来自舞蹈教师的教学随笔

　　跳舞是条不归路，可我们还是心甘情愿的一路走到底，来自舞蹈老师的感想。让我们一起来看看舞蹈老师的随笔吧。

　　舞蹈教师教学随笔【一】：小学舞蹈教学随笔

　　在以往的舞蹈课上，我经常会追求这样的一种课堂效果：课堂安静，学生能很好的跟着教师的思路，配合教师的教学。但实际情况往往不能令人满意。时常会有这种现象：学生“不听话”、“不配合”，有时真的很想去好好的训斥一番，但反过来想想，学生对音乐课的渴望是可想而知的，大部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心情而来，他们大多想将自己一周来所有的学习压力和烦恼都尽情宣泄在音乐课堂上。而老师看到学生“乱糟糟”的场面，却产生了不快乐。那么如何协调好课堂纪律与教师正常传授舞蹈语汇两者之间关系，通过一段时间的实践和分析，我认为：

　　首先，每个教师必须清楚认识到学生毕竟是孩子，我们不能以对待成人的态度去对待他们，让他们达到成人的标准就失去了孩子原本活泼的天性，但同样不能对其放任自流、任其胡闹。这就需要把握一个度，需要教师不断学习，积累教学经验，能够用敏锐的目光去审视学生在课堂上的“乱”的表象下，是否是对知识的渴求，是对知识的探索。他们通过这种行为能否更有效的主动获取知识。一个聪明的音乐教师会利用这点 “乱”去培养他们自主学习的能力与创新精神。因此，教师要善于发现、引导、鼓励表扬，从而使这种“乱”成为一种动力、一种自主、一种创新协作的良好品质的体现，能让孩子在不知不觉中，在开开心心、自由自在中，顺利地与教师协作，共同完成课堂任务。

　　其次，教师对一节课的教学内容要作到善于应变、合理规划。音乐课不是统考科目，教学压力相对较小，这就不必赶进度，要求班班水平一致，而是要针对不同班的实际情况作出不同的安排。对于那些课堂纪律稍好的班级可采用多讲授一些知识的方式，而对于那些有较多思维活跃的班级，则可对教学内容进行相对调整，不必照办模式，可采用少讲、多讨论、多探索、多实践的方式进行教学。我们设想学生刚刚由于乱了堂被训斥，那么无论教师播放多动听的音乐可能再也打动不了学生的心灵了。

　　总之，如何更好的了解学生，如何更好的让学生了解音乐，如何让学生更好的在音乐中健康成长，需要我们每个音乐教师去不断地探索，不断地研究，努力让音乐课堂少一些不和谐的音符，多一点开心，多一点快乐!

　　舞蹈教师教学随笔【二】：关于宝贝学舞蹈，说给家长听的几句话!

　　舞蹈，是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作-就是舞蹈化了的人体动作。它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界，如细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，所以舞蹈必须从小开始培养锻炼，在教师仔细的指导下，儿童才能在这艺术的熏陶下慢慢变成能表现各种类型的人物形象的演员。

　　而在舞蹈训练中，不可能是每个人都可以每一次训练每个动作都能做到认真完美，有时候认真也做不好，而有时随便一做却完美不一般，不知道为什么舞蹈就是这么不可思议，无法解释。 舞蹈的训练不仅仅要培养孩子的动作技术的规范，还有发展孩子们未来的行为艺术，让她们站着美，坐着也美，运动起来更美 。由于一周练一次，没有太多的时间投入训练，孩子们必须坚持每周练，所谓“文火煮舞蹈”从小慢慢练舞蹈以后长大了美丽的样子专业的动作，就是人见人爱的了。

　　但是往往家长等不急，只要孩子一训练，家长就担心孩子不认真，所以就隔窗观望，看见孩子不认真了，偶然松散了就会感到特别失望，失去了继续训练的信心了，其实家长应该把心态端正让孩子自由的听老师指挥，把孩子交给老师，苦了让孩子坚持，等到成功时候就陪她开心，多好!如果期待值太高，有时候就会适得其反。

　　舞蹈教师教学随笔【三】：舞蹈教学中的语言与动作示范 (上)

