热映电影《使徒行者2·谍影行动》的大众影评以及观后感【五篇】
作为我们这代人的美好回忆，香港警匪片发展至今，已然形成了稳定的故事构架和成熟的叙事节奏 ，连常用元素也是既定的：正义与邪恶的巅峰对决，复杂绵延的兄弟情义，抢战动作戏构成的暴力美学。所以关于2019年观看电影《使徒行者2谍影行动》观后影评以及观后感悟，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
电影《使徒行者2谍影行动》的影评及观后感【1】
如果说《无间道》系列是香港电影人在逆境中的一次勃发，那《使徒行者》就是香港电视人在新形势下的突破，二者在立意上也有血缘上的联系——“卧底与反卧底”的交锋，你中有我，我中有你，谁是敌人，谁是兄弟的悬疑，直到最后一刻才揭晓。
《使徒行者》无论是TVB剧版还是三年前的电影版，都创造了后港片时代的不错口碑，6亿票房足以让这个IP延续下去。《使徒行者2》既可以看作是续集，也可视为“外传”，从导演到几位男主演都是原班人马，在动作戏和情感方面继续挖掘，也算来了次“平行宇宙”式的重启。尤其逝天乐和张家辉之间扑朔迷离的关系，最微妙的“发小情”拿出来再度开发，拍出他们童年时的过命友谊，也在身份和立场上留足悬念。毕竟，观众最熟悉的还是他俩的颜值，能看到他们背靠背掩护的镜头就已足够了，这种上接《英雄本色》和《喋血双雄》的情怀，依然是港片最大的遗产。
一对势均力敌的天才儿童，高阶魔方玩得溜，原本可以让他们跳出贫穷，靠智商跨入精英社会，却也因此成了犯罪集团的猎物。跨国犯罪团伙绑架天才儿童，训练他们当特工的阴谋，《城市猎人续集天使心》等作品中早有涉及，在这种扭曲环境下长大的人，即便成年后心理上仍备受摧残，《使徒行者2》就把漫画里的噩梦给拍了出来，古天乐三十多年遭受的痛苦和煎熬，也真只有张家辉才能理解。“他也是受害者”，单凭这么一句话，也不枉古天乐把张家辉当作知己，宁愿不顾身家性命也要和过去决裂，这就是港式兄弟情，哪怕三十年不见也肝胆相照。其实这部的卧底悬念并不是最重要的，古天乐的身份暴露时剧情才过了一半，张家辉的二重身份更是直接交代，后面的情节侧重于兄弟情的补足和渲染，儿时的魔方也成了承载情感的重要道具，专属于天才的心有灵犀。
从疑点重重到敞开心扉，片中几场重要的动作戏，其实也是两个人从试探到重认的过程。吴镇宇饰演的警司作为前辈，同样担当了情感上的纽带作用，甚至可以说正是他的牺牲，让古天乐下定决心告别过去，餐厅里那场三人戏相当有复古感，导演文伟鸿毕竟是TVB出身，拍警匪也总带着市井的气息，把个“义”字展现了出来。
其实只要古天乐和张家辉的兄弟情夯实了，后面再怎么“碟中谍”都不为过，《使徒行者2》这次有意在正邪莫辨的动作戏中，加入了高智商和高科技的成分，这也是在向《谍中谍》等好莱坞经典学习的尝试，黑客和反黑客的交锋，通过虹膜加密和解锁互探;警察与犯罪组织之间，也有车载炸弹和伪造摄像的博弈，这让处变不惊的张家辉也有了汤姆·克鲁斯的风采，剧情也是靠他的闪回才揭开伏笔，多了份峰回路转的赞佩。
至于片中最火爆的缅甸战和西班牙奔牛节两场戏，应该归功于动作指导钱嘉乐和他的钱家班，前者在缅甸最热闹的街头对决，上到飞机下到汽车，剪辑清晰，动作利落，双方都体现了不错的战术素养;奔牛那场戏假如只是借个人多的节日背景不足为奇，难得是一阵乱后，要让追车戏和牛群一起跑，这要控制起来就得别出心裁了。看得出影片主创混用了实拍、CG特效和素材剪辑，利用现场人群在奔牛前的惊慌失措，营造出逼真的牛追车氛围。
而且最后的高潮里，那头野蛮的公牛还起到关键性的作用，“一根筋”式的不畏生死，也算是用这种“充满血性”的方式致敬了香港特产的兄弟情吧。
电影《使徒行者2谍影行动》的影评及观后感【2】
