《雨果》观后感作文范文五篇精选
《雨果》讲述12岁的雨果·卡布里特在遇到了一位穷苦的玩具推销员以及他的教女伊莎贝尔之后，进入了一个无比奇特的世界，并有幸认识了魔术大师兼科幻电影制作的始祖乔治·梅里爱的有趣故事。接下来就是小编给大家带来的《雨果》观后感作文范文，欢迎大家阅读参考!
《雨果》观后感作文范文一
一个沸腾的梦境
《雨果》已经闭幕，片中的镜头却在头脑中战斗。魔术的魅力，童话的美丽，探险的传奇，无不体现着追求的意义，人生的动力;失败的际遇，曾经的过去，绝望的恐惧，全都败给了家庭的和气，回忆的乐趣。在电影中冬日里飘雪的下午，梦想在前面步履蹒跚，现实在后面努力追赶。现实总想把梦想放入囚牢，梦想也总要把现实丢开甩掉。这一对双生兄弟，何时才能停止争吵和呕气。卷帙浩繁的图书馆里，求知的人总在努力找寻曾经的重要的点点滴滴，即使你千方百计想要忘记，(电影观后感)即使你时时刻刻不愿想起， 一旦声音在你耳边响起，就能唤起你胸中脑海里尘封已久的回忆，回忆里的画面从来未曾模糊，只会愈加清晰 影片叙事手法几乎上是顺叙，仅有雨果父亲遇难前后是插叙，使得整部片子有人物传记的效果。金色闪耀的齿轮和发条，从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔，到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车，华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。蒸汽、管道、齿轮、发条，小主角穿梭于零件迷宫之间，一边维护车站大大小小的机械钟表，一边修复着一具会写字画画的神奇机器人，他相信它连接着过去，会给他带来死去父亲的讯息。甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属，机械的魅力引人入胜，直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠，这一切达到最高。
这个剧本是十分成功的，节奏很快，令人目不暇给，总是让观影者处在兴奋之中。在主体故事下，有次生情节，如：车站保安与买花女孩儿的爱情，两位老人和两只小狗的交汇，开书店的老爷爷赠书等等。它们都同时指向了影片的中心思想，每个在这个世界上的人都有一个目的，有的人很明确，有的人还没有发现自己的目的，但是最终都会走到这一步。而每个次生情节，都是一部完整的'小电影，有开始，发展，高潮，结束的每一个部分，使得整的影片更加的饱满，富有浪漫主义气质。而这些小故事围绕着主情节好莱坞模式的发展，将之巧妙的调剂和增色。
马丁?斯科塞斯果真不负众望，将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。
至今，这部电影在全球票昂已经取得了1亿零六万的佳绩。随着蓝光碟版的推出以及DVD销售市场的推进，《雨果》所取得商业价值继3D电影《阿凡达》之后，将很可能创造电影史上的新奇迹。
其实如果仔细看电影的话，我们可以看到，这部电影整体就是一个梦想。保安的梦想是娶卖花女，老汉的梦想是勾搭上老来寡妇，小科洛的梦想是过有趣的
生活，而梅里爱夫人的梦想是希望梅里爱能够安稳地度过余生……
正如《雨果》里面借着伊沙贝拉的口所说，每一个人来到这个世界上都有一个目的，只要找到这个目的，我们才可以完满我们的人生。 如果说梅里爱的人生目的就是创造默片电影的诞生，那么马丁?斯科塞斯的目的就是将梅里爱的辉煌登峰造极地用新电影科技来展现出来，而我们最为观者来说，看完这部电影，也不禁要回味一下我们此生的目的，人生是否圆满。历史如歌，往事如尘， 很多的岁月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里爱与他的默片时代却通过电影巨作《雨果》而再次明灯闪烁，一路照耀了电影历史最有创意，最可歌可泣的漫漫旅途， 宛若重新找回的底片，再次回顾的时侯，禁不住温暖了我们的心底。
《雨果》观后感作文范文二
电影下载了好几个月了，但是一直没有时间观赏。现在电影看得多了，可以说家里也有这个条件，几乎国内外每部电影都可以看到，或早或晚而已。但是电影看得越多，越感觉很难发现有新意有突破的电影，如果某一天，看到一部诸如《少年派的奇幻漂流》之类的令人眼前一亮的电影，感觉就象中了彩票一样。前天晚上在家里无意中翻出的3D电影《雨果》算是这种感觉吧。
男主角雨果是一位孤儿，孤苦伶仃地生活在钟楼阁楼里，干着为钟表上油上弦维护工作，甚至没有人知道他的存在。车站内每天都是来去匆匆的人群，无人关心他的生活，只有父亲留下的金属机器人陪伴在他的左右。修好机器人找到父亲留给自己的信息，是支撑雨果在孤独中继续生存的唯一动力。当他遇到玩具店主乔治·梅里埃后，他的命运发生了变化，机器人与玩具店主之间究竟存在着什么联系，这一谜团吸引着观众继续看下去。当雨果遇上伊莎贝拉，观众便跟随两位同样失去双亲、同样怀着充满冒险童心的孤儿，探索隐藏在机器人背后的奥秘。影片的大团圆结局令人十分满意：乔治·梅里埃的心结被解开，重新被公众所接受;车站巡查获得了真爱;而雨果最终被梅里埃一家所接纳，生活有了归宿。
说到追梦，雨果是最坚强的，无论面前的情形如何恶劣，他从未停止，虽然他的梦很简单，就是修好机器人，他用了包括偷窃在内所有的手段去实现，不得不说，他是一个切实的追梦人，而乔治是从破碎的梦中饱受伤害再也不敢做梦的典型代表，好在雨果帮他找回了追梦的勇气;那个车站的巡查，看似是一个可有可无的人，可是，在我个人看来，他是个自己从来没有梦，也不知道是如何追、追什么梦的人，我一直很愤恨他，为什么整天抓孤儿，他对一个追梦者的漠视，也反衬出了这个世界上有很多自己并不知道、也从未曾思考自己为什么活着、活着为什么的人，看到他让我们对世界感觉悲哀。他唯一温暖的时候，就是他相中了花店女老板时那稍显牵强的笑容。
