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电影《盗梦空间》的优秀观后感范文

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《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导,莱昂纳多·迪卡普里奥,玛丽昂·歌迪亚等主演的电影。今天小编在这给大家整理了一些电影《盗梦空间》的优秀观后感范文,我们一起来看看吧!

电影《盗梦空间》的优秀观后感范文

电影《盗梦空间》的优秀观后感范文1

《盗梦空间》的剧本酝酿于10年以前,那时诺兰刚刚完成处女作《尾随》,正拍摄那部在叙事方式上具有巨大颠覆性和实验色彩的《记忆碎片》。无疑,《盗梦空间》在叙事的复杂性上远赶不上《记忆碎片》,但是作为一部商业电影,本片确实相当挑战观众的脑力。电影中的人物行动在不一样的梦境层次上展开,每一梦境层面的事件都会在其他层面上产生反应,当梦境进入到第三层第四层时,导演务必透过快速的平行切换使观众了解那些具体的微小变动,使观众得以在脑海中勾勒出这个大型的梦中梦中梦……的整体面貌。相信许多观众在观影过程中把超多脑力都花在了辨别眼前的是第几层梦境,并推测它将对另外几层梦境产生的反应上了。这部电影尤其具有特点的是:每一层梦境的时光流速不一样,每下一层梦境要比上一层梦境的时光慢20倍,这就又为叙事增加了难度,导演务必对每一层梦境的叙事时光拿捏地十分准确。电影中的五层梦境(如果算上电影的开放式结局的话还有第六层)还只是叙事的纵向层次,电影有两条横向平行的叙事线索:“观念植入”的叙事主线,以及柯布和他妻子之间的情感副线。横向与纵向相乘之后,本片变得千头万绪,如果不是诺兰这样的叙事天才的话,平庸的导演根本无法处理。《盗梦空间》的观众在耗费了超多

脑力之后,相信都基本看懂了电影的具体情节。

与《记忆碎片》一样,《盗梦空间》在叙事上并非没有漏洞:电影在进入第四、第五层梦境时开始有点含糊其辞,比如齐藤在第三层梦境死去后按照前面的剧情逻辑就应进入“潜意识边缘”,柯布进入的第四层梦境(即他与其妻子共同构筑的那层梦境)也被称为潜意识边缘,但对于柯布为什么没有在第四层而进入了第五层(即影片序幕中柯布见到老年的齐藤那一层梦境——如果不承认这是第五层,便无法解释齐藤的变老)才把齐藤找回来,电影没有给出解释。另一个明显的错误是,齐藤是在柯布进入第四层梦境之后才死去的,柯布不可能明白齐藤已死而要去找他。()还有一个缺陷是,在建筑师建造的各层梦境场景之间并无剧情逻辑上的联系,尤其是雪山堡那段,几乎完全能够视为导演为加入动作片元素硬塞进去的。这些瑕不掩瑜的漏洞并未太大地影响观众的观影质量,因为这种新奇、大型、复杂的叙事方式与电影的类型元素混合起来之后,已经足以使《盗梦空间》成为一部高质量的商业电影。尤其对中国观众而言,《盗梦空间》仍旧算得上目前国内商业电影只能仰望的“神作”。但是,我务必说,《盗梦空间》还谈不上完美的商业电影,这是基于两点:一,电影始终缺乏一个英雄,缺乏一个具有足够厚度的主人公;二,《盗梦空间》具有很高的

智力挑战,但却只有很低的情感穿透力。

我一向是诺兰的拥趸,他的电影我差不多部部喜欢,在他的七部长片中我尤其中意《尾随》和《黑暗骑士》。《尾随》也包含了复杂的叙事技巧,但更让我触动的是其中包含的关于“孤独”的主题,诺兰在那部电影中刻画了一个陀思妥耶夫斯基式的主人公。《黑暗骑士》堪称完美的商业电影,诺兰在经典的哥特式、漫画式夸张的蝙蝠侠之后创造了一个新的英雄,但他已不再是一个简单的超级英雄,而成了一个被善与恶割裂的杯具英雄,成了关于历史的道德隐喻。商业电影要牢牢抓住观众的内心,仅仅依靠娱乐因素甚至智力因素是不够的,它务必成为某种意识形态,使观众从中瞥见自我所处的现实。《盗梦空间》却没有到达这个层次。列奥纳多的柯布是一个遭受家庭伦理变故的男人,但导演或许太专注于他的叙事了,使得柯布与他妻子之间并未表现出真正的情感深度,柯布也始终没有像蝙蝠侠那样变得人格化;在次要人物方面,艾伦·佩姬饰演的建筑师始终游离于柯布和他妻子的情感之外,她时而闯入他们的情感之中,但却并未真正以情感参与他们的生活,因此最后她将柯布从记忆的牢笼中带出也显得不那么有说服力。我想,这部电影缺乏情感穿透力的原因之一是诺兰将太多的注意力投入到了叙事时光之上,而忽略了表现人物所必需的情感时光。

