有关奥斯卡电影的个人观后感范文
奥斯卡金像奖，正式名称是美国电影艺术与科学学院奖，世界著名电影奖项。奥斯卡金像奖是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，旨在鼓励优秀电影的创作与发展。今天小编在这给大家整理了一些有关奥斯卡电影的个人观后感范文，我们一起来看看吧!
有关奥斯卡电影的个人观后感范文1
《敦刻尔克》讲述了二战初期，英法盟军被敌军围困于敦刻尔克，因此英国政府动员船员们营救他们。
在我看来，这部片有四大特点，一是它的画面极简，构图以及色彩极其有特色，单看这几个方面，这部片是一场视觉上的盛宴，尤其是对于我这类爱好摄影的人来说，毋庸置疑是个超级大福利。二是从片头到片尾从未停止的BGM。三是演员们的台词少，但依旧能从画面中演员的神态感受所传递出来的氛围。四是不像一般的战争片血腥，更不像《辛德勒的名单》充满着令人无措的绝望。
画面之初就将我带入了硝烟之中，枪声在我耳边不断响起，可并未嗅到浓浓的血腥味，只有一种冷瑟萧条的氛围充斥在我周围。没有士兵说话，因为他们都在逃跑，其后便见到成群结队的士兵，他们也没有说话，我猜他们在想何时才能归家吧。可惜来接他们的船被敌军不断炸毁，无数的士兵丧生于海洋中，但最后无数的小船朝他们驶来，船上站着的是他们的“亲人”，我看到士兵们在欢呼在大笑。男儿有泪不轻弹，但我想他们的内心早已热泪盈眶，热泪也冲刷了他们的辛酸。
从天空俯瞰海平面时的画面是我尤为喜欢的。一望无际的海面，广袤的天空，也使我不禁遥想到了自由。曾想几何时，想要变成一只鸟儿，不受禁锢，享受飞翔，拥抱风，拥抱自由。英国海军军长的行为，也值得人们赞扬，在送走了自己本国的士兵之后，留下来帮助法国的士兵撤退。他清楚他的责任，更清楚盟军二字的含义，大难当头，遭受迫难的群体理应抱成一团抵抗外敌。只有这样，才会赢取胜利的果实。
当然，战争一定会有它的残酷性，这部片战争的残酷性，就体现在人性上。英国士兵们和一个法国士兵躲进了一个船舱里等待涨潮，以至于能够将他们送离海滩，然而他们没有料到，敌军将这艘船当做靶子。所以当船到了海上，船体开始不断的涌进海水。这是必须有人离开，但出船就有可能被枪击中，在有可能面对死亡的情况下，无人愿意离开。毕竟不是所有人都能直面死亡。于是一些英国士兵开始强迫法国士兵出船，当其中一个英国士兵为之求情时，他们更是放言说下一个出去的是他。我没有资格去评判这些英国士兵的行为是否正确。因为首先我是个局外人，再者，设想我身处那样的环境之下。我不能保证我不像那些英国士兵一样，失去人性的光辉。只剩下无尽的恐惧和强烈的求生欲望。人非圣人，贪婪善良等矛盾品质都有可能出现在同一个人身上。我只能说战争是残酷的，它的确是能够体现人性的光辉，但它也一样能够将人的劣根性体现的一览无余。
有关奥斯卡电影的个人观后感范文2
《海边的曼彻斯特》其貌不扬，也没有什么噱头。这个有点拗口的片名其实就是个美国小镇的地名。事实上也确实如此，这部影片在去年的圣丹尼斯电影节上首映，口碑甚高但是传播度却很一般。即便在有颁奖季前哨站之称的多伦多电影节上，这部影片在舆论中的提及率，也远远不及更有话题性的《爱乐之城》和《月光男孩》，但它的高水准是无可否认的。
简单且生活气息浓厚的故事梗概，更容易让很多不明所以的观众望而却步。很多人说到这部影片，都会加上一句“马特·达蒙是这片子的制片人。”
一部电影可能让你笑，让你哭，可能会让你看到大开眼界的画面，或者剧情跌宕起伏让你惊讶，也可能演员的表演令你动容。这些其实都算不上是“好电影”的标准，可是一部“好电影”会包含以上的一切，更重要的是，它会成为你生命中的一部分。
这么说一点也不夸张。在这137分钟之后(是的，这个片长的确令人望而生畏)，你会像是和这部电影的主人公共度了一段时光，你慢慢了解他身上的故事，改变自己对他先入为主的看法，就像是在自己的生活中，认识了一个新朋友。
这个角色和人物是如此的鲜活和丰满，足以让你相信，在地球上的某个地方，可能就是那个美国麻省的海边小城，那位李·钱德勒和他的侄子在生活着。你会好奇，他们今天过得怎么样?
