2019电影《沉默的证人》观后影评及感悟精选5篇
2019年电影《沉默的证人》是“劫匪+密室”题材的犯罪动作片，在国内华语片的环境中一直不算多。更何况这一次，电影设定的“密室舞台”也令人出其不意——劫匪们劫的不是银行，而是一座看似普通的法医中心。而关于2019年观看《沉默的证人》的观后影评以及观后感，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
观看《沉默的证人》的影评观后感【1】
《沉默的证人》好于预期。无论是从故事结构到人物表演，再到运镜和拍摄效果，这部电影的完成度都算不错，能令动作片、悬疑片爱好者们看到过瘾。张家辉、任贤齐和杨紫的加盟，确保了演员演技上的稳定发挥。剧情推理严谨巧妙又有着出其不意的荒诞感和黑色幽默，层层剥开，一个扑朔迷离的悬疑故事逐渐显露谜底。即使片尾的设计有些夸张失真，某些细节过于巧合，这部电影依然保持住了良好的节奏感与视觉冲击力。
正值一年的圣诞夜，香港法医中心除了值班的几个人，其余人都纷纷放假回家。外面大雨滂沱，这本应是一个宁静闲适的夜晚，却意外遭遇一伙训练有素的悍匪前来抢劫。三个匪徒挟持法医陈嘉豪(张家辉饰)和乔琳(杨紫饰)，逼迫他们找出一具尸体内的子弹，整件事显得蹊跷离奇……大雨如注的孤独圣诞夜创造出了的沼泽般孤独绝望的密室环境感，殓尸房变成了一座与世隔绝的孤岛，身在其中的每个人都被看不见的因果链条所困锁……
《沉默的证人》成功塑造了一个封闭压抑的环境和里面一群出逃无望的人，镜头灵敏地追逐着多场复杂的打戏与斗争、呈现着人物之间紧张联动的关系。杨紫饰演的实习法医兼女警阿琳，从最开始张皇失措的小跟班，到逐渐坚强和血性爆发，故事的层次感和人物设置上的递进性与成长，都令这个电影具备了现实质感。我节选其中几个看点，跟大家分享下：
一、密室绝杀，以弱胜强。只有更专业才能赢过对手。张家辉饰演的主法医陈嘉豪细腻冷静，专业技术过硬，令手无寸铁的法医们在不利环境中起死回生。首先他们比匪徒们更熟悉自己的工作环境和各种器材，其次他们比匪徒们更懂尸体解剖。当任贤齐饰演的匪徒头目SANTA企图杀掉不驯服的阿琳时，陈法医阻止他说“取出尸体上你想要的那个弹壳，我需要她的帮忙”。到底需不需要另外一个人帮忙，匪徒们完全茫然，因为他们并不了解这个领域——但这保住了阿琳的命，也是匪徒们开始被陈法医牵住鼻子走的开始……在极端危险的情景下，见惯生死的法医们的心理素质更好些。陈法医专业，冷静，懂得规避对手的强项，以自己的长处制衡对手的短处，他用隐蔽而柔软的手段来慢慢牵制对手，进行角力。
阿琳与她的师傅陈法医不同之处在于，她除却法医类的专业技能外，还接受过完备的警校训练——她是一个警察，如何规避女性体能上的劣势，与强壮的匪徒展开搏斗;如何死里逃生，设计假现场?阿琳展示了强悍的反杀身手与求生技能。她巧妙利用裹尸布缠住劫匪的头部予以痛击，或者借势其他硬物攻击对手——在阿琳的女生搏击上，充满弱者的智谋和自卫方法：借势用势，以弱胜强。当戴着面目的匪徒们在殓尸房内用手语交流时，阿琳一眼认出这是警方才会使用的方式，从而识别出匪徒们的警察身份——既然是警察，为什么要来法医楼找出尸体上残留的弹壳?谜团之上，还盘旋着另一个谜团。法医们需要观察细节和缜密分析，来逐渐找出真相。
