高中语文水龙吟教案优秀范文

　　教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。下面是小编为大家收集了水龙吟教案，希望你们能喜欢，

　　高中语文水龙吟教案优秀范文一

　　【教学目标】

　　1、感悟辛弃疾词的豪放风格，体会诗人的情感。

　　2、体会景色和典故中所蕴涵的深层含义，探索作品的丰富意蕴，理解词人报国无门，壮志难申的悲愤心情。

　　3、培养鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣，丰富学生的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。

　　【教学重点】

　　1、反复诵读，感受诗词韵味，品味诗词语言。

　　2、明确诗中寄托的情感，深刻理解词人悲苦心情。

　　【教学难点】

　　1、学习借景抒情的表现手法和用典的写法。

　　2、体会词人情感，并感受其形象。

　　【教学方法】

　　倾情诵读，整体感知，析句品词，体会情感，品味语言的方法。

　　【课时安排】一课时

　　【课前准备】学生预习，了解作者相关知识，熟读本词，查找典故资料。

　　【教学过程】

　　(一)新课导入

　　历曾有这样一位青年，他既不是“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的张良张子房，也不是“千里走单骑，过五关斩六将”的关羽关云长，更不是“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”的岳飞岳鹏举，但这个人却能够率领区区50几个士兵长驱直入拥有5万多精兵的敌营，活捉了杀死自己首领的叛徒，然后风驰电掣扬长而去。此人英武过人，智略同样超群，当时就有人称他为“隆中诸葛”。他所创的飞虎军，虽为地方武装，但可以“雄镇一方”，“谈笑间”能让敌人“樯橹灰飞烟灭”。本来他可以成为勇冠三军、威震四方、“金戈铁马、气吞万里如虎”的一代名将，无奈一生备受排挤、屡遭贬谪，有心杀贼，却无路请缨。不过，正所谓“有心栽花花不开，无意插柳柳成阴”，壮志难酬的他在慷慨悲歌中竟然成了南宋词坛上最耀眼的一颗明星。大家知道这个人是谁吗?他就是被人称作“人中之杰，词中之龙”(板书)的豪放派代表词人辛弃疾。

　　这节课我们一起来欣赏他的一首词——《水龙吟?登建康赏心亭》。下面请同学们大声的朗读一遍课文，要求读文章时应注意一下生字词的读音，句子的停顿、语气和情感。

　　可能读的时候少了那么一点问道，就是情感不够：为更好地理解这首千古绝唱，先了解一下作者今天我们要学习的《水龙吟?登建康赏心亭》是在作于淳熙元年(1174)辛弃疾在建康任江东安抚司参议官时。这时，距离他二十三岁自江北率领人马来到南宋已有十多年了，这期间，他上给宋孝宗的《美芹十论》和宰相虞允文的《九议》都未受到采纳。同时，由于他有着几种特殊的身份，使得朝廷对他不能信任：一、他是仕金官员的后代;二、他曾参加过农民起义军;三、他是个意志坚决的主战派。辛弃疾这三重身份，都触犯了当权者的忌讳。所以，辛弃疾南渡归宋的十余年，一直未受到朝廷重用。在这种境遇下，辛弃疾心中的报国无门，壮志未酬的悲愤就可想而知了。当他为了销愁解闷而登上赏心亭，面对着大好江山词人的无限感慨就涌上心头。那我们知道了这样的写作背景以后我们再读文章时就应该注意情感的表达，应该是一种悲愤情感。那么我们带着这样的感觉再读一遍。??????

　　师：很有气势，把词人的那种悲愤之情给传达出来了。

　　出色的朗读往往是建立在正确的理解的基础上的。下面就请大家结合课_释，边读边理解词的内容。在读的过程中注意思考这样一个问题：

　　上、下阕各写了什么内容?

　　无人会，登临意登临所见所感(写景抒情)

　　登临所想(历史人物)用典抒情

　　(一)分析词的上片

　　师：我们先来看词的上片。上片中词人是如何抒发情感的?

　　明确：借景抒情

　　1、那么词中哪些句子是景色描写，他们分别描写了什么景色?

　　明确：长天、秋水、远山、落日、断鸿

　　2、师：一切景语皆情语，这些景色描写又牵动了词人怎样的心绪呢?

　　教师提示：请大家抓住关键词(学生讨论完成)

　　明确：(1)词的上片以写景开端，清秋时节，

　　“楚天千里清秋”一句，点出登临的地点、环境、季节。楚天：下面有注释，代指南方的天空。紧扣登临的地点。“楚天千里清秋”，境界壮阔。“水随天去秋无际”，江水悠悠之景。开头两句是实写眼前之景，却蕴蓄着深厚的情。为什么这么说呢?大家都知道，“秋”这个意象带有悲的气氛。这一开头就用了两个秋字。并用“秋无际”来加深“千里清秋”之意，使境界和感情得到了进一步的强化，营造了一种“雄浑而不失清丽”的意境。接下来“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。”岑，小而高的山。遥岑：远山。“遥岑远目”这里的目：，作动诃，看的意思。词人看到了什么呢?“玉簪螺髻”。玉簪：玉做的簪子，是古代妇女绾束头发用的器物，状如没有把柄的剑，这儿比喻山峰尖峭。螺髻，古代妇女梳理的一种发型，将头发盘旋成田螺形状。这儿是用来比喻圆形的山岳姿态优美。以玉簪螺髻来比喻远山，既符合远望的特点，也描写出远山的秀丽。“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。”这三句词，按照今日的语言习惯来说，应是，“远目遥岑，玉簪螺髻，献愁供恨。”这里用的是倒装。在赏心亭上纵目眺望，远处错落有致的峰峦，形态优美，像妇女头上螺旋式的发髻和尖细状的玉簪一样。但这美景只是给词人带来了愁和恨。其实是人心中有仇有恨，所见之远山也似乎是在献愁供恨。词人不说自己的心情不好，而说山的峰峦为自己“献愁供恨”，仿佛峰峦本身就是愁和恨的化身。这里用的是什么手法啊?(学生齐答：移情)对，这一句用的是移情的手法。把自己的感情移到了本身不具有感情的远山上，使客观景物带上了主观感_彩，在写景之中，便显示出自己的悲苦心情。

