《水调歌头》诗句赏析

苏轼的《水调歌头》其实是一首描写中秋节思念亲人的词。作者在序言中说，丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。下面是小编为大家整理的《水调歌头》诗句赏析，希望对您有所帮助!

《水调歌头》原文

明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间!转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

《水调歌头》翻译

丙辰年中秋，通宵畅饮，大醉而归，写了这首词——并有些思念弟弟苏辙。

怎么才能知道月亮圆缺的规律呢?我举杯遥问苍穹。不知道天宫里，现在是何年月?我本可以和着这清风扶摇而上去问问故人，只怕高楼红墙、层楼叠榭，我经不住那高处的寒意。而那九天之上的风光又哪里比得上此刻银光乍泄下，犹如宫娥起舞的影和这水波微荡的风呢?

流光瞬息，月儿从高楼檐角，又跳入满是雕花团簇的窗棂，盯着我这样辗转反侧的外乡之人看啊看。月儿呀月儿我可有哪里惹恼了你吗，不然为什么要在我与亲朋分别的时候格外的圆呢?哎!其实我也知道自古以来这人世间的悲欢离合就与月亮的阴晴圆缺一样，难以求全。只望远方的亲朋都平安喜乐，哪怕现在隔着万水千山，沐浴在这同一月色下，就和我们相聚时是一样的。

《水调歌头》诗句赏析

第一句：明月几时有?把酒问青天。 不知道明亮的月亮是什么时候来到这里的?此时，我想拿起酒杯，向上天先敬一杯酒，然后问一问青天，这个月亮究竟是什么来历。

第二句：不知天上宫阙，今夕是何年。 也不知道天上的那些神仙居住的宫殿，以及无数琼台楼阁是什么时候开始出现的，都说天上一天就是人间一年，那么，今天晚上，是神仙们的哪一年呢?

第三句：我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 我多么想变成神仙，乘着今夜的秋风，飞回天上的宫殿去呀!却又十分担心，恐怕天上那些玉石砌成的琼台楼宇里太冰冷了，我在高高的宫殿中，经受不住那样的寒冷。

第四句：起舞弄清影，何似在人间? 我胡思乱想的时候，竟然对着月亮跳起了舞，在明亮的月光下，清澈的影子随着人的动舞，仿佛跃上云端。那种乘云御风的感觉真是洒脱呀，哪像在人间那样抑郁!

这是第一段，描写中秋夜，作者和朋友们饮酒时的情景。这是酒醉后的表现，对着明亮的月光，胡思乱想，无法控制自己的思绪。但他不是空穴来风，而是长时间沉思之后，借着酒兴，摆脱郁闷后的一种情感的抒发。现在，作者终于从郁闷中解脱出来了。解脱之后，他有什么想对大家说呢?继续听吧：

第一句：转朱阁，低绮户，照无眠。 已经夜深人静，月亮向西移动，月光照进了朱红色的楼阁，穿过雕花的门窗，照到房间里。此时，有多少人不能和亲人团圆，因为思念，无法入睡呀!

第二句：不应有恨，何事长向别时圆? 虽然月圆了，但很多人不能相聚团圆，这是多么遗憾的事!月亮呀，你为什么总是在人们离别的时候，才圆满的出现在天上，来加重离别后的伤感?

第三句：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 然而，细想一下，人生总是坎坷不平，有悲伤，有欢乐，有离别，有相聚。月亮也是圆缺不定，有阴暗，有晴朗，有圆满，有亏缺。这种情况，自古以来就是这样的啊!

第四句：但愿人长久，千里共婵娟。 既然我们都明白这个道理，就不必为离别而悲伤忧愁了。因此，在这里祝愿大家：健康长寿!虽然亲人朋友远隔千里，但不妨碍我们同时对着月亮。现在就让我们一起来欣赏这美丽的月色吧!

人生的离别在古人的眼里是如此的沉重。可能是宋朝人安逸的'生活，自由的思想，平等的际遇造就的。正如苏东波的暗示，亲人朋友的分别，已经令人无限的惆怅忧伤了，更何况是生离死别的痛苦呢?