比如,柯布和他妻子一齐在意识边缘游离了50年,50年已足够使任何肤浅的情感变得严肃起来,但对于观众来说,50年的感觉只是他们在银幕上看到的一瞬间——在下一个瞬间,他们已经在忙于理解新的信息,忙于推敲这些信息与其他层次梦境之间的联系了。

电影《盗梦空间》的优秀观后感范文2

电影《盗梦空间》是一部美国的科幻大片,其中应用了很多现代科技理论和生物技术原理,现代科技的链接技术为电影带给了技术支持。

为了展开和康博公司的较量,柯布一行人选取在梦里行动,这样既避免了现实生活中的伤害,又能在对方最薄弱的时候获取对自我最有利的信息。所谓梦,就是人的潜意识,透过进入人的潜意识而获取有用的信息,这样做虽是违法的,但这种行为应用在现实社会对于很多商业战争也是十分有利的。

在电影中,柯布是造梦者,他有很多的造梦理论,听上去是很复杂难懂的,但其实原理很简单,就是在人的潜意识里,只有自我是核心,其余都是记忆映射出来的影子,影子都会关注着核心,所以人在自我的梦中永远是主角。

利用人的潜意识进行活动的技术在很多电影中都有应用,电影《阿凡达》就是利用了生物连接技术,用人脑的潜意识进入潘朵拉星球,在另一个空间中进行人类活动。电影《危机解密》也是利用了生命垂危之人的潜意识让人在另一个时空内继续存活。

高端的现代科技为很多电影带给了技术支持,而本片也是在原有的技术构想下构成的。

电影《盗梦空间》以其宏大的空间场景和巧妙的配乐效果赢得了世界观众的青睐和关注。本片无论是从艺术欣赏方面还是技术实现方面都有其分析的价值和观赏的必要性。对于观众而言,视觉的冲击力和听觉的享受性是一部影片艺术性质的重要体现。然而,科幻片的技术支持更加重要,有些现代科技比较难以让人理解,但是作为电影中的一个重要元素透过影片情节展此刻观众面前就变得通俗易懂了。如此看来,本片赢得很好的口碑并不是空穴来风。

电影《盗梦空间》的优秀观后感范文3

一个人看过我的作文,发觉我不喜欢盗梦空间,又一个人看了作文,说出了类似的想法。

我不得不承认,在表达上,我缺少了一种对读者的关怀,每当我结束肆意表达,总会引来和我预期所迥然的反应。文字在我这里,变得愈发难以琢磨。

现在,我把盗梦空间和这个杀手不太冷做一次正面的比较。

“也许那部片子是在一个对的时机被观赏到了,才使它在你心目中的地位不可磨灭”,丁丁说。《这个杀手不太冷》之所以会找到对的观影时机,是因为那时的我很心仪这种亦庄亦谐的叙事风格。看过这部电影的人都知道,里昂和玛蒂尔德的爱情让彼此发生了改变,里昂的生活不再只是低调、冷酷,玛蒂尔德不再是单调的忍受家庭暴力带来的生活。他们各自为爱情做一些傻事。

看着玛蒂尔德和里昂在房间里的装扮和表演,牛仔、梦露等角色的诠释的画面中,里昂显得憨憨的,而玛蒂尔德则演什么像什么。

这些画面是我需要的调剂,故事的主线依然是快速、冷酷的叙事风格,不过两条线索之间有一种很中性的东西在自如的做串联,比如里昂教玛蒂尔德在房顶狙击,两人一起去抓毒贩,都是不错的情节。

