七年级美术图案设计教学反思
初步理解图案设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知图案设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。下面是小编为大家整理的七年级美术图案设计教学反思5篇，希望大家能有所收获!
七年级美术图案设计教学反思1
课型：综合课
教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。
教学目的
通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。
结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。
教学重点与难点
重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。
难点：纹样的构成与配色。
教具与学具的准备
第一课时教具：
针织花边，民族花带2~3条。2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。3、二方连续纹样骨式图。4、不同的构成方法绘制的 二方连续纹样。5、绘制步骤分解图。
第二课时教具：
运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。
第一课时学具：
铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。
第二课时学具：
水粉颜料(6色、12色均可)，水彩笔(大、小各一支)、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。
四、教学步骤
第一课时：
组织教学：检查学具，引导认真听课。(1分钟)
复习旧知识导入新课：(约1分钟)
以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。
出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么(学生答：花边)，那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。
新授知识
板书课题：《二方连续纹样》
1、概念：(约2分钟)
以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。
意义：(出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物)(约4分钟)
我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就;商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多;汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平;唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：
3、二方连续纹样的骨式：
散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。
展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。
4设计与绘制步骤：
画两根平行线,并适当定出长度.
根据长度划分若干等分单位.
构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.
将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。
着色完成作业。
设计要点：
组织节构要有节奏感、韵律感。
不同题材要选用恰当的骨式。
注意各种骨式的综合运用。
注意单位纹样相结合时的关系。
学生作业
设计制作一条有4-5个单位的花边。
要求：1.以你喜欢的花卉或动物为题材，进行纹样设计，造型要简洁、概括。
2.课内要完成铅笔稿。
课堂小结：
讲评作业，布置下节课的学具准备。
第二课时：
组织教学：引导学生认真听课，检查学具。
课前谈话导入新课：
图案的色彩是图案“纹样、骨式、色彩”三个主要部分之一，是表现物体形象的一个重要部分。正如音调不美，尽管是好台词也唱不出好戏，色彩不美，尽管是好纹样，也谈不上是好图案。上节课我们已经学习了二方连续纹样，并完成了铅笔稿。这节课重点学习着色。
新授知识：
板书课题：二方连续纹样的色彩
(展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图)
底色：底色是为花纹服务的，为的是增强画面层次，突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹，但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀，一般要加入白粉颜料才容易均匀，如果用水粉颜料，就不一定要加白色。
配色方法：(以前在学习单独纹样的过程中，已学过图案的配色方法，这里可以提问的形式复习。)
设问：哪些色属于同种色配合哪些色属于类似色配合哪些色属于对比色配合它们分别会产生
七年级美术图案设计教学反思2
通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学难点：
突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
教学重点：
发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教法选择：
借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。
教具准备：
多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡•高的代表作、课本等。
课时安排：
本单元共分两课时，每课时45分钟。第一课时：启发、引导与体验相结合，通过跨学科的探究性学习、欣赏，侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时：活动课，运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。
教学设计
分析、评价、反思、体会
一、组织教学
投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境，使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。
提问：在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受?
让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。
提问：两间房间为什么给人的感觉会不同?学生回答，老师暂不总结。
老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。制造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣。
二、导入新课
展示课题：《向日葵—色彩的心理效应》
.展示两组色彩卡片，与学生共同分析。
a红、橙、黄
b蓝、绿、紫
提问：这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?
2.展示课本11页风景图片。
提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗?0分钟)师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。通过提问，激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。
举例：欣赏课本12页农民画《猴子吹号》。
提问：这幅画在色彩运用上有什么特点?
小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。
通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》，让学生了解我国是个文明古国，民间艺术的根基深厚，源远流长。并了解我国民间绘画的用色特点。
3.运用电脑，改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。
提问：色调改变了，画面的气氛有没有变化?
利用电脑的优势，加强直观感受。通过比较，让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。
4。展示课本11页色彩搭配的图片。
提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗?通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习。
5.展示课本11页不同形状、笔触的色块图片。
提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗?
通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。
6.欣赏
欣赏凡•高的《向日葵》
提问：凡•高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?
讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。
欣赏康定斯基的《即兴二十六号》
提问：你看得懂这幅画吗?
讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。
总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。
简介荷兰画家凡•高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。
通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。
7.课堂活动
播放两首不同风格乐曲的片段。
第一首：《丰收锣鼓》
第二首：《二泉映月》
引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。
提问：如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会如何表现?
布置下节课的活动内容：春、夏、秋、冬四季的色彩表现，让学生准备。
最后，在优美的音乐声中下课。
美术与音乐、美术与文学的整合。《新课标》指出：“自然和社会有着一些共通的规律和法则，通过跨学科的联想教学，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。”视觉艺术、听觉艺术在课堂中的巧妙融合，充分调动学生的感觉器官，引导学生多方面去体验并表达。这样有利于学生的全面协调发展。
课后总结及改进计划：
通过两课时的学习、欣赏、练习，学生大都能体会到不同的色彩笔、触能表达不同的情感。但不足之处是在学习、练习过程中发现：学生脑海中形成的概念化的东西太多，如：春就是一片绿，夏就是一片红，秋就是一片黄等。缺乏创造性。练习过程中发现学生驾驭色彩的能力不强，因此不能随心所欲地表达自己的所感所想。画面色彩、笔触都比较单调，缺少变化。针对以上情况，在今后的教学过程中，将进一步鼓励学生个性思维的发展，多欣赏一些中外绘画名作，从中汲取营养，拓宽视野，增长见识。
七年级美术图案设计教学反思3
本课属于“设计·应用”领域，是第六课《花的变化》一课的延续和发展。教材首先对“装饰图案”的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解“装饰图案”源远流长的历史。其次，学习“装饰图案”的形式美法则，使学生了解“装饰图案”是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等;同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此在图案的表现中展现自己的想象力，创造力和审美情趣。
教学目标
1、认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。
2、技能目标：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。
3、情感目标：体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。 教学重难点
重点：装饰图案的分类及形式美法则的运用。
难点：如何有效的运用图案的形式美法则，进行创意设计。 教学准备
笔、纸张、画笔颜料，多媒体课件等。 第一课时 教学过程：
一、引导阶段
1、从身边的事物入手，说一说在你的身边有哪些你认为很漂亮的装饰图案。
生互相交流讨论。
师：今天就让我们一起走进装饰图案的世界，了解图案之美。课件出示课题——《图案之美》。
2、学生自学课本30——31页。
3、教师提问：什么是图案?(课件出示答案)
二、探究阶段
1、让我们一起欣赏一些美丽的图案。在欣赏时我们要认真观察 ①，图案的内容有哪些?
②、这么多的图案，我们可以把它们分为几类?(欣赏课件各种图案)
2、小组讨论：(课件出示问题)
①、图案的内容有哪些?(学生发言，教师总结(多媒体课件) ②、图案可以分为几类?(学生发言，教师总结(多媒体课件)
3、提出问题：一幅好的图案能让被装饰品变得更美，让人赏心悦目，反之则会适得其反。那么我们怎样才能设计一幅好的图案呢?设计图案必须依照某种基本的形式，并按照美的法则来构成形式的美感，如：对称、平衡、对比与律动。对称、平衡、对比、律动等都是形式美的基本规律，它们是构成图案审美的重要基础，也是构成图案形式的基本方法。
(1)对称(课件展示)
对称是图案的基本形式之一。对称，是图案形态左右或上下完全相同的平衡关系，这种关系如同照镜子或水面的倒影。它的特点是具有统一感，适合于产生静止的传统效果，有很好的安定感。不足之处，容易产生拘谨，呆板的感觉。