因此，有很多宋朝人坚决不同意朝廷组成强大的国家军队，到北方和野蛮人打仗。宋朝人非常精明，也十分自私。当然，精明与愚笨，自私与无私都是相对的。所谓人生苦短，建功立业重要，还是享受生活重要?这是千古的难题。

《水调歌头》作者简介

苏轼(公元1037-1101年)字子瞻，又字和仲，号东坡居士。宋朝眉州眉山(今四川眉山)人。20岁那年，他与弟弟苏辙同登进士。他个性独立，一生追求自由。42岁任知湖州时，因涉嫌诽谤御史台入狱，第二年被贬到黄州，在东坡修筑一室，自号东坡居士。49岁还朝，为中书舍人，翰林学士，知制诰。57岁又因出言不慎，被贬惠州、儋州。63岁被召北归回京，次年死于常州。

《水调歌头》作品赏析

苏轼通过联想，在上阙运用以形象描写不同风格的音乐，从开始的轻柔旖旎，瞬间变为雄壮高扬，然后归于悠扬致远;在下阙则对比音乐本身，一是同一时间内，繁音细响与清越之声之对比，二是不同时间内，音乐之抑扬起伏的对比，添之以自己的感慨，使整首诗具备与原作不同的艺术韵味。

诗先写乐声初发，仿佛一对青年男女在静夜微弱的灯光下，亲昵地私语，谈受说恨，卿卿我我，往复不已。“弹指的是泪和声”倒点一句，见出弹奏开始，音调轻柔而又哀怨。“忽变”三句，写曲调由低抑到高昂，犹如战士在鼓声下驰骋沙场，无人可挡。结尾的“回首”两句，以景物形容声情，把音乐形象化给人缥渺幽远之感，。"回首暮云远"，让人联想起王维"回看射雕处，千里暮云平"之将士，也与上文中“轩昂勇士”相联系，将独立的音乐片段串起来。白云浮动，柳絮漂浮，若有若无，忽远忽近，难以捉摸，却逗人情思。

接着是百鸟争喧，明媚的春色与啁哳之声相伴，唯独彩凤不鸣。这里写以凤凰不鸣，起到"留白"的特殊效果，也点出了深刻哲理：真正内涵的，从不在言语上夺人眼球。之后琴声在瞬息间高音突起，曲折而上，曲调转向艰涩，好象走进悬崖峭璧之中，脚登手攀，前行一寸，也要花费很大气力。正在步履维艰之际，音声陡然下降，恍如一落千丈，飘然坠入深渊，弦音戛然而止。至此，诗人确乎借助于语言，把这位乐师的高妙弹技逼真地再现出来了。最后五句，则是从听者心情的激动，反映出成功的弹奏所产生的感人的艺术效果。“指的是间风雨”，写弹者技艺之高，能兴风作雨;“肠中冰炭”，写听者感受之深，肠中忽而高寒、忽而酷热;并以“烦子”、“置我”等语，把双方紧密关联起来。音响之撼人，不仅使人坐立不宁，而且简直难以禁受，由于连连泣下，再没有泪水可以倾洒了。“推手从归去”描写的是琴师奏完将琴推开的动作，也在其中暗示这诗人心中归隐的情怀。“无泪与君倾”，表现出诗人此时肠中之郁结，比起原诗中“湿衣泪滂滂”更为不堪较之，更为含蓄，也更为深沉，虽然无落泪，但是更加表现出心情的郁结。

诉诸听觉的音乐美，缺乏空间形象的鲜明性和确定性，是很难捕捉和形容的。但诗人巧于取譬，他运用男女谈情说爱、勇士大呼猛进、飘荡的晚云飞絮、百鸟和鸣、攀高步险等等自然和生活现象，极力摹写音声节奏的抑扬起伏和变化，借以传达乐曲的感情色调和内容。这一系列含义丰富的比喻，变抽象为具体，把诉诸听觉的音节组合，转化为诉诸视觉的生动形象，这就不难唤起一种类比的联想，从而产生动人心弦的感染力。末后再从音乐效果，进一步刻画弹技之高，笔墨精微神妙，可说与韩诗同一机杼，同入化境。

苏轼这首诗的“隐括”，即把韩愈的诗文《听颖师弹琴》剪裁改曲诗，虽保留了韩诗的总体构思和一些精彩的描绘，但又在内容、形式以及两者的结合上，显示了自己的创造性，从而使此诗获得了新的艺术生命和独特的审美价值。