玛蒂尔德孤身前往警察局,准备向仇人复仇,却被仇人发现,走投无路之时,里昂适时出现,奉献了那个夸张的拥抱,玛蒂尔德被抱在空中,两脚离地。

这些小细节,对整个故事的叙事都是很好的补充,不但让人物立体化,也避免了人物的过于完美,避免了人物塑造的不真实。

而这些,《盗梦空间》做的都不够好。

盗梦空间中,盗梦者里昂那多的角色不够立体,他只有简单的想法,就是看孩子,对于我来说,这样的人物过于偏执,虽然这种人物性格,很容易被安置在电影之中,操作起来很容易,也不会给观众带来梦中梦创意之外,额外的脑力耗费。

但是,电影终究是以人物塑造为己任的。没有鲜明的人物,徒有创意和情节,都缺乏观赏性。

我把《盗梦空间》放置在仅次于《这个杀手不太冷》的位置上,同样是对这部电影的肯定,毕竟,他是在超越了诸如《阿甘正传》、《天使爱美丽》等一众经典影片之后,才获得这个地位的。

《盗梦空间》最打动我的地方,在于那个回环的结构,电影开头所出现的场景,在电影末尾再次出现,看到的时候,我会很自然的想到里昂那多在和筑梦者交流时,所画的那个双箭头圆周符号。

筑梦者在自己的梦境中拉开的两块巨大玻璃,衍生出来的无限重复镜头,同样值得击节叫好。

此外,这部电影的音效委实不错。里昂纳多被推进浴缸的那镜头,伴随着巨大的音响,在放映时,我就在那一刻被小凯拉住,听到说“本部电影最好的音效即将呈现”。

继两年前的《黑暗骑士》轰动全球,将漫画英雄电影在颠覆中推向巅峰之后,2010年,“天才导演”克里斯托弗·诺兰又一手在《盗梦空间》之中缔造了他人所难以企及的想象极限,和带来滚雪球般越来越大的惊喜,观后感《盗梦空间观后感范文》。无论此前你是不是这个当今好莱坞最炙手可热的年轻导演的拥趸,可经历过《盗梦空间》的光影瞬间,你都会不禁被其超凡的想象力与创造力所深深折服,对这个奇迹的创造者克里斯托弗·诺兰肃然起敬。

《盗梦空间》以其复杂多变的剧情结构与故事内容,以及惊心动魄的动作场面与视觉奇观作为制胜关键。面对影片整体如此无与伦比的震撼效果,除了令到观众发出惊叹之外别无他言。

因此,如果说卡梅隆打造的《阿凡达》被奉为神作还有失偏颇的话,那么诺兰带来的《盗梦空间》则完全可称得上是科幻电影史上的一座新里程碑,甚至可以说,除却技术上的比较,它比蓝皮人更加接近神作的位置。

诺兰自《追随》和《记忆碎片》起,就在电影中展示出异于常人的叙事手法,在创新之路上不断开拓着更多关于影像结构的可能性。随后的两部漫画英雄电影更像是在探索着商业与艺术之间的平衡点,诺兰继而取得了名利双收的惊人成绩。此次,诺兰面对好莱坞享誉已久的科幻题材自然不敢懈怠,《盗梦空间》的剧本他花费了将近十年的时间来打造,于是,这个故事不仅显得富有对梦境的真挚情感,且散发着迷人的.魅力,让人观之欲罢不能。

实际上,《盗梦空间》的整个故事并不十分晦涩难懂,只不过前提是你要聚精会神地接收影片每一秒的信息,并且在脑海里将这些信息进行组合分析。但是,由于《盗梦空间》的剧情结构过于庞大且复杂,又充满着许多出人意料的变数,其中更涉及众多科学层面的理论,许多严丝合缝的细节无从解释,加之这又是一部节奏奇快的电影,以致人们在观影时还无暇思考那些关键的信息便匆匆而过。而《盗梦空间》就是在这样的基础上渐渐将观众引入多重梦境,在完成“盗梦”任务的同时,多个空间交叉叙事并且产生互动,影片阐释着它们之间的关系,并且刻画着多条纷繁复杂的情感线索。所以,全片两个多小时的时间观众基本上都是被导演诺兰牵着鼻子走的。