　　以上几句，从“楚天”写到“遥岑”，由大入小，由远而近。千里楚天之下，随天而去的秋水之上，是玉簪螺髻似的峰峦，而峰峦为词人“献愁供恨”，所以下面笔锋便转向词人自己，由景及人，由物及我。

　　“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，是写作者当时的处境。楼，即赏心亭。“落日楼头”是说夕阳斜照在赏心亭上。“断鸿”，失群的孤雁，这里既借雁之哀鸣以渲染环境的凄凉哀怨，也是象征自己飘离失所的身世和孤独寂寞的处境。“游子”，离家远游的人，是词人自称。作者在“游子”之前，特别冠上“江南”二字，正是要表达自己孤独无依的处境。从字上面看，这几句是说自己这个从北方来到江南的游子，黄昏时候站在赏心亭上，看到夕阳下落，听到断鸿鸣叫，不禁感到孤独寂寞，内心十分伤感。实际上这几句包含有更深一层的意思。同学们觉得它会包含什么意思?如果你对这几句有自己的理解不妨大胆的讲出来，大家一起交流一下。好，同学你来讲一下。是表现英雄无用武之地的悲哀。“落日”，点明时间是黄昏，一天将尽，“断鸿”，点明季节是秋天，一年将尽。两者都写出时不我待，光阴虚度，未能利用少壮年华而大有作为。同时，词人又以落日隐喻国家形势，半壁江山岌岌可危，又以断鸿暗示自己如失群的孤雁，立志报国而无所依归。这句本是描写景物，但作者也将“落日”二字暗喻南宋朝廷如日落西山，国势危殆，犹如摇摇欲坠的落日，因而触景生情，黯然种伤神，为国势担忧。这三句是本词的第二个层次，前两句烘托后一句：以突出作者“举世独立”的处境。

　　这种被压抑的爱国热情和英雄无用武之地的悲哀，是没有人能够理解的，所以接下去就说：“把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。”吴钩，春秋时吴国出产的一种钩子，用来挂帐子或宝剑的。但旧时的注家认为吴钩是吴国制造的一种弯形宝刀，后来就把吴钩作为宝刀的代名词。我们考试的时候,就按书上的来。李贺《南园》诗中就有“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的句子。“吴钩”，本应在战场上杀敌，但现在却闲置身旁，只作赏玩，无用武之处，这就把作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷也烘托出来了。辛弃疾在写给陈亮的《破阵子》词中说“醉里挑灯看剑”，也是这个意思。这里的“把吴钩看了”，则是从另一角度说自己空有宝刀，却派不上用场，不能为国杀敌立功。作者描绘了两个具体的动作，生动地展现了自己英雄无用武之地的悲愤。“看了”，当看过、看完讲，实际上包含着看了又看的意思，这是第一个动作。辛弃疾一遍又一遍地抚看着宝刀，是怜惜“物不尽其用”。他由物及人，想到自己文韬武略，但无法施展，正如这宝刀被闲置一般。胸中之苦闷需要发泄，于是，他便“栏杆拍遍”——第二个动作。拍阑干即是借以发泄难以诉说的满腔悲愤。但是，拍遍了阑干，也还是无人理解自己，如同看罢了吴钩依然无济于事一样。不仅拍，而且拍遍，可见胸中悲愤之深切、强烈。然而，可悲的是，昏聩的南宋朝廷无人能够理解作者的这种心情，“无人会，登临意”六字便是辛弃疾为“世无知音”发出的深沉喟叹。

　　词的上片主要是即景抒情，表现爱国忠心无人理解的痛苦，侧重于写景，兼写由景物引起无穷的思绪。但“登临意”的具体内容并没有明说，于是词的下片就扣着“登临意”三字去展开抒情和议论。

　　在上片中，词人以饱含感_彩的景物和带有强烈激情的动作抒发内心情感，下片词人又是如何抒发感情的?

　　明确：借典故抒情。

　　下片是具体申说“无人会”的“登临意”，与上片相比，词的下片描写的对象变成了历史人物，那么词人写到了历的哪些人?各有何特征：

　　张翰——乐于归隐

　　许汜——谋取私利

　　刘备——雄才大略

　　桓温——叹时光流逝

　　下片十一句，用了三个典故，分四层意思。

　　1、“休说鲈鱼堪鲙，尽西风、季鹰归未?”

　　是第一层意思，这两句照应上片的“江南游子”一句，用了西晋张翰思乡的典故。季鹰是张翰的字。张翰是吴地人，在洛阳做官，见秋风起而思念故乡的莼菜羹，鲈鱼鲙，于是辞官归家。辛弃疾用这个典故的是说，家乡的美味让人思念，但现在南北_，尽管秋风起了，自己思乡心切，却是有家难归。辛弃疾用此典同张季鹰比较，“季鹰归未?”是用提问语气，既呼应了前面的“游子”，抒发了深挚的乡思，又呼应了“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句，表明了对异族入侵的仇恨和复国报仇的愿望，同时也暗中流露出对南宋朝廷不思复国的激愤。何况在国难当头的时候，自己的抱负是要为国立功，不要学张翰辞官回乡!