不同于好莱坞的奇观营造，港片奇观是建立 在“过火”基础上的，比如《英雄本色》里周润发的双白鸽，《辣手神探》里茶馆战场，而大格局下的“奇观”却不常见。
香港电影不乏匠气，但向来与“大片”绝缘，一来是自身的拍摄习惯，当代警匪片(时装动作片)从邵氏的棚拍功夫片演变而来，突出小格局内的大精彩，就像当年刘家良的《武馆》中狭小巷子中展现的十八般武艺，精彩十足;二来香港地方本来就小，战、动作施展不开，吴宇森可以在酒吧、茶楼里狂泄上亿子弹，成龙可以在一家商场或轮船上打一个小时，但追求的都是效果而不是场面。
就连当年展现街头战的电影也是如此，如《冲锋队》、《暗战》这些，都拍得很好，但格局依然不大。
从这一点上来看，《使徒行者2》，乃至一个月前的《扫毒2》的改变是很明显的，这与新世纪以来从《紫雨风暴》到《逆战》《寒战》这样的港片类似，就是追求大格局。要么如《赤道》这样走出香港，进入国际，要么如《风暴》一样牵一发而动全身的“全城开战”。无论哪种方式，这么做都是为了提升港片格局，让香港电影的类型化更丰富一些，与时俱进的顺应观众审美趋势，让港片走出穷街陋巷。
比起《扫毒2》里结尾的“地铁飙车”，《使徒行者2》则是打遍世界，让昔日港片的黑白道的卧底题材，直接升格为“碟中谍式”的反恐大战。
在结尾持续半个多小时的高潮大战里，从街头的飙车追逐，到奔牛节中的横冲直撞，影迷渴望怀念过去的爆裂怒火，那种粗犷凌厉的影像质感，是香港电影“过火式”的奇观呈现。
不要忘记电影中A、B两位主角合力杀敌那一幕，就是吴宇森《英雄本色》式的英雄片气场和兄弟情怀，双依旧，只不过飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛。
真刀真拼一回，这才让最终大战显得猎奇而又合理。不同阵营的兄弟，最终联手御敌，这是前期积攒怒火的释放，也是港片奇观和情怀的体现。
香港电影打算有所出路，可以选择这个方向作为未来的发展之一，甚至可以说是一条捷径。毕竟“大片”的含义在观众心中根深蒂固，将电影做“大”并不难，而且观众也喜欢这种类型，凭借依靠题材和场面烘托起来的制作格局，让港片找一条出路也未尝不可。
记得在《盗梦空间》中汤姆·哈迪那句台词：做梦就要做大一点。拍电影也一样，小片有小片的精彩，但市场是大片的天下，做大没有坏处。
但，我们不能忘本，江湖、卧底、兄弟情，这些标签丢不掉的。比如古天乐氖意射偏的子弹，还有张家辉拿起双那一刻。。。
电影《使徒行者2谍影行动》的影评及观后感【3】
在看《使徒行者2》之前，其实我的预期并不高。今年的几部港片《反贪风暴4》《追龙2》《扫毒2》质量都比较平庸，基本陷入到了靠观众熟悉的港星来撑场子、模式化的战爆破追车来作为大场面的尴尬境地，流水的故事，铁打的古仔就是最好的例证。
但《使徒行者2》的节奏和角色设计却令我有些意外，文伟鸿虽是电视剧导演出身，但是他很懂得观众希望在电影中看到什么，几乎没有设置闲笔，很快切入到了正题，而坚持去缅甸和西班牙实景拍摄更是展现了足够的魄力。
其实从这部可以看出，导演已经拓宽了《使徒行者》IP的概念，它不仅仅是原版TVB剧衍生的影视作品，而是要成为属于中国的卧底特工系列，从这个角度来说导演的野心很大。能否实现尚且不谈，能有这种想法，没有在原剧故事上吃老本就是一种突破。
事实上这部完成度也还不错，三雄会性格各有千秋，张家辉和古天乐今年银幕作品都挺多，但这部当中的人物性格和角色复杂度呈现都是最好的。结尾的飞车戏与奔牛节结合很壮观，确实花了心思，开放式结局也带给了观众一定的想象空间。
我个人最喜欢吴镇宇这条线，对于兄弟情的诠释很单纯，也找到了传统港片的感觉——对兄弟就是要全身心地信任，有信也有义，但是由于篇幅问题，没有更深入地展开，有些遗憾。