杨紫饰演的阿琳，突破了以往电影中很多女性角色的单一和柔弱。她有自己的成长，也更富有力量，当她怒吼着从自己鲜血淋漓的手掌中拔出一枚又一枚玻璃渣时，杨紫的出色演绎震撼了现场所有的观众——认可女性角色也有主观能动性、尊重她们，令她们拥有表演和表达的空间，其实可以令整部电影在戏剧效果上更为平衡和富有真实感，这是这部电影中最惊喜的一点。
二、空间。封闭曲折空间、灵敏运镜与人物心理变化相契合。当陈法医，阿琳他们逃至T型回廊的终点，企图拼命扒门逃脱时，持枪的匪徒们已经赶来，门却怎么也打不开，这时陈法医他们心理上逐渐濒临崩溃。导演利用了大广角摄像、空间的倾斜与场景边缘的轻微异化来表现人物心理上的不稳定感，暗示了此时此刻在人物们心理上隐现的溃败感受。
导演雷尼哈林，曾经执导过《割喉岛》《《特工狂花》《猛鬼街IV》《生死极速》等一系列票房不错的动作影片的导演，在《沉默的证人》里淋漓尽致地展示了他的高超熟练的拍摄手法和讲故事的技巧，而冷不丁加进去的黑色幽默与荒诞感则充实了故事的吸引力：比如接到求救电话前来巡查的警察们在楼内发现了异常，但他们却不知道这群呆在法医中心里人中谁是好人，谁是坏人时，戏剧化的一幕出现了：陈法医与匪徒们拼命互相指认，拼命喊着对方才是凶手!两个警察手足无措地看着疯狂叫嚷的一群人……混乱、荒诞又有一丝黑色幽默。
即便匪徒们不断残忍掐灭着法医们的一线又一线生机，但他们还是不知不觉从控制一切的猎人，沦为法医们圈套中的猎物。当匪首SANTA站在楼道中，听着陈法医从对讲器内对他喊话，喊出他真实的名字时，SANTA环顾四周，无数玻璃墙面折射出的都是自己，镜面里的自己举枪朝着自己，他变得如困兽般迷惑无力。
《沉默的证人》是一部合格的动作片，但在智谋格局上更胜一筹：在不利的环境压迫下保持住良好的心理素质，是反败为胜的根本。一个人会不会输，决定权在自己;平时储备的专业技能会在关键时刻起作用;而一个人能不能赢，则取决于敌人的破绽和无知。柔弱胜刚强、懂得避重就轻，扬长避短是一种高超的处世智慧。很多时候，强者存有软肋，弱者也身怀看不见的刀锋，这也许就是我从这部电影里得到的一些启示。
观看《沉默的证人》的影评观后感【2】
从《扫毒2》到《使徒行者2》和这部《沉默的证人》，今年的暑期档可谓被“港片”贯穿到底。
可以说，虽然同属于犯罪动作电影的类型，但《沉默的证人》相较于其他三部更传统的港片，有着自己的新意：在不断压缩的时空限制下，两派人马在法医中心的各个空间里做着困兽之斗，用小格局输出惊险的观影感受。
“劫匪+密室”题材的犯罪动作片，在国内华语片的环境中一直不算多。更何况这一次，电影设定的“密室舞台”也令人出其不意——劫匪们劫的不是银行，而是一座看似普通的法医中心。
2017年的平安夜，暴雨围城，法医中心遭遇了一伙训练有素的悍匪的洗劫。来者三人，挟持法医陈嘉豪、实习生乔琳、保安金叔，逼迫他们寻找一具特殊尸体并取出尸体内的一颗子弹。而法医们在解剖的过程中也意外发现，子弹事关一场黑帮血拼的案件，匪首SANTA的身份也另有蹊跷。
为了保护证物、揭开真相，手无寸铁的法医与实习生借助熟悉的环境不断与劫匪们周旋，利用身边一切可以利用的器械和法医中心的特殊地势进行布局反击。两派人都有自己的心思和手段，从而让一个本身稍显老套的劫案，演变成了不断转折的戏码，在密闭的大楼里上演了一场猫鼠游戏。
某种意义上，《沉默的证人》更接近于好莱坞的“密室设定”+“犯罪动作类型”的定式，能够让人迅速联想到诸如《虎胆龙威》、《虎胆龙威2》、《空中监狱》、《金蝉脱壳》、《密室逃生》等作品。
