观看话剧个人观后感800字精选心得
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。今天小编在这给大家整理了一些观看话剧个人观后感800字精选心得，我们一起来看看吧!
观看话剧个人观后感800字精选心得1
《茶馆》是话剧史上的经典之作，也是我比较喜欢的一部作品。
在这部作品之前，做为一名小说家他已经写出多部传世之作。而戏剧方面经过多步创作为《茶馆》的成功做基础。
《茶馆》的故事发生在一个大茶馆里。茶馆里人来人往，会聚各色人物、三教九流，一个大茶馆就像一个小社会。里面有弱者也有强者但都是被压迫的人，只是弱者更多一点。我认为《茶馆》的文章好有三点：
一、每个人都在扮演着他们自己的故事。
二、无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。
三、语言功力富有个性。
每个人都在扮演着他们自己的故事，但他们却又与这个时代紧密相连。就像一条河，大主干很重要但没有无数滴水来汇聚又有什么精彩之处可言呢?这些人物怎么活着和怎么死的反映了那个年代。在《茶馆》一书中次要父子相承，如同文中的唐铁嘴、小唐铁嘴;刘麻子、小刘麻子都是同一个人衣着变了，但德行未改，这种写法有助于故事的连贯。文章中的人物虽然各说各的，却反映了时代。
无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。这篇文章是以一些下层人民来反映当时的社会那么就会用到很多小人物这些小人物如果一直存在那会让精彩的文章失去光彩，招之即来，挥之即去便是最好的方法。作为一名成熟的戏剧家，老舍已经成功了。
语言功力富有个性。老舍被称为“语言艺术大师”那么老舍肯定会使用好语言。在《茶馆》中每个人物的语言台词设计的到位。这样炉火纯青的语言功底归功于艺术锤炼，又来自于生活中的积累。老舍是一名出身卑微、平民色彩浓郁的作家，落社以小人物的视角展示了清末戊戌维新变法失败之后、民国初年北洋军阀割据的时期、国民党政权覆灭前夕三个时代生活场景，概括了中国社会各个阶层、几种势力的尖锐对应和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的命运。《茶馆》一文老舍将语言功力发挥到极致。
人物有主要人物和小人物之分。大人物也是主要人物的王利发，最初开始是二十多岁但他精明、有些自私，而心眼不坏。唐铁嘴吸鸦片，以面相为生。刘麻子和小刘麻子一样本质邪恶说媒拉纤、心狠意毒......从壮年到老年，贯穿全剧，故事虽然松散，却不至于说来说去，离题太远，不知所云。从老舍个体生命的历史来看：《茶馆》是一位生活阅历与个体经验丰富的作家。在新的历史情景中国望过去半个世纪的旧中国而写下的一部沉湎之作，它没有被老路子套住，它沉淀着历史的教训，揭示了历史前进的趋势。
《茶馆》的成功打破了“三一律”这一规范。有人评论说：老舍先生的《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。
观看话剧个人观后感800字精选心得2
前几天，我去电影院看了名字叫《黑猫警长之雷霆出击》话剧。那里的人物有白猫警长、小鹿警官、小狗警官、大灰狼、独眼狼、单眼狼、臭狐狸。
去的那天，凉风习习，非常的冷。可我还是很早的就到了电影院，我兴奋不已。在话剧开始前，我大声地唱歌、背古诗、读课文，可热闹啦……