这里就要说到影片的篇幅问题，在影片结构上，文伟鸿的掌控力还是有些生涩，他可能还是以电视剧的创作方式切入，毕竟电视剧有几十集的时间来慢慢讲，电影中很多值得进一步挖掘的人物故事没有时间讲述，也难怪会有观众觉得影片一些配角人物的设计有漏洞。
比如影片中的两位反派，请到黄志忠这样的老戏骨来演大BOSS，是非常正确的选择，寥寥几笔就将这个人物的狠辣和丧心病狂诠释出来，但实在没有太多的空间展现，只能沦为比较流程化的反派形象。
令我惊喜的是张亦驰饰演的杀手Demon，如果不是电影结束后看到演员表中出现这个名字，我绝对想不到这个角色是他演的。最早对他留下印象是在春节档的《流浪地球》，他在里面饰演高级码农李一一这个角色，没想到这部当中就变成了冷血杀手。
刚看到Demon，第一感觉就是这个杀手怎么一直在冷笑啊，演员是不是演的太刻意与生硬了?但越看到后面，随着故事局势的变化，每当他出现的时候，身上就会感到一丝寒意，那层笑容背后的阴森意味也更浓重。
尤其是在最后，张家辉和古天乐二位要联手对战他，即使知道任务失败，即将面临死亡，他仍旧不改微笑，在眼中只有杀戮与血腥，他已经被完全驯化为一台杀人机器，而这样纯暗黑向的设定，在港片中其实并不多见。
我看到有友邻说张亦驰的表现可以与《蝙蝠侠》中的小丑一较高下，这有点类比的太高，应该更像《老无所依》中的杀手安东，每次动手都面无表情，受伤时毫不慌乱，完全看不出任何情绪上的波动。
Demon这个反派角色，张亦驰诠释的算是不错，毕竟这样一个看上去毫无来由出现，完全以阴云形象笼罩在影片中的人物，想让人接受确实不是一件容易的事情。他的表现给人讨论和想象的空间，作为功能式人物，已经尽到了自己的职责。而这样一个不讨喜，一定会被骂的反派角色，张亦驰敢于挑战，着实是种勇气。
在影片首映礼现场，导演提出关于杀手Demon的设定，因为篇幅有限，所以交代的不清楚。但依照剧情来推断，Demon和古天乐有相似的命运，都是自小进入恐怖组织，但他的遭遇和经历更加悲惨，才变成只会冷笑，杀人不眨眼的“冷血动物”。
如果深入剖析这个人物，Demon完全可以单独摘出来做一个外传了。同样是杀手，相比之下，古天乐饰演的井进贤有兄弟、有家人、有师傅，但他什么都没有，只有自己作为保护伞的笑容和手中的，更增添了人物的悲剧属性。
可惜没拍出来就是没拍出来，这是《使徒行者2》的漏洞，也是电影的遗憾，如果还会有第三部的话，相信导演可以更好地拿捏影片人物篇幅上的取舍问题，将影片的人物塑造得更加丰满。
人们常说“港片已死”，今年接连几部高票房的港片出现证明港片虽然模式化严重，但想消亡还没有那么容易，从《使徒行者2》中可以看到香港老戏骨的敬业，内地年轻演员的努力，还有导演的野心与魄力，相信未来还能看到更多优质的港片。
电影《使徒行者2谍影行动》的影评及观后感【4】
提起香港警匪片，不少观众的脑海中都会有几张绕不过去的面孔——张家辉、古天乐、 刘青云、任达华、吴镇宇。仿佛有他们在，就是港片。
昨日上映的《使徒行者2：谍影行动》，同样凑齐了张家辉、古天乐、吴镇宇这么一套“铁三角”。作为来自上一部中的经典阵容、香港警匪片的中流砥柱，三人合作多年，对于兄弟情的处理早已熟稔、深刻，戏里戏外皆是如此。而这也不禁让我追忆起了之前狂追老港片看时的感觉。
可以说，《使徒行者2》是一部非常典型的，同时又带有突破和新意的香港警匪片。在片中，你能看到警匪片中常见的元素和情怀，同时又能看到此类电影在如今所产生的一些新的转向。
《使徒行者2》仍选择了系列IP的“卧底题材”，故事始于一场童年伙伴的失散，30年后，双方在同一警署中工作，背地中的身份却已是分道扬镳、处于不同阵营(在此就不过多剧透了)。电影从前半段的“找卧底”，到后半段的“找兄弟”，增强了这种身份反差所带来的阴差阳错的宿命感。