　　2、“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”是第二层意思，也是用了一个典故。东汉末年，有个人叫许汜，去拜访陈登。陈登胸怀豪气，喜欢交结英雄，而许汜见面时，谈的却都是“求田问舍”(买地买房子)的琐屑小事。陈登看不起他，晚上睡觉时，自己睡在大床上，叫许汜睡在下床。许汜很不满，后来他把这件事告诉了刘备。刘备听了后说：“当今天下大乱的时候，你应该忧国忧民，以天下大事为己任，而你却求田问舍。要是碰上我，我将睡在百尺高楼上，叫你睡在地下。”“怕应”二字，是辛弃疾为许汜设想之辞。这三句字面上的意思是，自己如果像许汜那样求田问舍，恐怕应该没脸去见刘备那样才气盖世的英雄。辛弃疾用此典是进一步申明自己回家乡，既不是像张季鹰为了吃鲈鱼，也不像许汜是为了求田问舍。

　　3、“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，是第三层意思。“流年”，即时光流逝;“风雨”指国家在风雨飘摇之中。据《世说新语?言语》，桓温北征，经过金城，见自己过去种的柳树已长到几围粗，便感叹地说：“木犹如此，人何以堪?”——树已长得这么高大了，人怎么能不老大呢!这三句词包含的意思是：于此时，我心中确实想念故乡，但我不会像张瀚，许汜一样贪图安逸我今日内心是怅恨忧惧的。我所忧惧的是国事飘摇，时光流逝，北伐无期，恢复中原的宿愿不能实现。年岁渐增，恐再闲置便再无力为国效命疆场了。这三句，是全首词的核心。到这里，作者的感情经过层层推进已经发展到最_。下面就自然地收束，也就是第四层意思。

　　这种借古人来表达自己情感的写法我们称之为什么?

　　——用典。就本词来看，词人用典意在对比，前两个是反例，后两个是正例，正反对比表达了词人的荣辱观、价值观。可见，辛弃疾可谓是用典高手。包括我们学到的他的《永遇乐?京口北固亭怀古》也是连用了几个典故，孙权、刘裕、刘义隆、拓跋焘、廉颇。表现追慕英雄自己的壮志难酬。

　　用典的作用：下片三次用典，不仅扩大了词的容量，使词的内蕴更加丰厚，更重要的是作者借古抒怀，表达了自己收复中原的雄心壮志和年华虚度而功业未成的愁苦郁闷。

　　4、你如何理解词的最后一句呢?

　　“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪。”“倩”是请求。“红巾翠袖”是少女的装束，这里就是少女的代名词。在宋代，一般游宴娱乐的场合，都有歌_在旁唱歌侑酒。这三句是写辛弃疾自伤抱负不能实现，世无知已，得不到同情与慰藉。这与上片“无人会、登临意”义近而相呼应。英雄无泪，只因未到伤心处，辛弃疾却黯然流泪，那是因为他的心在滴血呀!

　　这就是我们这首词的全部内容，我们通过对文章的赏析，看到了一位我们看到了一位雄才大略，襟怀磊落，忧国伤时、壮志难酬的诗人。

　　最后我们在理解文章的基础上再重新读一遍课文：??????希望能够读出千里清秋的辽远空阔，读出落日楼头的孤寂悲凉，读出栏杆拍遍的苦闷悲愤。读出词人壮志难酬的痛苦。

　　作业：背诵这首词

　　十、板书设计：

　　上片：景色：江月、山景、落日、断鸿、游子

　　动作：看、拍、会、登　　借景抒情

　　下片：张翰——乐于归隐

　　许汜——谋取私利　　运用典故

　　刘备——雄才大略

　　桓温——叹时光流逝

　　高中语文水龙吟教案优秀范文二

　　一、知识教育目标：

　　1.了解辛弃疾豪放词的创作风格。

　　2.熟悉了解必要的历史典故。

　　二、能力培养目标：

　　1.了解作者生活的那个时代的历史背景，学习运用知人论世的方法分析作品。

　　2.了解辛弃疾词大量运用典故表达思想感情的写法。

　　三、德育渗透目标：在词的艺术境界中提升自己的人格，强化自己的爱国情操。

　　重点、难点及解决办法：学习运用知人论世的方法分析作品，了解辛弃疾词大量运用典故表达思想感情的写法，是本课的重点和难点。

　　四、课时安排：1课时

　　五、教学步骤：

　　(一)、导入新课

　　前面我们已经学过北宋两位词人柳永和苏轼的词。现在我们来简单回顾一下前面的内容。大家都知道，词从总体上看分婉约和豪放两派。婉约派代表柳永的词音律和谐，美妙动听。其中“杨柳岸，晓风残月”更是千古传诵的名句。同学们不仅要会背，更重要的是要领悟它到底妙在哪里。豪放派代表苏轼本单元有两首词：《念奴娇赤壁怀古》是首豪壮的怀古词，《定风波》虽然记的是途中遇雨这件小事，却表达出词人洒脱放达的人生态度。相信同学们都非常喜欢这类词。一提到豪放词，大家肯定马上想到苏轼，但今天呢，我们来学习另外一位豪放派的代表词人。他是谁呢?(学生齐答：辛弃疾)对，就是与苏轼并称为“苏辛“的辛弃疾。(板书课题及作者：水龙吟登建康赏心亭辛弃疾)