虽说这已经是一个为人所熟稔的类型模式，不乏套路的存在。但如果创作者能够采用充满反转的情节和精细化的密室环节设计，并且全程高速运转、没有拖沓的地方，那就仍能保持住观众的兴趣。
电影中，封闭空间内部的大量凌厉的枪战场面、令人产生肉痛感的打斗戏份和生理冷感的环境体验，这些放在今年的香港电影中还是挺难得一见的。
从这一角度上讲，这部电影最大的优点，就在于它将“干净利落、短平快”的风格践行得到位彻底。打一开场，电影就开门见山地用了简短的几分钟交代了人物关系和故事核心的线索——“尸体中的子弹”，毫不拖泥带水，迅速开始劫匪与法医们第一回合的较量。
在第一幕里，匪徒一方的血腥残暴完全压制住了法医一方，影片以此来建立极端惊险的环境与气氛。法医一方的一次掉包、几次逃跑，反而让事态滑入到了更危急、乃至于不可控制的态势。
而进入到中后段，电影则是通过更多意外的发生来实施推进。殡仪馆运送尸体的员工、迷离于局势边缘的清洁小哥、接到不明报警后到访的巡警，都成为了“一环套一环”的支线人物展开，让双方的势力有了倾斜的可能。之后法医一方得以接连反杀，使得势力的翘板不断失衡、扭转。
除却情节上的步步紧逼，本片在美术上也做了扎实的空间打造。没有太多的血腥场面，导演不以血浆来唬住观众，影片塑造出的紧张感，更多来自对法医中心这一建筑空间的使用。解剖室和停尸间的环境，自带一种阴森与冷意(2.8摄氏度)，这不仅给演员们以更好的代入感，同时也让观众抽离出日常场景，“与尸为伴”。
电影中，贴身肉搏、枪战、追逐等激烈的肢体动作戏，对于张家辉、任贤齐这两位在动作片中常见的男演员而言已经是轻车熟路了(这也是张家辉与任贤齐自2004年的《大事件》的正邪对决后再度聚首)。
让我惊喜的，反而是来自于女演员杨紫的表现，和她之前给我留下的“可爱邻家小姐姐”的印象截然不同。这可能是她最颠覆的一次演出，而且完全没有掉下链子。
虽然台词频率不算高，但她的打戏却是非常密集的。据我的不完全统计，她饰演的乔琳，也许是片里打戏最多的一个角色。这个角色先前有警校背景，从大陆前去香港的法医中心实习进修。这让她的形象塑造与香港动作片中一贯的“打女”形象有所不同。
恐惧、崩溃哭泣、无力感，这些都是她作为一个异地而来的实习生，所自然而然的反应。但同时，停尸间疯狂厮打、解剖室对峙两段里，她也都有面对劫匪的独自抗衡的段落，被掐至呼吸差点停止、被花式摔打、被满地玻璃插中之后，还是能马上做出应激式的绝地反击。
平心而论，《沉默的证人》的定位清晰，也在该着力的方向有着还行的执行，是一部干净利落的犯罪动作片。
如今大家常说“港片已死”，我倒不这么觉得。暑期档的一系列港片，尤其是《使徒行者2》和《沉默的证人》，都在既有的类型模板中，做出了与以往港片所不同的改变与尝试。暑期档结束前，如果片荒了，那么这部电影还是可以一看的。
观看《沉默的证人》的影评观后感【3】
圣诞之夜，瓢泼大雨，寸步难行。市民陷入节日的狂欢时，法医鉴定所成为与世隔绝的孤岛。张家辉扮演的法医陈嘉豪还在加班，他剖开一具肥胖的尸体，掏出肿大的肝脏，称重，化验，随后对尸体说道：“告诉你个好消息，你老婆没有害死你，她还是爱你的。”
以上是《沉默的证人》的开场，利用自然环境、场所空间和道具(尸体、手术刀等)，营造出了阴森的基调。同时，陈嘉豪喜欢与尸体对话的小细节凸显了主角热爱工作、敬畏生命的性格，也为这不祥的氛围注入了一点温情。
