初中美术教学设计范例
美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。下面是小编为大家整理的初中美术教学设计范例5篇，希望大家能有所收获。
初中美术教学设计范例1
《剪纸》
教材分析:
本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。
教学目的：
唤起学生对民间艺术的热爱;使学生认识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点：重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造
性地设计作品能力。
教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备：作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2
开白纸两张;投影仪。
作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型
单纯、简洁、富有情趣。
教学过程：
(一)组织教学、检查学具。(l分钟)
(二)学习新课(10分钟)
l、教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品?学生回答：。引出课题。
教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2.请学生欣赏课本(P17P18)作品。欣赏的同时归纳的题材种类。(教师板书)
3.结合作品教师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚;江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)
4.教师将展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生回答，教师板书)
5。教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了?(教师综合学生回答板书)教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢?(学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书)。
6、教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法?(学生回答，教师板书)教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别?大家讨论一下。(同学讨论后回答，教师板书)
7、教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同?(根据学生回答教师板书)
8、教师给学生做示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉(图9)，如果剪单独对称式的人物怎么剪(图5)?均衡式的呢?(图8)?
(三)布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。
(教学建议：展示和板书用投影仪)
(四)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
(五)师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。
初中美术教学设计范例2
课业类别：欣赏课
课时：一课时
教材分析：
中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。
民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
教学目的：
1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：
1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学准备：1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。
2、搜集整理各部分的材料。(图片、实物、网络资料、制作课件)
3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。
4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。
教学过程：
一、导入
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。
最后要评出解说员，美术馆，自创作品
二、新课内容
1、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
2、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
3、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
4、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
5、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
6、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接
三、评出解说员，美术馆，自创作品
四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
附：教学知识要点
欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。
①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。
②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。
③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。
1、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。
年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是的年画产地。
天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗?这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。
杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画;受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。
在我国南方影响的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景?②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的?③这幅画寓意的思想内容是什么?④概括一下这幅画的艺术特点。(这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动;这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛;这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理;整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形(如洋房子、火车等)，增加了趣味性、装饰性。
民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。
2、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的产地。
《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。