张家辉饰演的程滔、古天乐饰演的井进贤、吴镇宇饰演的叶志帆，三个人虽是同事，但各自背景却都有所不同。他们之间敌友难分的、复杂而又深刻的感情线，几乎构成了电影的最大亮点。
张家辉、古天乐、吴镇宇三人飙戏，从信任到怀疑、从隐忍到反转，每个人的情感张力都维持地稳当出彩。
这次《使徒行者2》选择将重心完全聚焦于男性的情谊。某种意义上，电影中几个人物的关系深化自香港悬疑电影系统的基础谱系，有着《龙虎风云》、《无间道》、《喋血街头》的影子。
编导有意致敬传统港片的人物关系设置，同样是正邪对立、手足反目、改邪归正的经典元素，同时又拍出了每个角色的立足点。此外，编剧也埋设了许多暗示人物背景、推进悬疑节奏的细节，包括人物暗中的行为动机、复杂的械设备、摩斯电码……就是这些细节上的处理，让影片的反转中暗带玄机，每次闪回都能挖掘出新的信息量。
可以发现，从剧集到电影，《使徒行者》系列一直都有着一些巧思，这让它们不仅仅是爽片而已，还需要观众们发现每个藏在片中的细节。
如果说卧底、兄弟情、反转，这些是《无间道》以来的“卧底题材”港片所必然会包囊的元素，那么《使徒行者2》有所不同的地方还在于场面之大。
可以发现，无论是《扫毒2》中的“地铁大战”，还是《使徒行者2》中的斗牛节高潮，暑期档的这两部电影不约而同地选择了在战奇观上的打造——让战不止于战。
吴镇宇在片中开的那句“真把自己当汤姆·克鲁斯?”的玩笑话，实则暗含了编导的野心，要把这个系列往好莱坞动作片的庞大格局去进行转向。
电影中，大量跨国转场、战动作戏，以及最终场面宏大的斗牛节，都是走出了传统的香港战场，进入到更加国际化的景观与视野中。在缅甸、西班牙取景拍摄，让这部电影给观众带来了与以往看《使徒行者》的港剧时所截然不同的观看感受。
与此同时，《使徒行者2》中还有一个角色同样值得被注意，那就是张亦驰饰演的反派Demon。他把这个人物演绎得阴邪味十足，即便不是幕后BOSS，但给人带来的印象却更深刻。
他被设定为全片中打斗身手最好的反派杀手角色，从香港菜市场一路杀到西班牙斗牛节街头，构成了“铁三角”最大的威胁。而更令人悚然的是，无论是何场面，他都带着标志性的歪嘴的冷笑和发狠的眼神，分外诡异，仿佛对暴力上瘾。这让我想到了《发条橙》中的Alex的银幕形象。他们同样在脸上会挂着夸张的笑，眼神渗着令人心悸的邪意。
如果说“铁三角”张家辉、古天乐、吴镇宇三人给我的感觉是出演得娴熟自如，那么张亦驰出演的这个今年港片中最“嗜血”、最“变态”的角色，则算是带来了些额外惊喜。
要不是散场后出于好奇心查影人页，我根本不会认出这是张亦驰。这真是他从影目前为止最颠覆、反差最大的一次表演。
上次在大银幕看到他，还是《流浪地球》里那个超高智商、理性而又幽默的“科学家怪咖”李一一。辨识度超高，演技台词也都挺可爱自然的。再查下去，发现他还曾经是《火锅英雄》里那个身上有一股子狂拽气的暴力劫匪“沙僧”。
只能说，并不是我脸盲，而是张亦驰每次出演的角色跨度都不小，让人一时之间难以分清。像他这样敢于不断尝试不同角色的年轻演员，之后还会开拓什么新的戏路，挺让人期待的。
总体看来，《使徒行者2》是今年目前为止我较为满意的一部香港警匪片。它在完成度、可看性上都要强于《追龙2》、《扫毒2》和《反贪风暴4》(这在豆瓣评分上也同样得以体现)，是部值得观看的电影。
如今，影迷们经常提起一个词叫“港片已死”。我倒觉得，自《无双》后，香港警匪片在内地的票房天花板突破了10亿，而且未来还有着更大提升的可能。《使徒行者2》是当下一个不错的例子，它在既有类型模板中做出一些与以往不同的改变与尝试，从而产生出更多的类型面向。也许，香港警匪片会迎来一波“回魂”后的春天，不妨拭目以待。