对于犯罪动作类型片来说，节奏感便是电影的生命线。《沉默的证人》的故事几乎全部发生在单一场景、封闭空间，叙事上便更容不得拖泥带水。电影开头通过简短的几场戏，交代了人物关系后，三位反派便顺势出场，电影开始迅速进入主题。值得一提的是，任贤齐扮演的反派之首Santa戴着滑稽的圣诞老人面具。Santa一词，本就是“圣诞老人”之意。这一设置与角色本质形成了鲜明对比——圣诞夜，戴着圣诞面具的“圣诞老人”，却是一位利欲熏心的恶魔。
在电影后半程，出勤的警察问伪装成法医的Santa为何圣诞节还在加班，Santa说：“死神是没有假期的。”私以为，这一句应付警方的花言巧语，却无意间成为了贯穿全片的主旨。死神既可以指广义的死亡，也可特指今夜的Santa。是Santa的出现，将一个本应合家欢的节日，变成了充满杀戮的一夜。《沉默的证人》在“猎杀”与“反猎杀”之间不断制造叙事张力，展现出血腥和暴力的美学。
让我们再次回到电影开场，梳理死神如何不断地制造绝望。
第一回合，陈嘉豪和杨紫饰演的乔琳掉包物证，利用汽车堵住出口，争取了逃生时间。但在翻越铁门时，体重和年龄均不占优势的金叔屡屡受挫，拖了团队的后腿。最终反派击碎玻璃赶到。三人逃跑失败，再次成为任由反派摆布的人质。为了克服恐惧，蔑视歹徒，三人故作轻松，嘻嘻哈哈，想不到却激怒了Santa，金叔当场中枪死亡。仅存的侥幸彻底破灭，陈嘉豪和乔琳由此意识到，对方不是普通的恶人，而是亡命之徒。
观众和主角都寄希望于外力的援助，例如清洁工威仔。戏份不多的威仔，被设定为一名沉迷嘻哈音乐的年轻人(有趣的是，这个角色由嘻哈大佬欧阳靖客串)，降噪耳机将他与近在咫尺的杀戮隔离开来。在主角与反派殊死搏斗的间隙，电影总会给威仔一个数秒钟的镜头——头戴耳机的他，一边擦拭楼梯扶手一边忘情地摇摆身体。这反复出现的镜头在舒缓紧张氛围的同时，也给观众制造了心理上的错觉：没有角色会无缘无故地出场，看似局外人的威仔或许会在最危急的时刻提供一次无心插柳的援助。但这一点希望还是破灭了，一场猫捉老鼠的游戏后，威仔最终被猎杀。更令人难过的是，恰是他热爱的音乐无意间促成了他的死亡。
同样，富有喜感的收尸人阿杰，也给主角带来了逃生的可能，但随着阿杰无视掉陈嘉豪的求救信号而离去，无助感再次笼罩全局。威仔的死和阿杰的离开，意味着片中仅有的喜剧色彩褪去，也暗示着电影的基调将更加恐怖、紧张。
最绝望之时莫过于两位警察被害。训练有素的警察并没有疏漏掉现场的疑点，但是，一场混战后，两位警察最终以殉职收场。最后的希望被掐灭。外面暴雨依旧，主角与外界的联系全部被切断。
从这里开始，主角们只能依靠自己，影片也逐渐引向了动作类型电影那个屡试不爽的经典结局——主人公最终依靠自己的力量与智慧，以少敌多，反败为胜，成为受人敬仰的英雄。
如果说《沉默的证人》前半程依靠匪徒对无辜之人的不断猎杀来叠加死亡阴影，那么后半程就是通过匪徒一个个死去而宣告代表正义的主角最终的胜利。有限场景易令观众产生疲劳感，若要保持住原有的快节奏，不仅要依靠强大的叙事动力，还要在视觉上不断给观众以新的刺激。陈嘉豪与匪徒之一Elf对峙的那场戏，在单一小空间内尽可能地展现了创意。陈嘉豪利用随手可得的法医工具当作搏斗武器，最终用一种颇具创意的手法杀死了歹徒。之后陈嘉豪与乔琳协作，充分发挥“主场优势”，将Santa引入预设的圈套。至此，猎物与猎人的身份完成了彻底的转换，一场结束一切的爆破将全片顺理成章地引入最高潮。
