侃世事的段子，嬉笑怒骂皆成文章，爱恨情仇皆故事，止不定调研出个猛料，百姓的生活也就能更太平些了。

　　关于茶馆的读书心得(二)

　　茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。

　　这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异大，有以往做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。

　　《茶馆》的创作意图是十分清楚的，它经过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。到了第三幕，不仅仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，并且旁边还有一张纸条:“茶钱先付”。这证明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。

　　老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一齐，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正因为如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还能够做不少与茶无涉的事情;北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方;茶馆的老顾客是能够赊帐的，茶客也能够自我带茶叶来居坐;茶馆也是听书的好地方，说书人能够在此谋得一份生活的来源……

　　这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅仅在于经过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。

　　关于茶馆的读书心得(三)

　　《茶馆》是老舍先生1956年创作的一部话剧。书中有两个剧本:《茶馆》和《龙须沟》。《茶馆》共三幕戏剧，讲述了一个名为“裕泰茶馆”的兴衰故事;相对于茶馆，龙须沟就逊色了不少。

　　它也是一部三幕剧。龙须沟是一条水沟，附近住着四户人家。作者通过这四个家庭的经历，描述了时代变迁的物化迁移。

　　值得比较的是，两部剧作都通过人物塑造的方式，表达了社会变革给

　　人民带来的变化。一个小茶馆，聚集了各式各样的人。每个人都有自己的故事，而这个故事，随着戊戌变法、军阀混战和新中国的建立走到了尽头。

　　与时代的变迁形成鲜明对比的是，裕泰茶馆贴满了“永远不要谈国家大事”的海报，而进来的人都在谈论国家大事。我们首先需要知道的是，茶馆的主人王立发是一个精明、机智的人。

　　他并不沉闷。他知道世界在变化，茶馆也要倒闭了。“不谈国家”四个字，可以说是茶馆采取的抢救措施，也从侧面反映了商人对国家的看法，混乱的世界带着一种无奈。

　　“我爱我们的国家，但谁会爱我呢?”

　　对生活的向往中带着深深的惆怅与无奈，正如当时老舍，面对的是改革开放，迎来的是那个时期。于是他写了《茶馆》、《四代同堂》、《骆驼祥子》，却自太平湖沉沦。

　　许多人说的话就像他们说的话一样，写作也是如此。读老舍，我不仅能在他的文字中感受到风景，还能在当时的背景下感受到他的社会情感。

　　所有人都走了，茶馆的老板最后一个人留下来。面对自己的茶馆，有一种无能为力的感觉，就像老舍的那个时期一样，王老板在自己的茶馆里上吊自杀，像从尘土中来，到尘土中去，老舍呢?情况也是这样吗?

　　关于茶馆的读书心得(四)

　　说到老舍，我们崇拜他，也追求他的经典作品。作为新中国第一个“人民艺术家”，他的作品《骆驼祥子》、《四代同堂》、《茶馆》等都是令人难忘的代表作品。

　　这次经朋友推荐，有幸读到了老舍先生创作的剧本《茶馆》。

　　虽然这是一部戏剧，但本书是用无声的倾尽全力地展示着其话剧文字版本下的精彩魅力值。

　　这本天津人民出版社2017年版1月1日推出的《茶馆》一书其实是汇总着老舍笔下的《茶馆》和《龙须沟》两个话剧剧本。

　　《茶馆》讲述了北京城里有个裕泰的茶馆，在三个标志性时期的变迁。看似很小的茶馆，浓缩了中国一个时期巨大的历史变迁。

　　通过对茶馆里每个人物的语言描述，有一个纵向跨度的历史和社会变迁。从小到大，从点到面，从细节到整体——这样一个来来往往的小茶馆;这些人物的来来去去;如此多样化的一群人;这样的一个大茶馆的小社会诠释。

　　经典作品以最直观、最生动、最原始的文本展现在我面前。虽然读这样的剧本缺乏一些直观的感受，但我认为这样的描写也是一种美。这种美属于静态美，只可意会不可言传。

　　虽然没有演员的肢体语言，但是文字无声胜有声在书中得到了完美的展现。

　　曹禺曾说过:“一台词一项任务，演绎着人生的悲乐——”通过阅读这样一部经典的剧本，我感到灵魂受到了一次宝贵的洗礼。我真的很喜欢类似这种老舍的代表作，我觉得这样的书值得一读和收藏。

　　关于茶馆的读书心得(五)

　　茶馆，在我们眼中只是彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆依旧会是那样的平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那位大师便是老舍，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。

　　《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。

　　以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧仅有三幕，一幕一时段，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，是时间变迁，同时也是历史变迁。用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为中国旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆儿小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。

　　《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。

　　可是，老舍先生的《茶馆》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一样，在舞台上演了半个多世纪，《茶馆》低调的很，仅有一个电影演员剧团，算是业余演话剧，排过，在郊区剧场也只演过一两场。因为《雷雨》写的是贵族家庭，而《茶馆》则是市井社会，三教九流，恰巧《茶馆》在上演时，又正赶上那个时期，更是由于作者老舍的原因被舞台“排挤”。可真的艺术，无论何时，都会散发光辉。此刻的《茶馆》已经成为人艺的经典保留节目，同时也在人们的心中扎下了根。

　　期望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃午时茶去!”。