　　(二)、作者简介

　　在初中的时候，我们也学过辛弃疾的一些作品。像“醉里挑灯看剑”“七八个星天外，两三点雨山前”等等。那么对这些词的作者，大家又了解多少呢?有没有哪位同学主动站起来给大家讲一讲?好，_同学你来给大家介绍一下辛弃疾。(学生答：辛弃疾，字幼安，号稼轩，是的南宋词人。他的词多是抒写爱国热情的，风格以豪放为主。与苏轼并称为“苏辛”。著有《稼轩长短句》。)好，请坐。_同学讲的很好。她很简洁的给我们介绍了一下辛弃疾，但把主要内容都概括到了。下面我来补充一下，请看大屏幕。

　　(屏幕上显示：辛弃疾(1140-1207)，南宋词人。字幼安，号稼轩，历城(今山东济南)人。与苏轼并称为“苏辛”。著有《稼轩长短句》。)

　　接下来，我们来看一下他的生平。了解一个作家的主要经历对我们解读他的作品有很大帮助。我们来看。

　　(屏幕上显示：绍兴三十一年(1161)，参加由耿京领导的起义军，并担任掌书记。

　　辛弃疾于绍兴三十二年(1162)擒拿叛徒张安国。宋高宗便任命他为江阴签判，从此开始了他在南宋的仕宦生涯，这时他才二十三岁。

　　淳熙八年(1181)冬，辛弃疾四十二岁时，因受到_而被免职，归居上饶。从此闲居20年。

　　宁宗嘉泰三年(1203)，韩侂胄起用主战派人士，已六十四岁的辛弃疾被任为绍兴知府兼浙东安抚使，于开禧元年(1205)重回故宅闲居。)

　　1161年，金主完颜亮大举南侵，22岁的辛弃疾聚众二千人树起抗金旗帜。不久，率部归耿京起义军，并力劝耿京归宋，以图大业，1162年，辛弃疾奉命南渡，联系起义军的归宋问题。不料叛徒张安国杀了耿京，率部投金。辛弃疾在返回途中得知此消息。辛弃疾率领五十余名骑兵，奇袭金营，生擒叛徒张安国投奔南宋，宋高宗便任命他为江阴签判，从此开始了他在南宋的仕宦生涯，这时他才二十三岁。淳熙八年(1181)冬，辛弃疾四十二岁时，因受到_而被免职，归居上饶。从此闲居20年。宁宗嘉泰三年(1203)，韩侂胄起用主战派人士，已六十四岁的辛弃疾被任为绍兴知府兼浙东安抚使，于开禧元年(1205)重回故宅闲居。

　　这些同学们都不需要记在笔记上，只要大致了解一下就可以了。今天我们要学习的《水龙吟?登建康赏心亭》是在作于淳熙元年(1174)辛弃疾在建康任江东安抚司参议官时。这时，距离他二十三岁自江北率领人马来到南宋已有十多年了，这期间，他上给宋孝宗的《美芹十论》和宰相虞允文的《九议》都未受到采纳。同时，由于他有着几种特殊的身份，使得朝廷对他不能信任：一、他是仕金官员的后代;二、他曾参加过农民起义军;三、他是个意志坚决的主战派。辛弃疾这三重身份，都触犯了当权者的忌讳。所以，辛弃疾南渡归宋的十余年，一直未受到朝廷重用。在这种境遇下，辛弃疾心中的报国无门，壮志未酬的悲愤就可想而知了。这一切，就是辛弃疾登建康赏心亭并写下这首传诵千古的《水龙吟》的背景了。当他为了销愁解闷而登上赏心亭，面对着大好江山词人的无限感慨就涌上心头。好，让我们一起进入《水龙吟?登建康赏心亭》这首词中。

　　(三)词文赏析

　　(展示课件：《水龙吟?登建康赏心亭》这首词)

　　首先，我们来一起朗读一遍。朗读时，要注意体会词人的感情。(读水龙吟?登建康赏心亭开始。。。)

　　。。。。。。

　　好，同学们读的非常好。很有气势。基本上把词人的那种悲愤之情给传达出来了。接下来，我们就开始分析这首词。首先，来看词的上片。

　　(展示课件：《水龙吟?登建康赏心亭》上片)

　　。“楚天千里清秋”一句，点出登临的地点、环境、季节。楚天：下面有注释，代指南方的天空。紧扣登临的地点。“楚天千里清秋”，境界壮阔。“水随天去秋无际”，江水悠悠之景。开头两句是实写眼前之景，却蕴蓄着深厚的情。为什么这么说呢?大家都知道，“秋”这个意象带有悲的气氛。这一开头就用了两个秋字。并用“秋无际”来加深“千里清秋”之意，使境界和感情得到了进一步的强化，营造了一种“雄浑而不失清丽”的意境。接下来“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。”岑，小而高的山。遥岑：远山。“遥岑远目”这里的目：，作动诃，看的意思。词人看到了什么呢?“玉簪螺髻”。玉簪：玉做的簪子，是古代妇女绾束头发用的器物，状如没有把柄的剑，这儿比喻山峰尖峭。螺髻，古代妇女梳理的一种发型，将头发盘旋成田螺形状。这儿是用来比喻圆形的山岳姿态优美。以玉簪螺髻来比喻远山，既符合远望的特点，也描写出远山的秀丽。“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。”这三句词，按照今日的语言习惯来说，应是，“远目遥岑，玉簪螺髻，献愁供恨。”这里用的是倒装。在赏心亭上纵目眺望，远处错落有致的峰峦，形态优美，像妇女头上螺旋式的发髻和尖细状的玉簪一样。但这美景只是给词人带来了愁和恨。词人不说自己的心情不好，而说山的峰峦为自己“献愁供恨”，仿佛峰峦本身就是愁和恨的化身。这里用的是什么手法啊?(学生齐答：移情)对，这一句用的是移情的手法。把自己的感情移到了本身不具有感情的远山上，使客观景物带上了主观感_彩，在写景之中，便显示出自己的悲苦心情。