通常来说，动作电影总是因其高度类型化和侧重视听感受而被评论界所冷落。但实际上，动作片往往又因为它带给观众的“爽”感而成为票房的宠儿。《沉默的证人》体量和格局并不大，但拥有了一部合格动作片该有的所有元素。首先，它具备强大的冲击力、持续的高效动能和一系列外在惊险事件，涉及遇难、逃亡、追逐、战斗、营救等段落，在观众精神一张一弛的过程中，为观众提供一种纯粹逃避主义的享受。其次，从内在的人类心理上讲，个体存在潜在的暴力欲望，动作片可以成为观众释放暴力潜意识的出口，制造超越别人和掌控自己命运的满足感;第三，陈嘉豪与乔琳的组合，符合经典类型中男性英雄与美丽女性形象的组合，但随着社会意识的进步，女性角色早已不再是单纯的花瓶。乔琳在身份上虽为陈嘉豪的徒弟，但智慧、体力毫不逊色于男性。在整个战斗过程中，她不仅仅是陈嘉豪的助手，而是与男主角共同进退，互相拯救。
最后，反派被炸死，物证得以保留，死里逃生的主角相互搀扶着走向救护车。干净利落的结尾，一如干净明快的开场。至于乔琳与陈嘉豪之间是否有超出了师徒、同事、战友身份的情意，影片只给出了蜻蜓点水般的暗示。生死关头，千钧一发，或许如此紧凑的节奏下，不去渲染男女之情是编剧最明智的做法。
观看《沉默的证人》的影评观后感【4】
看《沉默的证人》很容易想到一部银河映像的老片《大事件》，这不仅是因为两部电影中都有张家辉与任贤齐的正邪对立，还在于都将舞台设置在一个相对密闭的空间之内，《大事件》是一座大厦，而《沉默的证人》则是法医中心。
在这样的环境中，人物相对有限，但却能爆发出很强大的戏剧张力。这颇为考验导演的调度能力与编剧的设计能力，如何让观众时刻保持高度紧张，随着主人公的遭遇而心潮起伏，就是这类影片致胜的关键。
《沉默的证人》没有浪费篇幅在人物背景的交代上，而是选择快节奏地切入主题，从一开始就营造出一种“黑云压城城欲摧”的紧迫感。陈嘉豪与乔琳很快就被Santa率领的悍匪控制住，而接下来故事的重心都放在了双方如何斗智斗勇之上。
三个悍匪的代号颇值得玩味，Santa圣诞老人、Rudolph雪橇驯鹿、Elf圣诞精灵，恰好这天晚上又是平安夜，一切都很应景，只是这个圣诞节对于陈嘉豪和乔琳来说，注定是一场终身难忘的“噩梦”。
与平时动辄抢银行、抢金店不同，这次悍匪们要找的是一颗子弹，这颗子弹似乎见证了他们的犯罪活动，藏在了已经死亡的郑安琪体内，想找到子弹就要先找到郑安琪的尸体，这也正好点题了片名“沉默的证人”。
电影其实可以分为前后两段来看，前半段两位法医在“猫鼠游戏”中处于被动态势，更多地是想怎么才能逃出生天;但到了后半段，双方攻守易势，法医运用智慧，将悍匪耍的团团转，并且抽丝剥茧找出了真相，甚是过瘾。
在这个过程中，双方的冲突就没有中断过，虽然偶尔有新的角色加入，但整体上并没有破坏叙事结构，都是在为了主线服务，而陈嘉豪与乔琳在逃生过程中形成的默契，以及悍匪集团内部的不和谐，成为了最终影响故事走向的重要因素。
作为一部法医视角电影，《沉默的证人》也对法医的工作日常进行了展现，比如在解剖过程中的录音、与殡仪馆的工作人员打交道、尸体冷藏室的操作等都有涉及，相较其他纯法医题材的影视作品，专业性同样毫不逊色。