(2)均衡(课件展示)
平衡，不是从物理学的角度说，而是从视觉的角度说，是图案形态左右或上下之间一种视觉上的平衡关系，它既可以使画面丰富，又可以破除对称的单调，而较为活泼。平衡的形式以不失重心为原则，他的特点是稳定中求变化。由平衡形式构成的图案容易产生活泼，生动的感觉。
(3)对比 (课件展示)
对比：是指在质或量方面的区别或有差异的各种形式要素的相对比较。在图案设计中，如构图的虚与实，聚与散，形体的大与小，方与圆，高与低，宽与窄;色彩的明与暗，冷与暖，鲜与灰等对比因素在图案中的应用，都可以产生生动，活泼，丰富的效果，给人以强烈，鲜艳，多样的感觉。
(4)节奏与律动
节奏是指有规律的重复，包括完全重复和渐变重复，它使图案产生秩序美感。 律动是指有规律的运动，如有规律的重复、渐变重复能使图案呈现出律动的感觉。在图案中表达节奏与韵律的方法，可以通过图形的大与小，强与弱，虚与实，疏与密，明与暗，或方向，位置等方面的有规律的组合，以构成富于节奏与韵律的图案。
三、欣赏学生作品，分析作品的形式美，在图案的表现中展现自己的想象力、创造力和审美情趣。
四、实践操作
1、欣赏了这么多漂亮的图案，也知道了设计图案需要遵循的形式美法则，同学们现在是不是跃跃欲试，迫不及待的想设计一幅美丽的图案呢?你们看，老师有一块手帕，可惜手帕上什么也没有，你们能不能为老师设计一款好看的手帕送给老师呢?下面，就请同学们当一名设计师，为老师设计一款精致的手帕吧。
2、学生构思设计。 四，作品展示
将学生设计作品送给老师，老师将作品张贴在黑板上，同学们互相欣赏。
课后拓展：
图案在不同领域中应用，小到生活的每一个细节，大到我们生存的空间，图案已经无处不在，图案用它独特的美装点着我们的生活，有了图案的陪伴，我们的生活将变得更加丰富。希望同学们学以致用，设计更多的装饰图案美化自己的生活。
教学反思：
本课是一节“设计、应用”课，教学目标是以我国装饰图案为基础，让学生了解它的历史和分类，并学习它的形式美是多种多样的。通过这节课学生懂得了对生活环境的观察、感悟和反思，从而更全面、更深刻地领略了生活中的艺术美;这样学生能从多元文化和生活美术的视角感悟艺术与生活的息息相通。探究阶段大家讨论的非常热烈，有的学生对一些民风民俗了解的比较多，谈论起来非常新颖吸引人，创作过程中，不少学生都照葫芦画瓢，能够创新的较少，反思原因，主要是现在学生很少见到这些乡土气息的图案，再者平时对生活的观察不够细致，通过这课的学习，鼓励学生应多关注一下我国传统的优秀文化，因为她会带给我们很深厚的文化熏陶。 本课虽然结束了，但留给自己的思考还很多，本课在这些方面还显得略有不足。新课程的理念非常注重教学活动中的“学”的过程，在本教案例中，学生既要了解装饰图案的相关知识，又要体验装饰图案独特的艺术美感，进而培养他们热爱生活的品质，还要运用图案设计的方法去创意设计装饰图案。这么多的内容显然不是靠一节课就能全部达到的，应该是美术教学活动长期的、共同的目标。
七年级美术图案设计教学反思4
一、教学目标
1.了解图案设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等图案设计的表现形式，并掌设计图案的方法。
2.在欣赏、分析、讨论中熟知图案的象征意义，认识生活中的图案及表现形式。
3.体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点
重点：了解图形、文字、符号等图案设计的表现形式，掌握设计图案的方法。
难点：设计创新型图案，并熟知图案与图案的区别。
三、教学用具
多种图案作品图片、多媒体演示设备等。
四、教学过程
活动一：导入新课
教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团图案成功找到了导游，图案是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的图案吧!
顺势引出课题——《图案设计》。
活动二：直观感知
教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的图案呢?它们是如何传递信息的?为什么这些图案我们都可以一眼识别出来?
学生思考回答，教师总结：
见过不同的服装品牌、鞋子品牌的图案，不同餐饮店的图案，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麦当劳。这些图案之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。
活动三：具体分析
1.教师播放多幅现代生活图案，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的图案图片，谁能将它们进行归纳?