　　以上几句，从“楚天”写到“遥岑”，由大入小，由远而近。千里楚天之下，随天而去的秋水之上，是玉簪螺髻似的峰峦，而峰峦为词人“献愁供恨”，所以下面笔锋便转向词人自己，由景及人，由物及我。“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，是写作者当时的处境。楼，即赏心亭。“落日楼头”是说夕阳斜照在赏心亭上。“断鸿”，失群的孤雁，这里既借雁之哀鸣以渲染环境的凄凉哀怨，也是象征自己飘离失所的身世和孤独寂寞的处境。“游子”，离家远游的人，是词人自称。作者在“游子”之前，特别冠上“江南”二字，正是要表达自己孤独无依的处境。从字上面看，这几句是说自己这个从北方来到江南的游子，黄昏时候站在赏心亭上，看到夕阳下落，听到断鸿鸣叫，不禁感到孤独寂寞，内心十分伤感。实际上这几句包含有更深一层的意思。同学们觉得它会包含什么意思?如果你对这几句有自己的理解不妨大胆的讲出来，大家一起交流一下。好，同学你来讲一下。是表现英雄无用武之地的悲哀。“落日”，点明时间是黄昏，一天将尽，“断鸿”，点明季节是秋天，一年将尽。两者都写出时不我待，光阴虚度，未能利用少壮年华而大有作为。同时，词人又以落日隐喻国家形势，半壁江山岌岌可危，又以断鸿暗示自己如失群的孤雁，立志报国而无所依归。这句本是描写景物，但作者也将“落日”二字暗喻南宋朝廷如日落西山，国势危殆，犹如摇摇欲坠的落日，因而触景生情，黯然种伤神，为国势担忧。这三句是本词的第二个层次，前两句烘托后一句：以突出作者“举世独立”的处境。

　　这种被压抑的爱国热情和英雄无用武之地的悲哀，是没有人能够理解的，所以接下去就说：“把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。”吴钩，春秋时吴国出产的一种钩子，用来挂帐子或宝剑的。但旧时的注家认为吴钩是吴国制造的一种弯形宝刀，后来就把吴钩作为宝刀的代名词。我们考试的时候,就按书上的来。杜甫有诗说，“少年别有赠，含笑看吴钩。”馈赠和观赏吴钩这样的宝刀，表示能凭借宝刀从事征战，杀敌立功，以锋利的吴钩陪衬怀有豪情壮志的少年。辛弃疾在写给陈亮的《破阵子》词中说“醉里挑灯看剑”，也是这个意思。这里的“把吴钩看了”，则是从另一角度说自己空有宝刀，却派不上用场，不能为国杀敌立功。作者描绘了两个具体的动作，生动地展现了自己英雄无用武之地的悲愤。“看了”，当看过、看完讲，实际上包含着看了又看的意思，这是第一个动作。辛弃疾一遍又一遍地抚看着宝刀，是怜惜“物不尽其用”。他由物及人，想到自己文韬武略，但无法施展，正如这宝刀被闲置一般。胸中之苦闷需要发泄，于是，他便“栏杆拍遍”——第二个动作。拍阑干即是借以发泄难以诉说的满腔悲愤。但是，拍遍了阑干，也还是无人理解自己，如同看罢了吴钩依然无济于事一样。不仅拍，而且拍遍，可见胸中悲愤之深切、强烈。然而，可悲的是，昏聩的南宋朝廷无人能够理解作者的这种心情，“无人会，登临意”六字便是辛弃疾为“世无知音”发出的深沉喟叹。词的上片主要是即景抒情，表现爱国忠心无人理解的痛苦，侧重于写景，兼写由景物引起无穷的思绪。但“登临意”的具体内容并没有明说，于是词的下片就扣着“登临意”三字去展开抒情和议论。

　　(展示课件：《水龙吟?登建康赏心亭》下片)

　　下片是具体申说“无人会”的“登临意”，二十句，用了三个典故，分四层意思。“休说鲈鱼堪鲙，尽西风、季鹰归未?”是第一层意思，这两句照应上片的“江南游子”一句，用了西晋张翰思乡的典故。季鹰是张翰的字。张翰是吴地人，在洛阳做官，见秋风起而思念故乡的莼菜羹，鲈鱼鲙，于是辞官归家。辛弃疾用这个典故的是说，家乡的美味让人思念，但现在南北_，尽管秋风起了，自己思乡心切，却是有家难归。辛弃疾用此典同张季鹰比较，“季鹰归未?”是用提问语气，既呼应了前面的“游子”，抒发了深挚的乡思，又呼应了“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句，表明了对异族入侵的仇恨和复国报仇的愿望，同时也暗中流露出对南宋朝廷不思复国的激愤。何况在国难当头的时候，自己的抱负是要为国立功，不要学张翰辞官回乡!