然而,面对如此复杂构造的剧情,有些被爆米花电影惯坏的观众显然不会因此买账。所以,诺兰为增强剧情的观赏性,在梦境与N重梦境之间乐此不疲地徘徊。而每当观众感到“受骗”,便会意识到这是诺兰在跟自己玩捉迷藏,然后很自然地会心一笑。而《盗梦空间》就是以制造这样的悬念为乐,这种手段不但没有造成影院内的不满情绪,反而令观众获得揭开谜底后恍然大悟与畅快淋漓的奇妙观感,与此同时也清晰地区分出了多重梦境之间的差异进而深深入戏。

尽管诺兰说《盗梦空间》与《heike帝国》很相似,但在如何区分虚拟与真实的命题上,显然诺兰的“潜意识”作出了更深层次的解释与探讨。从电影的角度来说,诺兰对于梦境的解构与重塑已趋于完美。能够凭借自己的想象力与知识建立出如此庞大的一个体系,再进行商业与艺术的完美权衡,很显然诺兰追求的更多是电影空间的开拓与挖掘,而不是严密的逻辑。于是,《盗梦空间》时刻走在观众的前面,环环相扣且引人入胜,在摸索之中不断创新。因此,作为一部枝节庞杂的商业巨制与极富想象力的奇观式影片,我们无须以科学或者逻辑学的角度对其深究与苛责。

再来看看影片硬件的成色。《盗梦空间》充满着对梦境的无限遐想,而诺兰在其中也有如神助般无拘无束,肆意挥洒着无穷无尽的想象力。依靠先进的电脑特效,有如《2012》般让建筑摧枯拉朽式崩塌气势十足。而在动作戏方面,雪地枪战和大雨追逐这两场重头戏保持了好莱坞商业电影的火爆特性,配合出色的剪辑与摄影,《盗梦空间》延续了诺兰在《黑暗骑士》的疯狂爆炸与翻车情结,带来无比刺激的观影体验的同时,也印证了如今诺兰在动作场面营造上的驾轻就熟。而在后半段出现的无重力状态下的打斗场面,也使人颇有身临其境之感,一切尽显光怪陆离无比瑰丽却又似乎没有破绽可以挑剔。

所以说,《盗梦空间》是一部不折不扣的佳作。它像是一场高智商的脑力游戏,又似一座巧夺天工的影像迷宫,并且有足够的资本让你乐此不疲流连其中。而至于如何区分现实与梦境,有时确实真伪莫辨,有时却又昭然若揭。

电影《盗梦空间》的优秀观后感范文4

由克里斯托弗·诺兰执导的电影《盗梦空间》是一部集艺术审美和技术追求于一体的美国商业类型科幻大片,该片让主人公带领观众在梦境与现实间游走,如此虚实结合的设计或许会让观众产生疑惑,不清楚主人公身在梦境还是现实,所以导演为影片制造了很多元素来区分梦与非梦的状态。好莱坞的大制作影片通常以场面的宏大、场景的华丽、特效的设计著称,而本片不但集合了这些商业元素,还存在艺术的可观性。有人说,《盗梦空间》是“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。这样的一个定义既说明了该片的艺术欣赏价值,同时又体现了其技术实现的研究价值。

宏大的空间场面创造视觉冲击力

在电影《盗梦空间》中,梦境与现实的交错让观众目不暇接。梦境在本片占了很大的空间,导演投入资金为梦境制造了很宏大辉煌的场面,很多在现实生活中无法实现的东西,都透过梦境完成的。制造梦境就相当于建造一座迷宫,场面的奇幻之处让观众大饱眼福,几何的构图、建筑物规则密集的摆放排列都给观众以强烈的视觉冲击力。

大雨漫天、车水马龙,马路上由于大雨的冲刷而显得混乱不堪。一辆火车行驶在马路上撞了好几台汽车,使马路更加处于瘫痪状态。这个梦境中所发生的事情在现实中是不会出现的,但也正因为情节如此设计才使观众区分开梦境与现实的关联,从而更好地理解全片。在梦境中,撞车事件频出、枪击爆破场景频发,这种画面往往能够带动观众的紧张情绪,从而有身临其境之感。强烈的视觉冲击力所带来的艺术美感使本片更加吸引观众,增强了本片的商业性,同时也不乏艺术欣赏性,可谓是一举双得。

导演为了展现梦境中场面的宏大,采用了纵横交错的镜头运作方式,缓慢地推拉延伸使场面更加波澜壮阔。在梦境被毁坏的那一刻,梦境中的建筑物顷刻毁坏掉,碎石砸下、铺天盖地都是扬尘,导演运用慢镜头更加突出了气流的力量感,造成了更大的视觉冲击力。