4、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿?传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“_虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲(连)年有鱼(余);有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子;有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒(即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇)。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。
凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和_为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉?这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了“火气”的弊病。
传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。
5、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。
6、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
7、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。
课后语：
1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的;并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。
2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。
初中美术教学设计范例3
大嘴青蛙
教学目的：
1通过简易的手工制作，学会运用简便的材料进行剪、折、画等技能。
2通过表现儿童喜爱的小动物，激发学生学习美术的兴趣。
教学重点：学会运用简便的材料进行剪、折、画等技能。
教学难点：提高儿童动手能力。
一，组织教学。
二，讲授新课
1.启发谈话：青蛙属于两栖类动物。从小到大，青蛙的成长经过了有趣的演变阶段。它们刚出生时是一只小小的蝌蚪。小蝌蚪只能生活在水中，小圆点似的身体，拖着一条小尾巴，像鱼叉不像鱼，随着小蝌蚪一天天长大，它先后长出四肢，尾巴也逐渐消失，长成了小青蛙。青蛙喜欢在池塘，小溪里生活，它的游泳本领特强，据说人类的蛙泳的姿势动作就是模仿青蛙的。青蛙的后腿特别发达，弹跳能力很强，它靠捕食小飞虫为生，特别爱吃蚊子及其幼虫子孓，所以青蛙是一种对人类有益的生物，我们应该保护它，而不能捕杀它。(板书课题)
2.读画：青蛙长得很"丑"，其外型特点较突出，一双大眼睛长在头顶上，再配上一张大嘴巴，前肢较短，后肢较长，肌肉发达，大肚皮里白色，其他地方是绿色或暗绿色的，四肢和背部有些斑纹，制作采用剪、折、画相结合的方法，制法程序简单，形象概括，而且它的大嘴巴还能动起来呢。
3.制作步骤：制作时可先选一张卡纸，在纸上确定好青蛙的大小位置后，先对折，用剪刀在青蛙嘴巴处横剪一刀。剪后打开卡纸，按图示的虚线向内折即可，最后再用彩笔或油画棒画上青蛙的眼睛、身体和四肢，一只生动的大嘴青蛙就做成了，如果你把对折的卡纸一张一合，青蛙的大嘴也会随着一开一闭，十分有趣。学生可按教材中的图示进行制作。特别注意要按图示步骤折剪。剪、折后添画的部分需与剪折部分配合。
三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
初中美术教学设计范例4
我的家(记忆画)
教学目的：
1培养学生观察，记忆能力及绘画表现能力。
2，陶冶学生爱家、爱家人以至更爱自己的祖国的思想感情。
教具准备：《家》的录像片断等。
教学重点：让学生仔细观察自己的家庭环境，凭记忆选择一个最美的角度默画出来。
教学难点：要扣紧主题，以一事一景来完成作品。
教学过程
-、组织教学。(注意检查学生学习用品)
二、导人新课：欣赏《家》的录像片断，导人新课。
三、讲授新课。
1
启发谈话：家是温寨和团圆的代名词。大家认真地去观察自己家里最美的一角，现在请几个同学来说说你家最美的地方在哪里?(客厅、卧室、书房、厨房、阳台……)今天，我们就是要把这些最美的地方画下来。(板书课题)
2
读画(出示范图，引导学生欣赏教材范图，分析作品中的构思和画面处理效果)9卧室的一角、客厅的一角、书房的一角、阳台上、我的小天地……
3，小结：从构思角度来看，一张画不可能画出家的全貌，我们可选择一景一事来表现。教材中的学生作品画的都是家里的某一角落或一个侧面，表现手法不同，但都从不同的角度较好地表现出《我的家》。
4作画步骤，边讲边示范。
①构思：即确定主题，选择角度。同学知道老师平时最爱写毛笔字，老师就画书房的一角。
②打稿：根据构思轻轻地把景物画出来，注意选择你认为最美、最人画的地方，要突出主体部分，详略得当。
③修改：注意画面构图，线条的流畅明了，富有童趣。
5饣鼓励学生大胆创作，既要有生活性，又要有艺术性。
四、学生完成作业，教师巡回辅导。
五、小结：
表扬画得较好的、有进步的同学，作业给全班同学观摩;同时也指出作业中存在的问题，让学生回去对照自己的家，修改一下，下一节课再给这幅画涂上色彩。
第二课时
一、组织谈话。
上节课，大家已经把自己家的一角初步画了一个o稿子，这节课，我们再稍作修改，涂⊥漂亮的色彩。
二、讲解上色方法，强调画面效果。
1，大家根据自己的意图，可用蜡笔、水彩、彩色水笔等涂色，做到上色自由，但又不失协调、美观、鲜艳的效果。
2.上色步骤：
①从整体人手，确定主色调。
②刻画画面主体，描绘美的感受，使画面达到表情达意效果，进一步体现爱家的思想感情。
③结合主体，搭配好背隶颜色，使画面色彩协调、美观，给人一种美的感觉。
3，结合以上步骤，学生谈谈自己的体会和想法，教师进行小结，并鼓励学生大胆用色，表达美的感受。
三、学生上色彩，教师巡回指导。
四、讲评学生作业，表扬造型和用色较好的同学，对作业中存在的问题进行集体讨论，提出改进方法。
小学二年级美术教案:惠安小姑娘(立体纸工)
教学目的：
学习立体工艺的基本技法，以及简单装饰
的技能，培养耐心细致的良好习惯。
教学重点：了解闽南地区的民风民俗，进行"服饰
美"、"着装美"的审美教育。
教学难点：
训练学生的立体造型能力。
-、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1。谈话：福建泉州地区惠安女的服饰十分独特，令人
难忘。她们用大花头巾包裹头部，戴一顶_的
圆形尖顶斗笠，上衣短窄，露出腰部的肚脐，下
身是宽松的大裤管，当地人总结为"封建头、民
巨肚、节约衫、浪费裤"。
2.读画：本课制作小人偶的方法比较简单，用一个纸筒(卫生纸的内芯)、一个乒乓球就能组成惠安女的基本形，然后根据惠安女的服装特点用彩纸进行装饰。尤其要突出花头巾、短上衣，惠安女上衣的颜色以天蓝色、淡绿色、粉红为多，裤子则多是黑或其它深色调的。
3.制作步骤：(1)用白乳胶将乒乓球粘在纸筒上。
(2)用彩纸在纸筒上装饰惠安小姑娘的服饰，装饰时要注意上衣要短，还可以用银色纸做人偶的腰饰。
(3)用彩笔在乒乓球上画出五官，建议学生可画不同的表情。
(4)将一块三角形彩纸贴在小人物头部做头巾。
(5)鼓励能力强的学生做出不同造型动态的小人偶。
三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。
四，进行小结。
初中美术教学设计范例5
瓜子贴画
教学目的：
1，培养学生对肌理美的感受力和平面造型
设计能力。
3.学习选择颗粒材料进行贴画造型的方法。
教学重点：3。培养学生动手动脑能力，进行文明礼貌教育。
教学难点：养成认真细致、有条不紊的学习习惯。
教具：种子，剪刀、胶水等
-、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1。谈话：瓜子贴画的
主要材料是瓜子。西瓜子、南瓜子、葵花子等均
是做瓜子贴画的好材料，而红豆、绿豆、玉米等
粒状材料也有与瓜子相近的肌理效果。因此课题虽为"瓜子贴画"，材料并不局限于瓜子，可以因地制宜选择本地区常见的材料。利用它们不同的颜色与基本形状加以组织、拼贴，可以制作出丰富多彩的图案和画面。
2.读画：展示多种动物、风景图案造型例图供学生欣赏，特别要指导学生观察体会画面的肌理美感，从中了解颗粒状材料贴画的艺术特点。
3.制作步骤：通过瓜子贴画的制作，不仅能培养学生的创造力和想象力，激发他们的学习兴趣，也有助于养成儿童耐心细致的好习惯。粘贴材料可用糨糊、白乳胶、双面胶等，要选用较厚的纸或纸板做底板，可以粘贴底色背景，也可以不贴。也可用其他材料，如碗、盘子等。
三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。
四，进行小结。
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