　　“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”是第二层意思，也是用了一个典故。东汉末年，有个人叫许汜，去拜访陈登。陈登胸怀豪气，喜欢交结英雄，而许汜见面时，谈的却都是“求田问舍”(买地买房子)的琐屑小事。陈登看不起他，晚上睡觉时，自己睡在大床上，叫许汜睡在下床。许汜很不满，后来他把这件事告诉了刘备。刘备听了后说：“当今天下大乱的时候，你应该忧国忧民，以天下大事为己任，而你却求田问舍。要是碰上我，我将睡在百尺高楼上，叫你睡在地下。”“怕应”二字，是辛弃疾为许汜设想之辞。这三句字面上的意思是，自己如果像许汜那样求田问舍，恐怕应该没脸去见刘备那样才气盖世的英雄。辛弃疾用此典是进一步申明自己回家乡，既不是像张季鹰为了吃鲈鱼，也不像许汜是为了求田问舍。

　　高中语文水龙吟教案优秀范文三

　　水龙吟(次韵章质夫杨花词)

　　教学目标：

　　1.理解词中所传达出的幽怨缠绵的愁绪。

　　2.鉴赏这首词的高超的艺术技巧。

　　3.学习比喻、拟人、象征等艺术手法的运用。

　　教学重点：

　　1.鉴赏这首词的高超的艺术手法。

　　2.比喻、拟人、象征艺术手法的运用。

　　教学难点：

　　1.理解词中所传达出的幽怨缠绵的愁绪。

　　教学过程：

　　一、导入

　　写同一题材，用同样的韵脚，还要把词写好，这对词人来讲是一个不小的考验。大词人苏轼就能做到，而且还能写出彩。今天我们就来学习他的《水龙吟》。

　　二、简介背景

　　这首词大约是宋神宗元佑四年(公元1081年)春，苏轼谪居黄州时所作。次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：名楶，浦城(今福建蒲城县)人。当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。他的《水龙吟·咏杨花》原文如下：“燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

　　三、赏析

　　苏轼这首和作与章质夫的原作都是咏物名作，关于二词孰高孰低，说法不一。晁叔用以为：“东坡如王嫱、西施，净洗却面，与天下妇人斗好，质夫岂可比哉?”张炎亦以为“东坡次章质夫杨花《水龙吟》韵，机锋相摩，起句便合让东坡出一头地。后片愈出愈奇，真是压倒古今!”(《词源》)王国维也说：“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱，章质夫词，原唱而似和韵。才之不可强也如是!”(《人间词话》)以上诸条，说苏词高于章词。宋人魏庆之在引用了晁叔用话后，反驳说：“余以为质夫词中所谓：‘傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起’，亦可谓曲尽杨花妙处。东坡所和虽高，恐未能及。”(《诗人玉屑》卷廿一)

　　我们认为，两都是咏物高手，二词都状物工巧，章法缜密，语言清丽。然而在倾注情感或云情感的投射上，两人并未站在同一高度，咏物同工，胸境殊异，章词难与苏词方驾。

　　先看章质夫词：

　　“燕忙莺懒芳残，……有盈盈泪。”(见教材注①)

　　章词在刻划杨花“轻飞乱舞”的姿态方面，曲尽其妙，写得逼真可人：正当暮春时节，这些四处飘荡的小家伙，它们满不在乎，乱飞乱舞，飞到青林，和树梢上飘着的游丝耍弄了一番，然后静悄悄地溜进人家的深院。谁说它们全无才思呢?一个“闲趁”二字，写出了它们悠闲自在的情形。然后它们又爬到人家的闺房门边，东西散漫，躲躲闪闪，偷窥帘子里的动静。打算钻进去，冷不防一阵微风吹来，把这些偷看人家隐私的小家伙撵走了。这里承“谁道全无才思”句，把杨花“垂垂欲下”，依恋故枝的情态维妙维肖地写了出来。这些被风吹起的俏皮的小花终于钻进了“玉人”的闺房，一个个粘在人家的衣服上面赖着不走。“雪沾琼缀”，写出杨花之多之白。这里以人衬花，以花衬人，交相辉映，更显杨花之美。“锈床渐满”三句，——还有一些小家伙缀满了人家的绣床，你拉我推，滚成一团团的香球，一会儿滚成一团，一会儿又分开。还有的纷纷扬扬，沾满了蜂身，还有的飘进池水，与游鱼作伴。这里点缀游蜂戏蝶，吞水池鱼，更增添画面的美感。最后作者由纷纷扬扬的杨花，而想起闺中少妇的“盈盈泪”。闺 少妇看不见夫婿游荡的章台路，独居寂寞，好不伤心。这里把杨花比作少妇盈盈泪，传出了作者淡淡的身世飘落之感。

　　在章法上，章词十分缜密，首以“芳残”、“堤上”点明时间、地点。然后下一“轻”字和“乱”字。写得情态悠然，栩栩如生，杨花形态和神态，可以说“形容尽矣”。(《唐宋诸贤绝妙词选卷五》)怪不得许昂霄说章词与苏词“不容妄为轩轻”(《词综偶评》)。

　　和作难写，前人已有论及，如张炎就说：“若倡者之曲韵宽平，庶可赓歌。倘韵险，又为人所先，则必牵强赓和，句意安能融贯”，(《词源卷下》)这如闻一多先生《诗的格律》一文中所引Bliss Perry 教授的话云：是“戴着脚镣跳舞”。而诗人们总是“乐意戴着脚镣跳舞，并且要戴别个诗人的脚镣”。即和诗和词不但要遵守一般诗、词的格律、谱式，还要依照原唱的韵脚，多了一重限制，是戴着双重“脚镣”来“跳舞”的。苏轼这首和作，就是戴着双重脚镣来跳舞的。同时，在写法上章词已“曲尽杨花妙处”，要超越它，非另辟蹊径不可。如再反以工巧踵之于后，势必拾人才慧，“徒费苦思，未见有 昌妥溜者”(《词源》)。刘永济先生在《词论》中说：“物物而不物于物”，就是说，既要把握事物形象之特征;而又不被对象所束缚，专咏一物;须于咏物之外，再喻之以人，托之以情，这样，亦物、亦人、亦情，三者合而为一，以达水乳交融境界，方是上乘之作。苏轼正是在这个方面着力的。