　　舞蹈是时间和空间的艺术，是用身体和节奏表现思想或感情的形象艺术。在教授舞蹈时，教师除必要讲解外，采用更多的是动作示范，教师通过示范去指导与启发学生。舞蹈艺术除要求舞姿造型、动作幅度、技巧等规范外，还必须使舞蹈动作富有浓郁的风格和韵律，以轻重缓急的节奏变换，强弱不同的力度等赋予舞蹈以生命的灵动。在教学中，教师单用语言去要求学生(特别是对低班的学生)的动作达到某种程度，而不加任何示范，那么学生往往就不能较好和较快地领悟要领，但是只要教师做一个正确的示范，学生就能立即领悟。如：中间搓步，它是一个简单的动作，但在古典舞或身韵组合中的“搓步”要做“帅”做“美”，必须在搓步时节奏急促，步伐轻快敏捷，才能达到它本身的艺术效果，又如：在芭蕾基训中的搓步，就有别于古典舞中的搓步，它要经过蹲起双推地，在空中两腿经过伸直的同时两脚背完全推地在空中绷足，如何做得不拙又不松，用力恰到好处，只有采用形象示范才能更容易为学生所接受。

　　教师做示范要具有充分的热情，示范动作可不强调高度、数量，但动作规格与节奏应力求准确无误，通过示范，可以提高学生掌握舞蹈动作的信心和兴趣，不论是单一动作还是组合动作，可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范尽可能减少，此外，也可以采用由教师带领学生一起进行或选出学习优秀的学生示范，以点带面来推动整个班的业务水准的提高，给动作富于浓郁的韵律感和强烈的美感。同时，在学生模仿的过程中老师应该用信任和鼓励和方法来促使学生的动作得到最佳的发挥，起到传情达意的作用，如果学生的情绪沮丧，没有信心，就不利于体现和谐、舒展的舞蹈动作。

　　在示范的过程中舞蹈教师的教学语言特别重要，任何一种艺术都有它的特殊功能和局限性。舞蹈不像戏剧和电影，离不开台词、唱腔和说白，舞蹈是通过人体的动作、手势、表情、舞姿的造型来表达情感、呈现故事情节和人物形象的，同时也是一种体现心灵美和形体美的特殊艺术。运用教学语言把所学的动作解释清楚，需要教师多方面的综合的艺术理论素养，教师要运用好教学组织语言这个工具，帮助学生形成鲜明、稳定的视觉和肌肉动作的感觉表象，以提高学生对动作的理解和艺术想象力，从而达到提高教学质量和目的。

　　舞蹈教学语言要力求精辟、准确、科学，能够立竿见影地指导学生学习舞蹈动作，还要做到形象生动，发展到一定阶段还需要运用感觉语言引导学生去体验准确的肌肉运动感觉，甚至是创设舞蹈意境。这是因为语言在舞蹈教学中是第二信号系统，它对第一信号系统始终起着调整和指导作用。可见一名有修养的舞蹈教师在教学中应具备三种教学语言：1、科学语言;2 、感觉语言;3 、艺术语言，这样，学生对你所教的动作才能心领神会，而教师在自己整个教学过程中才能得心应手，使教学活动既严整有序，又有科学依据，生气勃勃，富有艺术表现力。

　　舞蹈教师教学随笔【四】：蹈教学中的语言与动作示范 (下)

　　一、科学语言

　　所谓科学性语言是指在舞蹈教学中按照科学的要求正确无误的阐述舞蹈知识、要求和理念，消除教学中的随意性，不说没有科学根据的、主观臆断性的废话, 也不充许模棱两可或者含糊其词。教师能否运用科学性的语言同教师所掌握的专业知识水平和专业技能的程度紧密关联着的，比如芭蕾基本功训练中的站半脚尖的击腿动作，教师最好边示范边说明这个舞蹈练习的目的，要求以及它所起的作用。如上述的击腿动作是为了增强腿踝部和脚背的力量，并保证腿和脚上的肌肉准确快速的反应，动作重点落在支撑腿上，躯干保持笔直，腹部收紧，双肩勿受牵动，动作时膝盖要外开等等，这些都是通过长期的反复实践检验得出的正确结论，是科学的总结。