“所有事物都是有目的的，甚至是机器。钟表给你报时，火车送你抵达目的地，它们做着该做的事……或许这就是为什么摔坏的机器是十分悲哀的原因，它们不能做该做的事了。也许人也一样，如果你失去了目标，就像自己摔坏掉了一样……或许我们可以修好他……我曾想象整个世界就是一部巨大的机器，机器永远不会有多余的零件，它们总是按照需要精确的配合。所以我想，如果这个世界是一部巨大的机器，我就不会是多余的零件。我在这里总是有原因的。这也意味着，每个人在这里也是有原因的。”
上面这段话是雨果在钟楼中与伊莎贝拉交谈的一番话，正是本影片的主题，好象与中国的“天生我材必有用”异曲同工，非常励志的一段话。虽然只是个孩子，但他有一颗幼小而坚强的心，帮助那个对理想已经心如死灰的梅里埃重新找回了追梦的勇气。梅里埃最后称呼雨果是“魔术师”，因为雨果用自己柔弱的力量，在几乎不可能的情况下帮助这位他重新找到了自己的梦。
看了如此多3D电影，仍然被《雨果》那无处不在、身临其境的立体感所折服。原来好的3D效果不仅需要先进的电脑科技和摄影设备，更需要导演对拍摄视角的选取、光线的合理运用以及将场景与剧情结合的深厚拍摄功力。电影开始那段横穿火车站内部的长镜头，隔着钟楼玻璃俯瞰夜色中流光溢彩的巴黎全景，木盒被掉落到地上布景手稿在空中漂浮撒落的场景。在视觉上真是美轮美奂。这部电影是2012年上映的，去年奥斯卡获得“最佳视觉效果”等五项大奖，在中国是今年上半年上映的，早已经下线。感谢3D投影机，能让下线的电影的3D效果随时象在影院一样呈现在全家人面前。
只有像这样一位对生活充满热爱之情，并且童心未泯的导演才能将原著中所描述的那个普通生活中的神奇世界完美地呈现出来。如网友所议：“这种梦想属于每个有童心与热爱电影的人”。
《雨果》观后感作文范文三
《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬(法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明)。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的：一种想象性的、回溯性的重构。重构并非是篡改，实际上，回溯性地重构是今日观想过的主要方式，权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断，而在于重构本身被蒙上致敬的外衣，一再被重复，因为成为神话(电影，电影史)的神话，寓言的寓言。
神话的神话，寓言的寓言，这是《雨果》的运作机制所在，即试图以电影(讲述对象)为依托讲述一个电影故事(真正意义上的电影故事，即一个白日梦)——恰恰也正是在此处，影片非常直白地道出电影的造梦机制(甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出：“现在和我一起做梦吧”——由此获得一种认证式的权威)。因此，影片呈现为某种性质的“元电影”，一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的性质是不彻底的，至少它被庸俗化成一个致敬的口号，一个并不高明的寻找爱寻找家的故事(这个故事被片尾小女孩作为叙事者的口吻加强了)，一个关于梅里爱的秘密(同时也被隐喻成一个电影的秘密，代表着电影对自身历史以及运作机制的追寻)。在柏格森的《假面》中，影片的开头和结尾以一种较为隐秘的方式构成了元电影的叙述，即关于电影放映机的运作机制，电影内容、电影的游戏本质、电影创作的.性欲驱力等。《雨果》试图将这一部分的叙事嫁接在故事之中，这是其高明之处，也是其失败之处——一个泛神话不足以支撑这部分的叙述。
其中刻意为之的视觉奇观(开场的巴黎全景、全景式的20世纪初的车站、超长的CG长镜头)似乎是对梅里爱的致敬——这是新的技术条件下的“魔术”，类似于梅里爱的奇幻场景、剪辑术。梅里爱的电影经历了“辉煌——受冷落——被重新发现”的曲折经历(而这段经历首先被赋予一个小男孩寻找家庭寻找爱的外衣，其次与传统电影史的经典叙述相重合)，这就构成了新技术运用者对电影技术的潜在态度，在表述对电影造梦机制的热情的同时，带有一种技术主义的固执(只消想想小男孩将世界想象成一个巨大的机械体，这全然是一种西方式的思维，尽管也带上某些励志、温馨的外衣——每个人都是这个机械体中不多余的一部分)。
《雨果》观后感作文范文四
电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治?梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。
电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在2012年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。
蒙太奇的运用在这部电影中也十分明显。主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1.维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截;2.尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。环环相扣，十分刺激。
由于这部片子使用真人3D技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的`运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击!留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真!