话剧开始了，出现了独眼狼、单眼狼，他们被关进大牢里，外面有很多士兵守卫。就在这个时候，臭狐狸代表大灰狼来看他们。它手里拿着一盒曲奇饼干，说：“我特意代表大灰狼来看你们了，这盒饼干是我们的一点心意。当年大灰狼和你们一起坐牢，可是被一场海啸分开了，这次我们找到了你们，特意送来饼干，表示一点心意……”
狐狸走了，卫兵也走了。独眼狼和单眼狼食偷偷地把曲奇饼干盒打开，他们发现盒子里面有一个纸条和一把万能钥匙，他们说：“这一定是大狼给我们的。”然后他们说，这两天一定会来一场大大的雷阵雨，所以要它们趁雷阵雨和雾气很大时把门偷偷打开，逃出去。
当然，这个计划成功了。半路上，突然听到黑猫警长的声音，他们拼命的逃，逃到了一家超市店门口，因为今天有雷雨，超市提前关门。他们突然想起自己手中有一把万能钥匙，他们就用万能钥匙把门打开，进入超市偷走了很多东西，把肚子也填饱饱的了。
可当出来的时候，发现黑猫警长把他们包围了。这时，大狼和狐狸从四周杀来救他们，于时他们冲出了包围。坏蛋们一起逃啊逃啊，突然发现黑猫警长在前面拦住了他们，白猫警长和小鹿警官在后面拦住了他们，使他们无路可逃，又被关进了大牢。
一会儿，狐狸、大狼、单眼狼、独眼狼趁他们休息又逃出了大牢。哈哈，他们逃出去时候被黑猫警长发现了，最后他们被打的落花流水……再一次被关进大牢。
看完这部电影，我知道了当警察是一个很辛苦的职业，责任重大，很危险。这部话剧告诉我们，不管多强大的敌人，无论敌人有多么耍花招，只要我们坚持不懈，就能用聪明的智慧和努力打败任何困难。我也要像黑猫警长一样，遇事不退缩，坚持不懈，不怕苦难，多动脑筋，努力学习去取得好成绩。
观看话剧个人观后感800字精选心得3
一个凄静的夜晚,我来到了周公馆前,踟躇,犹豫,我是否该进去看她——一个同时失去儿子和爱人,又失去丈夫的女人?
敲开周公馆的大门,一个女人从走廊上静静走来,阴鸷而沉郁,穿着一身镶灰花边的旗袍,如同一朵黑色的玫瑰在满圆的暮色里,散发着犹豫的芬芳.
“你来了,随便坐.”
自从周朴园的和侍萍相继死去后,我成了她最好的朋友.虽然每次她的话不多,但我从她大而灰暗的眼睛里已经看出这个曾经近乎疯癫的女人的心慢慢地死去。
“想通了，便不在痛苦。”
这个可怜的女人。曾经的敢爱敢恨，曾经的强烈反抗，曾经的叛逆挣扎，在她的身上都已找不到半点痕迹。
她是这个年代里唯数不多的个性派女性，有自己的思想，敢于作出自己的决定，即使成为封建婚姻的牺牲品后，仍敢于冲破封建纲常大胆追求自己的爱情。然而现在……不知道当她回忆自己曾说“我不好似周朴园的妻子，不好似周冲的母亲”时，会有什么感想。
“我那么，可他却从未爱过我 。”
真的很为她鸣不平，她是个最令人怜悯的女人，如一匹执拗的马，毫不犹豫地踏着艰难的老道。当周萍试图带走四凤时，她再也忍不住了，看着自己心爱的男人和自己的仆人私奔，任何女人都是受不了的。爱恨交织烧毁了她的思想，她只剩下一具充斥着仇恨的躯壳。妒火和仇恨驱使她一一个庸俗女人的方式去报复周萍，甚至不惜利用自己的儿子来达到自己宁为玉碎不为瓦全的目的.。我看不起周萍这样的男人，他不配拥有繁漪的爱。天真的繁漪以为周萍真的爱她，真愿意陪她到天涯海角，厮守到天荒地老，爱她到海枯石烂。当繁漪把自己的一切——性命，名誉交给周萍之后，她就什么也不顾了。可是周萍太让她失望了，一个男人不能为他的爱负责那还算什么男?人?为什么他不能抛弃封建伦常的羁绊呢?虽然繁漪做了所谓罪大恶极的事情——抛弃了神圣母亲的天职，违背了一个母亲最基本的天性，但我会流着眼泪哀悼这个可怜的女人，我会原谅她。
“太太，请喝茶。”仆人的话打断了我的沉思。
“太太!”“太太!”“太太?”