电影《使徒行者2谍影行动》的影评及观后感【5】
这年头，一个电影系列拍到第二部还能保质保量，基本可以用罕见形容了。
原班人马再度集结回归的《使徒行者2：谍影行动》毫无疑问可以被归为这一类。
相比于前作《使徒行者》的豆瓣评分，《使徒行者2》的评分基本持平。
截至目前，《使徒行者2》的内地票房也顺利突破4亿人民币。猫眼上，影片的预测票房超过8亿——而《使徒行者》的最终票房则是6亿左右。
虽然在故事和人物设定上，《使徒行者2》全都选择了新的开始，但内地观众最受用还是《使徒行者2》中专属于那些港产警匪片的各种套路。
警匪势不两立的设定;恒久流传的兄弟情义;卧底的身份之谜;当然还有，战飞车和硬桥硬马的动作戏份。
回到《使徒行者2》来说，最关键的还有，再一次合作的古天乐、张家辉、吴镇宇三人组依旧犀利无敌。
《使徒行者》中，古天乐、张家辉、吴镇宇三人，主要忙于找卧底。
到了《使徒行者2》，他们的主要任务不再是找卧底，而变成了拯救兄弟于水火之中。
于是，三个年纪加起来将近160岁的港片男神，依然要在《使徒行者2》里上演于林弹火近身肉搏的戏码，拼命程度完全不亚于他们年轻时的状态。
老牌男神们还在毫无怨言地拼到底，那么小鲜肉们要靠什么才能杀出一条血路呢?
这个问题的答案在《使徒行者2》里也能找到。
《使徒行者2》中有一个神经质的反派Demon，在片中一直坚持战斗到最后。
即便是《使徒行者2》有三大男神坐镇，看过电影之后，我也依然对Demon心有余悸，即便他整部电影几乎没有台词。
而这个角色则由内地90后男演员张亦驰扮演。不看卡司表的话，你完全意识不到，他还是《流浪地球》了那个话多嘴贫的技术天才李一一。
说来，沉默寡言的反派也算是《使徒行者》系列的标配了。
前作中，内地动作演员释彦能出演的打手，一人硬扛古天乐、张家辉两人，人狠话不多，完全是职业杀手的冷酷范儿。
而《使徒行者2》里，张亦驰饰演的Demon则是另一种类型的杀手——变态的那一种。
从一出场，Demon脸上就带着诡异的笑容。之后，无论是追寻目标的时候，还是杀人的时候，Demon脸上的笑容始终如一。
仿佛对他来说，杀人不是犯罪，也不是一种工作，而是一种乐趣。
跟前作一样，《使徒行者2》也以一场酣畅淋漓的动作大战结束。
如果说《使徒行者》里的终极大战是肉搏战的话，那么《使徒行者2》中的终极大战可以用虐杀来形容。
决战来临的时候，片中的幕后BOSS已经领了盒饭。但杀手Demon却依然执着地要杀掉古天乐和张家辉饰演的井进贤和程滔。
甚至于，他的行动目标已经不是简单地杀掉他们，而是让他们以最为痛苦的方式死掉。
Demon连刺了井进贤数刀，但刀刀都不致命。
之后，他再不断地攻击井进贤受伤的腹部，也依然保持着他的笑容。
整部影片里，Demon展现出来的全然是杀手恶的那一面。
从这个人物身上，感受不到他作为人的情感。他的存在就是邪恶本身，让人不寒而栗。
当Demon被西班牙奔牛节上的公牛KO掉的时候，我竟然觉得，导演和编剧还算善良，让老天开了一次眼。
类似这样的反派角色，张亦驰在另一部电影《火锅英雄》中也扮演过。
作为“银行劫匪四人组”中的沙僧，呈现出的也是心狠手辣的残忍劲头。
关于小鲜肉要靠什么才能杀出一条血路，正确答案或许有很多种，张亦驰却选择了最直接也是最需要个人努力的一种。
那就是，像前辈们一样毫无怨言地拼下去，演下去。
就像吴镇宇说过的那样，即便是演了烂片，也要做到没有演过烂角。
许多演员都在抱怨，“做演员很被动”。角色的设定，演员们决定不了，但能不能演好角色，则是演员的工作。
路，总归是人走出来的。也希望张亦驰这样的演员，未来的路能越走越顺。