　　下面看苏的和作。

　　上片，劈头一句“似花还似非花”，入手擒题，首先捕捉住了杨花的特点。杨花与桃李等一般的花相同，因春风吹拂而开放，亦随春谢而零落;但又不同于桃李花，无芬芳气息，无艳丽色彩，无诱人姿态，只有在离树飘坠之后方被人注意。这里，词人遗貌取神，跳出物象之外，所以张炎说“(章词)起句便合让东坡出一头地”。从外表上说它“似花”，从气质上说则又非花，正因它“非花”，故无人对它的坠落产生怜惜，任之“抛家傍路”。前两句是赋物，是正面写杨花。人皆“惜”花，却不“惜”杨花，“惜”是词眼，一篇从此生发。

　　说它“非花”，却又不全“似非花”，因为它在“抛家傍路”时，“无情有思”，亦即它在无家可归时，亦有自己的情思。这里用杜甫“落絮游丝亦有情”(《白丝行》)诗意，也反用韩愈的“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”(《晚春》)，突出地强调了“有思”二字。这儿已不停留于客观物象的描绘，开始赋予杨花以人格和感情了。

　　从开头至这里，写尽杨花无家可归、无人怜惜的情态。“无人惜”，正见出诗人惜之。据人考证(见《东坡词论丛》一书中邱俊鹏《苏轼〈水龙吟· 次韵章质夫杨花词〉琐谈》一文)，该词作于元丰四年黄州任所。元丰四年，苏轼给章质夫的词中说：

　　(您的)柳花词绝妙，使来者何以措辞。本不敢继作，又思公正柳花

　　飞时出巡按，坐想 四子闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告以示人也。

　　元丰四年四月，章出为荆湖北路提点刑狱，这正与信中“正柳花飞时出巡按”云云吻合，可见写于黄州贬所无疑，作为元?二年之说不可为据。苏往过乌台诗案，贬官黄州，处境发生了很大变化：“我生无由食破砚，尔来砚枯磨不出”(《东坡集》卷十三)，生活竟致于“岁晚何以黔我突?”同时尝尽了世态炎凉之苦：“我谪黄州四五年，孤舟出没风波里。故人不复通问讯，疾病饥寒宜死矣。”(《东坡集》卷十四)为了防止言多必失，尽量与人少往来，尽量少作诗文：“某自窜逐以来，不复作诗与文字”，恐“生出无穷事也”(《东坡续集》卷五《答濠州陈章朝清》)。因而在信中，告诫章勿以和作示人也。因此，联系作者黄州处境和信中所云“写其意”语，作者借杨花来咏叹章质夫别妻离子的愁肠及其家人“闭门愁断”的思念之情，表现了对章质夫飘泊他乡的同情，同时亦寄寓了自己飘泊沉沦的感慨。可见词中亦物、亦人、亦情，三者是融合在一起的。

　　“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”

　　这三句写杨花坠落时的情态，更进一步跳出物象，把杨花写成一个刻骨相思而娇慵厌厌的思妇。在暮春天气，她因思念远人而柔肠萦结，因天气倦人而娇眼欲开还闭。这里以杨花喻闺 妇，杨花之思即少妇之情。杨花与少妇是二是一?是一还是二?不即不离，物人难辨，扑朔迷离，正关合了首句“似花还似非花”。这几句，作者想象极丰富，把柔软的柳枝当作思妇的“柔肠”，把翻动的柳叶当作杨花思妇的“欲开还闭”的“娇眼”，极写其相思对她的折磨，并为下面写“梦”作铺垫。接着诗人又顺着这想象，继写杨花飘落又吹起的情态：

　　“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”

　　这里紧承“困眼”，再以杨花之神魂，进一步申说“有思”：杨花这一思妇一往情深，朝思暮想，因思成梦，梦中历尽苦辛，万里寻夫，竟被无情的黄莺惊醒，使她连梦幻中的希望也被毁灭。这里本自唐人金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫叫枝上啼;啼时惊妾梦，不得到辽西。”但这里更曲折、更细腻、更动人地写出了她的刻骨相思和寻郎不见的哀怨。而就物象上言之，把柳絮随风飘荡，乍去还回，欲坠仍起的动态美，写得逼真宜人。可见作者既没脱离物象，亦没为物所物，是物是人，是人是物。杨花有思，思妇有情，其实都倾注了作者飘泊异乡思归之情。上片，着重正面写杨花，其妙处是物——人——我三者结合。难怪刘熙载说：“‘似花还似非花’，此句可作全词评语。”即似写花又似非写花，似写物而又似非写物，咏物写人抒情，浑然一体，传神入化。

　　如果说上片着重写杨花“抛家傍路”之情态;那么，下片则着重写杨花之归宿，更加涂上了诗人的感情色彩。

　　“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”

　　这过片承“也无人惜从教坠”，从“不恨”和“恨”相对立意，一收一拓，引出春残不可收拾的怨恨，进一步深化了词意，杨花非花，所以无人怨恨，但此花飞尽，却说明春光已逝，却是可惜的。这里又以落红衬杨花，更见花无人顾惜。以上惜春事已了。

　　紧接着作者写出杨花之归宿：

　　“晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。”