学生思考回答，教师总结：
现代社会生活中常见的图案可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的图案，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共图案。
2.教师展示香港回归专用图案、中国文联、世界自然基金会、NBA图案、2022年冬奥会图案图案，引导学生思考并提问：这些图案都是由什么元素组成的?
学生回答，教师总结：
数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是图案的表现形式，比如2022年冬奥会图案，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。
3.教师引导学生观察NBA图案图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号图案，图案表现了什么内容?NBA的图案是通过什么把篮球运动员突出出来的呢?
学生回答，教师总结：
图案主体是一名篮球队员，他正在侧身控球，人物是白色，背景是运用红、蓝衬托出了人物，也是图案的表现形式之一色彩。
4.教师继续引导学生：每一个图案都有它所要传达的信息，比如北京奥申委会徽，同学们想一下设计者为什么要这样设计呢?想要表达什么情感呢?
学生回答，教师总结：
北京奥申委会徽，运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪;五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓，整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
5.教师简单示范设计步骤，并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。
活动四：拓展阶段
1.课堂练习
教师引导学生分小组合作，根据图案设计的表现形式，设计一个以“团结”为主题的图案。
2.展示讲评
交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以以下为准：
①是否运用图案的表现形式;
②是否符合图案特征。
七年级美术图案设计教学反思5
教材分析:
图案设计这节课属于综合课,不仅要进行图案的欣赏,还要进行图案的设计。由于学生对图案了解较少,缺乏热情,所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内容的选择上尽量选他们熟悉的图案,增强他们的熟悉感,尽快进入学习状态。这节课的重点应放在开发学生的思维,作出好的创意。所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功图案案例,分析它们的独到之处,特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分析用自己的知识限度的去了解图案,然后用自己学到的知识去设计图案。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定,给他们成功的喜悦和学习的动力,培养他们的设计意识。
教学目标:
1、引导学生通过自己收集和欣赏各种图案,了解图案的意义特点、表现形式。
2、了解图案设计的基本方法,并能独立的制作简单的图案。
教学重点:图案设计的表现形式及方法
教学难点:图案设计的创意
教学过程:
一、导入
㈠ 教师出示“肯德基”图案。(学生比较熟悉,容易引起学生兴趣)
提问:1、这是什么?
2、看到图形想到什么?
学生思考回答。
教师总结:这个图形代表了一个形象,代表了一个商品的品牌,我们通常把它
叫做商标,是图案的一种。此外,我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。
㈡、提问:除我们经常看到的商标外,你还看到或收集到什么图案?
学生参看自己收集的资料思考回答。
总结:交通图案、公益图案、企业图案……
二、新授
㈠、了解图案的含义及表现方法
1、提问:夏镇二中学校的图案是什么?有什么含义?
学生思考回答,并解释含义。
总结:夏镇二中学校的图案有一定的含义,那是不是每个图案都有一定的意义呢?
2、请大家仔细观察教师收集的图案(教师挂出图案)然后告诉我
①这是什么图案?
②有什么含义?
③用什么样的表现手法?
学生小组讨论,并回答问题。
3、教师根据学生讨论结果板书。
名称
含义
表现手法
中国联通
……
抽象
红旗
……
文字
…
……
实物
…
……
综合
(用自己原有的知识探究图案的含义及设计者的巧妙构思,从而触发自己的创作灵感。)
㈡、了解图案的特点
1、让学生观察图例并提问:
①为什么“麦当劳”“肯德基”用我们现在所知的形象而不在上面画鸡腿、汉堡包的形象?
为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母“L”的变形?
学生思考回答。
②为什么“麦当劳”要把“M”加一变形?李宁牌要把“L”加以变形?你觉得哪一种形象好看?
学生思考回答
③图案的主题和形象之间有什么联系?
学生思考回答
教师根据学生的回答总结板书:图案特点:简洁、优美、有一定的含义
㈢、了解图案设计的方法
这样简明、直观构思巧妙的图案是怎样设计出来的?下面我们一起来做个图案。 本校第六届校园艺术节设计图案。
第一步:构思立意选材
提问:第六届校园艺术节选取什么样的形象?
学生思考回答
总结:可以根据艺术节的节目联想,可以从数字、文字方面