陈嘉豪这个角色除了对于真相执着之外，他对于法医这个职业还充满了热情与尊敬，而在与乔琳相处的过程中，他的信念感也影响着这个初出茅庐的实习生。两个人相互影响，如果导演未来想拍续集，二人可以成为好拍档。
当然作为演员比较少的“密室”影片，几位主要演员的表演就显得至关重要。影帝张家辉的表现自然不用多提，他与古天乐、刘青云等香港戏骨一直兢兢业业地贡献着作品，此次饰演的陈嘉豪勇敢、沉着、冷静，且极具智慧。
任贤齐则延续了《大事件》《树大招风》中悍匪的风格，记得最早在演悍匪的时候，很多人曾批评他气质凶不起来，不适合出演这一类型角色。但任贤齐还真的蛮执着，经过近20年的历练，在反派角色的拿捏上确实越来越好。
值得玩味的是，任贤齐之前饰演过的悍匪，都并非完全意义上的穷凶极恶之辈，在《大事件》和《树大招风》中，都有一定的篇幅来展现他们作为普通人的一面，也会有心存善意的时候，但在《沉默的证人》中，他饰演的Santa却是个不折不扣的玩命之徒，而且心思缜密。
不过在这里还是要小小地吐槽一句，任贤齐的声音实在太有辨识度了，即使戴着面具，一张嘴观众立刻就知道是他出场了，当然这可能也是他出道近30年来，一直被观众喜爱的原因吧——真的很有亲切感。
这里着重要说一下杨紫，其实刚开始听说这部电影中有杨紫的时候，是会有一些担心的。虽然她最近风头正劲，但在大银幕作品中，确实很少看到她的身影。这次还是要扮演这样一个戏份吃重的角色，她能够驾驭的好吗?
但看完电影之后就放下心来，这里有两层概念，一是编剧在乔琳这个角色的设计上，二是杨紫在乔琳这个角色的完成上。乔琳这个人物不同于以往好莱坞和香港警匪片中花瓶的设计，是实实在在地对剧情可以起到推动作用，且必不可少的。
很多次在陈嘉豪遇到危险的时候，都是乔琳挺身而出，它颠覆了以往类型片中必须是男主角保护女主角的桥段，而是在危险面前人人平等。虽然乔琳这个角色的背景、心理动态还有完善的空间，但在一部快节奏的悬疑片中，已经算是不错的设定。
而杨紫为了这部戏应该也付出了不少，在电影中不仅被悍匪们殴打，还被玻璃扎到手流血。在这部尺度颇大，较为血腥的电影当中，杨紫的加入称得上是一种个人的突破，和张家辉、任贤齐的对戏也并不怯场。
总的来说，《沉默的证人》是在类型片中比较成功的一部作品，由于导演雷尼·哈林是好莱坞导演，所以呈现的效果既有港片的风范，又有好莱坞惊悚片的感觉。至于观众能从中接收多少，还需要实际走到电影院中检验。
观看《沉默的证人》的影评观后感【5】
情节设置的还是蛮扣人心弦，从头到尾一直有冲突。
唯一让人遗憾的是任贤齐的人设，明明是高智商罪犯，结果剧情一会让他成为变态杀人狂，一会让他成为弱智警员，最后成为了火场痴汉……这可能是剧情最大的bug。
至于渣渣辉，造型到表情到演技都非常到位了，剧中的智商担当，就是前妻的剧情整的有点不明不白，不知道是冗余还是为下一部做伏笔。
杨紫这部的挑战应该在打戏，不过满手是血完全不疼还能继续战斗真的是导演灵魂附体吧= =不知道为什么给她找了这么一件普通的衣服，当然瘦下来的杨紫也没让造型看着太像大妈。
几个配角演的真心不错，而且通过小细节体现人物性格，这点设置加分了。
最后的金刚石拯救全员不知道是不是符合科学常识，但是大难不死的二人组意外很甜，我被齁到了。
感谢导演和编剧，没有扯出来几年之后杨紫大肚子的幸福场景，让这部剧没有烂俗到家，谢天谢地。
总之，不抱着太大希望和批判精神去看，说不定还会有惊喜。毕竟，好不过哪吒，差不过堡垒，是一部暑期档平均水平的合格之作。