面前的繁漪闭上了眼睛，她真的累了
她去了，但像她这样的爱，遗世独立，至净至美，淡雅清芬，永远令人迷醉神往。
观看话剧个人观后感800字精选心得4
《彩虹》是我看过的最精彩的一部的儿童剧，它给我留下了深刻的印象。
话剧开始了，同学们坐在柔软的座椅下，目不转睛地盯着舞台，生怕错过了舞台上每个精彩的瞬间。舞台上的灯光时明时暗，伴随着剧情的变化，播放的音乐也时而欢快，时而悲伤。当小演员们遭遇突发事故时，我的心不由得也跟着一紧;当剧中的小姑娘历经千难万险终于获知妈妈还活着的消息时，我不禁为她流下了高兴的眼泪;当城市和乡村的孩子们在一起载歌载舞时，我的心也跟着雀跃起来舞台上的演员们个个都很用心地表演着，所有演员们的演出都很棒，我想他们应该花了不少时间吧。我想，他们虽然也很累，但是想到能为大家带去欢乐与启迪，他们的心里也会是快乐的吧。
从这部剧中可以看出，山里的孩子家庭很穷，城市里的孩子家境富有。但是山里的孩子人穷志不短，做什么事都敢闯一闯。而有的孩子城里却心高气傲，骄横自傲。殊不知这种冷眼歧视很容易伤害孩子们纯真的心灵，许多农村的孩子会变得更加不自信了。而这种现象在当今社会里也并不少见。
此外，剧里男主角的妈妈就有点看不起农村人，但是他的爸爸并不这样想。说到这里，我都想批评孩子的妈妈了。尽管社会上有一些城市人歧视农村人是不良现象，但我觉得人与人之间是平等的。山区的孩子苦啊，山妹的妈妈只好去上海打工，把衫妹和狗剩留在了山区，每月只能打几次电话，寄一次钱。后来还得了病，多可怜啊!再说了，我们班同学不都是从外地来的吗?虽然我们老家不是山区，但也很贫穷。一毛钱就可以买一根冰棒，多便宜啊。而我听爷爷奶奶说过，当时的五毛钱就可以上学，可那时的他们却穷的上不了学。
我想，我们应该行动起来，为山区的孩子做出一份具体的贡献，让他们和我们一样吃好穿暖，感受生活的美好!
观看话剧个人观后感800字精选心得5
看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。
两部话剧：一个古装的喜剧，一个现代的杯具;一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词到达令人叫绝的喜剧效果，透过比较其分别对“爱”的表述，竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇?
单从两个话剧来说，毫无新意。《暗恋》演的俗套，就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台，可他的演员却怎样也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对感情的真挚，是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。导演那份以前的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。《桃花源》简直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下的对白，更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一齐，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一齐，起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新，而且他也颠覆了一种人的思维模式，不好的演技也演出好的作品。为什么这么说，在此略微说明一下。
这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是“一剧”，整部话剧就能够把它看作是“二剧”。在“一剧”里，演员的演技是很普通的，可从“二剧”的立场来看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因为他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的喜剧效果。就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员透过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成“二剧”。这两个共同构成一个整体，构成了新鲜活泼的艺术效果。
还有一笔值得一提，就是这种剧中剧所产生的特殊效果。那种一会儿在《暗恋》中、一会儿又在《桃花源》中，一会儿又把人拉在剧中，让观众做剧中的观众。产生这种效果，的确是个意外的收获。
再看看“一剧”和“二剧”中的感情。虽说两个话剧不相干，但是它们分别表现了“感情”，简单地透过比较竟到达了哲学的高度。一个是热恋的爱人分手数十载，其爱越久迷香;一个是为爱媾和却又为生活所累，引发了人对感情与生活这个永久话题的再次思考。
整个剧以其平平淡淡的对话结束，这种手法确实是真爱的流露，展现“一剧”中导演的真情流露、同样也体现了“二剧”导演的高超指导水平。积淀了几十年的感情，积攒了几十年的话，情怎能续?话如何说?最后只能是用几句简单的问候草草结束。这种“留白”真的是给人留以无尽的遐想，“大爱无言”的感情、大巧若拙的手法着实高明，值得我们学习。
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