导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他崇高的敬意和他本人对电影技术的热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的这个时代，即是想赋予梅里埃和电影诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了电影特殊的社会文化和历史意义。——换言之，梅里埃的梦是一个现代主义的梦。马丁斯科塞斯的雨果是不是3D电影时代的另一个梦呢?它是一个结合了历史、时间、对现代性思考的梦。
导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用!”
《雨果》观后感作文范文五
应该说，这不仅是献给乔治梅里爱的情书，也是每个热爱电影的人的爱情故事。
开头的长镜头让我想起了《社交网络》开头主角在雪地里穿拖鞋走的场景。而在这部电影里面，镜头穿梭于精巧复杂的钟表齿轮与机器零件的迷宫，快速的移动画面融合卢米埃兄弟的早期叠加颜色摄影效果，使影片有种复古的暖色神秘感。虽然人们来匆匆，但是桔黄的色调让人觉得非常温暖;甚至在那一瞬间，我有种童话世界的感觉。在这里，出现了一个小男孩，这个失父亲的小孩子一边管理着车站所有的钟表一边想方设法的他突然离世的父亲留下来的东西，一个可以写字的机械人。可以说这个故事的构思非常精巧。雨果希望通过修理机械来找到自己独自生存下的梦想，而那位车站里看似普通的店主却因为这个小孩子的相遇找到了正视过的勇气。
如今已经进入电子社会，人类无法用肉眼看见那一环扣一环的传动，但这并不能让人遗忘那些曾经为我们刻画梦想的器物和人。对于过往时光的追思，让我们看到机械表的内部构造总是带着怀念并且感慨万分。
还记得小时候总是很好奇挂在墙上的大挂钟到底怎么工作的，总是不知疲倦地看着钟摆，想看看什么时候停下来，可是从来都没看到过。也因此，片头钟表齿轮与机器零件的长镜头，让影片在一开始就抓住了我的心。
而片子后半部分播放的电影诞生初期，表现主义电影先驱、乔治·梅里爱大师的影片片段里，看到的不仅仅是一个影画表现方式，更多的是一个艺术家和大家分享着他的梦想。而正是因为有了让火箭扎到月亮上的梦想，半个多世纪后才有了人类最伟大的登陆。而于个人来讲，有梦有追寻的勇气，也才有了活下的意义。
小主人公迷心于电影的力量，神奇之处，其中也包括维护电影。他认为电影是希望之灯塔，就算是旧片同样重要，因为它让我们想到了美好时光。通过叙述梅里斯的故事——那段黑暗岁月吞噬了个人创作，我们读懂人可学史，正因如此，方可以全新的视角，俯察前路，重拾信心。
同时，那些经典的默片，也在共同缅怀一个时代。
从单纯电影的角度来说，对斯科塞斯而言，他的创作目的是向早期电影艺术致敬，《雨果》的全部精华都在繁复精巧的场景制作和3D画面效果，承载这些效果的'情节和表演服务于视觉感受，细节的合理或人物的立体仅是次要的支架，甚至出离考虑范畴。从这样的角度出发看待《雨果》，电影完全达成了致敬的初衷，是一次成功的视觉效果演示。
一开始，我给予了《雨果》很高的评价，然而，抛开个人情感因素，却发觉，这是一部没有灵魂的作品，所有与人有关的细节全是可怕的灾难。片中的两位小演员的表情机械夸张，很难让人产生情感共鸣;大部分人物性格单薄卡通，包括核心人物梅里埃，其终生的创作目的仅被刻画为获得观众承认这唯一的层次，任性到近乎浅薄，实在让人不忍。片中的机械细节设计固然精巧奇妙，但一涉及到人，便退化为愚蠢粗糙，比如雨果躲避车站警员追击一节，踏出窗外明明有厚厚的窗台可以躲避(这也是他最终的躲避位置)，却必须要先挂在钟表指针上，慢慢蹭到窗缘，再滑落窗台。除了营造海报视觉效果，我想不出这细节为何必须如此安排。雨果的梦中列车脱轨一节也很有为了再现这一历史片段而刻意为之的嫌疑，缺乏必要铺垫和心理提示，出现得突兀而不自然。
我觉得很美妙的，其实一直只是那个年代那些机械散发出的迷人气息，以及，那颗追求梦想的心。
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