　　二、感觉性语言

　　学习舞蹈与学习文化知识不同，后者绝大部分是前人业已证实的，比较可靠的间接经验，我们只要理解吸收就行了，而前者必须亲自实践，在做动作过程中由大脑指挥身体运动作用于肌肉，肌腱韧带和关节，从而产生神经兴奋，这种兴奋传入大脑皮层引起运动感觉，这种感觉是人体运动中必然产物，也是指导动作的重要因素。它能帮助你体验到身体各个部分用力的大小幅度，方向和速度……等等。我们所需要的是正确的动作所产生正确的肌肉运动感觉，只有这种正确的运动感觉才能作为我们学习舞蹈动作的正确信号刺激。教师可以直叙自己真切的肌肉运动的感受，也可以利用人们生活中熟悉的动作或事物来比拟这种感觉。比如学习“平转”让人感到自己的身子好像是圆规，躯干作圆规的上半部，两条腿作圆规的下半部，旋转时大腿夹住一件东西不能分开的感觉。一会儿右脚是支点，左脚旋转，一会儿左脚是支点，右脚在旋转，每次旋转前很自然地产生一种起动的运动感觉，这种感觉越是清晰，所学到的技能就越准确牢固。因为舞蹈是成套人体动作所组成的，前一个动作与后一个动作总是紧密衔接着的。

　　三、艺术性语言

　　在舞蹈教学过程中运用丰富多彩而又十分贴切的艺术语言来描绘舞蹈动作的意境特别重要，它既能促使学生把动作做得尽善尽美，又能丰富他们的艺术想象力和表现力，但这决不是教师随心所欲的自我发挥。也不是华丽词藻的堆砌，总之它不能矫揉造作，不能为艺术语言而艺术语言它必须符合动作的科学性原则，在这个范畴内寻求相适应的艺术语言。

　　总之，在舞蹈教学过程中，科学语言是基石，感觉语言起领航作用，而艺术语言赋予前两者以生命力，它们之间相辅相成，共同促进。但愿我们大家共同探索和研究艺术方面的修养，抛弃那些陈旧刻板的、缺乏科学性的、词不达意的甚至没有教学效果的语言。以科学的语言正确运用感觉的、生动活泼的、富有教学效益的语言，使我们的在教学上更上一层楼，为艺术教育事业增光添彩。

　　舞蹈教师教学随笔【五】：献给奋斗在舞蹈圈里的学生和老师们

　　跳舞是条不归路，可我们还是心甘情愿的一路走到底。有人问，你怎么坚持到现在还这么爱跳，其实练舞的人知道每当看到自己一点点地在进步，并且追求完美的同时自己变得更优秀时，你就并不愿意离开舞蹈这个圈子。

　　也可以说，在我们的舞蹈世界里，纯粹地只想跳下去，这是一个很美好的世界，而我们一辈子只想干这么一件事儿。我们忍别人所不能忍的痛，吃别人所不能吃的苦，是为了收获别人所得不到的收获。

　　桃李杯决赛现场，上戏附中选手徐铭月，强忍膝盖内碎片剧痛，完成了最后一个造型动作，收光后几乎是爬进侧幕条。比赛是残酷的，对参赛选手的身体更是一种挑战与煎熬。真的非常心疼这些学舞蹈的孩子们!

　　人生就像你脚下的舞台，只有不断的努力，才不会被别人挤下去;舞蹈的动作是有限的，可是创作是无限的;现在放弃就等于比赛提前结束;现在能做的只有两件事：努力、或者回家;台下的掌声与欢呼，是我们不变的动力。加油!

　　一个舞者不易，一个好舞者更不易，一辈子是个痴情的好舞者是今生的幸福。可能我们不会走上银幕，不会让更多的人驻足买票，但如果你在台下，你一定会被我们所感动。

　　你问我当初为什么选择舞蹈，因为喜欢!现在为什么选择舞蹈，因为坚持喜欢!坚持自己，你才能有你想要的!舞蹈会痛，会伤，但需要我们用忍耐力去撑!

　　舞蹈是强者的游戏，如果选择认输只能等来离开，如果选择挑战或许得到的是鲜花与掌声。正在这条道路上艰难前行的孩子们，舞蹈没有放弃你，你同样没失去舞蹈，只是这个过程需要磨练。加油吧舞者!