　　三句惜杨花沾泥落水也。因为杨花与春并存，杨花飞尽就意味着春已归去，因而杨花与“春色”混而为一，并直称“春色”而不言杨花。旨在告诉我们，前面伤杨花之消失，实即伤春之消失。这三句仍在回答“遗踪何在”，深入一层“恨”杨花之“飞尽”。它们三分之二变成尘土，三分之一随流水而逝。春色也就在它们的或沾泥或落水中而谢去。看起来是追踪杨花遗踪，实质上是在探寻“春归何处”;看起来是慨叹杨花遗踪杳然，实质上是在伤感“春无踪迹”。可见字里行间倾注了诗人无限痛惜、无限怅惋之情!这种感情差可与辛《摸鱼儿》(更能消几番风雨)的惜春之惜相比并。这几句伤春，但也借咏杨花飘坠而叹春残无迹，寄寓了词人对时事不可为的幽怨、怅惘。我们知道，苏子虽达观，但乌台诗案，黄州之贬，曾一度使他雄心壮志消磨殆尽：“别来未一年，落尽骄气浮”。“平时种.种心，次第去莫留”(《子由自南都来陈，三日而别》)。不过作者毕竟是注目现实的人，在赴贬所黄州路上，看见“满地鞭捶痕”，而“悲歌为黎元”。到黄州后，写的《五禽言》、《鱼蛮子》等诗中，又一再发出了“人间行路难，踏地出赋租”。“蛮子叩头泣，勿语桑大夫”的浩叹。因此，时事不可为的怅惘，年华虚掷、青春虚度的伤感交织在一起，这也许是“故写其意”的内容之一吧!

　　结尾三句：“细看来，不是杨花，点点是离人泪”。系由唐人诗“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血”点化而来。近承“流水”，遥应“寻郎”，把思妇伤春之情推到了顶点。这时的杨花这思妇，梦想、希望、寻觅，都不复存在了，一切语言都不足以表达其内心的意绪，只有凭着点点滴滴的泪珠来倾泻无穷的愁思。杨花与“离人泪”合写，起到了画龙点睛作用。这“离人泪”字面上写思妇伤春，而仔细寻味，却既反映了章质夫及其家人离别、思念之意，也包含了作者自己飘泊、沉沦的感慨以及作为被弃置之人的“惜春”而杨又无可奈何的幽怨。结得干净、周到且余味无穷。自“晓来”以下，一气连贯，文笔空灵。

　　比较两词，在咏物的工巧，语言的清丽，章法的绵密等方面，彼此锦心绣口，难于轩轻。但在写法上仍各有千秋，章词重在用铺排手法，多从客观上描写，停留在咏物上，满足于“曲尽杨花妙处”的境界。而苏轼不仅紧紧抓住杨花特点，运用正面描写，侧面烘托和他物反衬等技巧，进行细致的、贴切的、传神的描绘;而且融注前人诗句，且又多主观染色。物物而不滞于物。借咏杨花以咏思妇，借咏杨花以抒感情，较之章词，含义更丰富，韵味更深长。比如说章词，全篇未离眼前景物，纯是咏物，没把花、人、情有机结合起来，末尾虽也以“盈盈泪”状少妇之情，其境界仅止于古诗词中常见的文人伤春之情罢了。而苏虽亦咏花，其意却不止于杨花。情洋溢着全篇，支配着咏物、写人。如沈谦《填词杂说》里所说：“东坡‘似花还似非花’一篇，幽怨缠绵，直是言情，非复赋物”。也就是说，通篇为一种迷茫思怨情绪所笼罩。在婉转幽深的艺术境界中，极其深沉地吐诉着作者对自己身世与时代、家国的感慨，从而曲折地映照出北穴后半叶文人士大夫在精神世界中陷入的危机感、悲凉感以及幻灭感。整个词篇亦物亦人，物我相融，寄托遥深，达于胜境，其胸次境界非章词所比。沈祥龙曰：“咏物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内。斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”非“沾沾焉咏一物”正是苏轼所长。因此，我们可以说：两词咏物同工，而胸境殊异。

　　其次，苏词艺术构思亦胜于章作。作者笔下之杨花，变化多姿，形象飞动，有比兴、有寄托，把咏物、写人、抒情结合起来。在咏花的同时，亦勾勒了一个少妇的形象。原作就单调一些，情感、人、咏物没有完整地统一，终为物所束缚，不敢放开笔墨。因此，“命意用事”虽亦“潇洒可喜”，但终有“织绣工夫”(朱弁《曲洧旧闻》)。可见，苏作与章作比，前者给人一种流动美，后者给人一种静态美;前者写出了物之神之魂，后者写出了物形;前者化工，后者画工也。苏轼曾在《书焉陵王主簿所画折枝二首》之一说：“论画以形似，见于儿童邻。赋诗即此诗，定非知诗人。”他主张神似而不满“形似”，这首咏杨花词正是他这种艺术见解的实践。

　　四、总结

　　咏物词，东坡开拓于前，南宋诸贤踵之于后，然南宋咏物名家，只有陆游《卜算子· 咏梅》，辛稼轩《摸鱼儿》等篇，方可与之并驾。至于姜、史、张、王(沂孙)诸辈，绵密工丽有余，而高情远致略减，难及东坡高诣。如此论来，章质夫胸境稍逊一筹，亦可以无愧矣。

　　规律总结：

　　比喻：利用不同事物之间某些相似之处，借一种事物来说明另外一种事物。

　　作用：对事物特征进行描绘或渲染;用浅显易见的事物对深奥的道理加以说明。

　　拟人：把物当作人来写。

　　作用：能使读者对所表达事物产生鲜明的印象，产生强烈的感情，引起共鸣。

　　象征：借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的修辞方式叫象征。

　　象征的修辞效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉;能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。

　　课堂训练

　　《第二教材》第4题，第7题