在梦境中,枪战和开车的场面导演利用晃镜头展现,使画面质感并不清晰,却更加体现了梦境的不真实性,以及主人公内心的混乱和迷茫。主人公柯布痛丧妻子,在他的梦境中,妻子再次复活,生活在他的梦境中,应对妻子与他的回忆,他内心是无比恐惧和痛心的。在梦里看到妻子与自我低语,导演用微微晃动的镜头展现了柯布内心的小小恐慌,在应对妻子时他似乎毫无勇气应对,这也是他梦境中的软肋。

多变的音乐特效制造强烈紧张气氛

电影若想凸显出气氛的紧张感和压迫感,音乐起到了至关重要的作用。较弱跳动的音乐能够营造神秘的气氛,渐强宽广的音乐能够制造紧张的感觉。

在柯布先生第一次带领阿丽玛德尼进入梦境时,周边人物都注视着梦境的核心人物,也就是阿丽玛德尼。导演在此处设计的音乐十分诡异神秘,若有若无、恍若空灵。当梦境空间结构发生改变,马路向上翻折,让空间变成一个循环的状态,这时的音乐渐强,展现了场面的宏大气魄。

梦境中,柯布受人追击,混乱的场面配上杂乱无章的欢快音乐,更加增强了追击场面的动感,同时表现了柯布内心的紧张感。为了表现打斗场面的激烈,导演用强烈低沉的音乐与画面配合,主旋律很稳重。柯布被卡在墙缝间时,音乐戛然而止,只留下紧密的鼓点声,这样的处理更能够凸显紧张气氛,也为人物的命运进行了留白,引起了观众的好奇心和强烈的质疑,增强影片的节奏感和可观性。

片中,大部分的情节是发生在梦境中的,人物进入梦乡之时,导演往往加上舒缓的音乐,好像是暴风雨前的宁静,让观众随着主人公放松。当柯布在梦中与妻子相遇时,妻子往往用气息微弱却十分有女人味道的语气和他说话,这时的音乐往往充满了神秘感,声音几乎是空白的,隐隐能够听到一些声响,却仿若是自然的风声,十分亲切随和。导演似乎故意将人物的呼吸声放大,那种声音直接压迫观众的心脏和听觉神经,制造了强烈的紧张感。

导演在不一样的状况下应用不一样的音乐,恰到好处地增强了影片想要表达的效果,不但很好地刻画了人物心理,而且对于人物关系和情感的表达起到了十分重要的作用。

电影《盗梦空间》的优秀观后感范文5

主人公柯布,和他的团队拥有一项令人不寒而栗的特异功能——进入他人的梦境,盗取最重要的机密,就叫盗梦。

看完这部电影,脑里像是有团熊熊烈火在不停地烧着自己的脑子,为什么他们可以盗梦呢?为什么梦境的时间比现实快一些呢?结局更是令人百思不得其解……一连串的问题像是蛮横的野兽不断地撞击着我的好奇心,使我不得不认为这是部疑云重重的电影。我猜测着种.种可能,可还是只是看到这真相的冰山一角,好似雾里看花,看到的还不是九牛一毛。在我为这部电影头痛的。同时也不得不敬佩导演,这如此繁琐的线索需要怎样的逻辑能力才能编出?这如此真实的梦境又要何等想象力?

我的脑袋好似一团浆糊将藕断丝连的关系粘合在了一起,由此做出了自己的判断以及观点:①柯布回来了。在电影里每个盗梦者都有自己的图腾,来帮助自己判断是否还在梦境中。由主人公柯布的图腾——陀螺,就不难看出,只要陀螺不倒,转个不停那就是还在梦境中。而另一个盗梦小组的成员,那个梦境设计者的图腾是象棋,这怎么转?原来是用手推的,推得倒在现实中,推不倒应该就像定在那一样推不动。由此可以做出进一步的推测,不管图腾的主人用不用力,认不认真,不会倒就是不会倒,要倒那就回来了!所以主人公是回来了的。②柯布没回来。通过电影,观众不难看出每层梦境都需要一个人来接应,而进入梦境的有六个人可以进入六层梦境哎!所以结局是在第六层梦境。

我总结出一句话:明白身处在梦境中,却又出不来才是最可怕的。


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