和那些伟大的以塑造角色而著称的杰作一样(比如《肖申克的救赎》、比如《阿甘正传》)，《海边的.曼彻斯特》有着经典好莱坞电影的结构和特征，与此同时，本片在剧作上的高明和深厚功力，是这部影片出类拔萃的原因。
有关奥斯卡电影的个人观后感范文3
一部20世纪90年代初风靡全球、赚尽影迷眼泪、令无数铁汉也为之动容的经典爱情片《人鬼情未了》(Ghost)，该片集浪漫爱情与冒险冲突于一体，在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界，再现了生死不渝的真情境界。在1991年上映的前四个月就突破了两亿美元的票房，至今仍被人们认为是爱情片经典之作。
很久以前就听说了这部电影，今天终于看到了，感动，但更惊叹。人生能拥有那么浪漫的爱情就已足够，有一个那么爱自己的人真的很不容易，更何况超越了生死依旧相爱，今生和来生，如果可以他们还会选择在一起，伴着他们那份至死不渝的真爱。
相比这下，我们的爱情显得那么幼稚那么脆弱那么无奈，甚至连今生今世也无法把握。我想爱，想死了都要爱，可是这段路多么漫长，我们会厌倦，我们会疲劳，我们甚至会无能为力，现实总让人陷入窒息，连活着都没勇气和信心，何以到达未来的美好。眼泪流多少都是徒劳，谁又会去在意呢?到后来还不是自己擦干继续上路，生活还是要慢慢过的啊。痛苦的是我们已经被紧紧缠住，不能脱身，品尝着这中间夹杂着的点点痛楚的幸福，我们满足了，虽然也有怨言，可是不想再去改变，谁又不是一样呢。
好想好想，心中的怨恨在积聚，不能爆发，无处爆发，能做的是把它们压在心中，慢慢地让时间把它们消磨，一点点地减少，即使难过又怎样，没有更好的办法啊。想做一件疯狂地事情，激发自己久已沉睡的那份动力和无限的潜力，相信自己会过得好。
不想再说什么，反正没谁因我而改变，如果有，我想说也说了，该做的都该在做了，无奈啊。怎么感觉还是自己一个人。
有关奥斯卡电影的个人观后感范文4
最近重温了第81届奥斯卡金像奖最佳影片的提名电影《朗读者》。本片的背景是二战后满目疮痍的柏林。因机缘巧合少年米夏与中年女人汉娜形成了一段不伦之恋。双方卷入了一段激情而秘密的关系。而尤为浪漫的是汉娜极喜欢听米夏为她朗读书籍。片中大段大段的描绘了米夏或富有激情或深情款款的朗读。而汉娜则是痴迷的聆听，甚至情动之处会伏在这个孩子的肩头痛哭流涕。
然而在他们交往加深，矛盾也随之而来。在又一次的激励争吵之后，汉娜却突然不辞而别，留下米夏暗自神伤。8年后，米夏已经是法律学校实习生，在毕业之前参加了一次对纳粹战犯审判的旁听。让这个孩子意想不到的是，被告席上站着的竟是他深爱着的女人，汉娜。
在法庭上，法官问汉娜为什么不放出关在着火的教堂里可怜的犹太人，而是选择眼睁睁看着他们被大火吞噬时，汉娜逻辑混乱，字不成句慌张的说，“因为我们要对犯人负责，放他们出来会难以控制场面!”米夏哑口无言。他对汉娜深深的失望了。他不明白为什么汉娜会如此冷血，这和他之前认识的会被教堂里唱诗的孩子感动到哭泣的善良女人判若两人。一个是天使，一个是恶魔。
之后的审判中，汉娜遭人诬陷，被控为主谋者。在求证汉娜的签名笔迹时，汉娜的双手颤抖，汗如雨下。米夏突然意识到汉娜不会写字，她是个文盲!可是汉娜放下了笔，宁可承认自己是个恶魔也不愿意暴露自己是个文盲
这个孩子对汉娜既痛苦又深爱，一颗心被她所折磨。他开始给在牢狱中的汉娜寄他朗读书籍的录音带，那是她从前的最爱。汉娜靠磁带和书籍自学了写字认字，她给米夏写信写很多很多信。可是米夏从未回复。
米夏不懂汉娜深切的自卑与虚张声势的骄傲，不明白她内心的慌乱与对知识的渴望。汉娜对米夏的爱低到了尘埃里，也胆怯而小心翼翼。她是可悲的一个女人，米夏遇到她爱上她却不能明白她更是个可悲的爱情故事。
当老年的汉娜即将刑满释放时，米夏来看她，她的眼中满是爱怜。可米夏却问她，学到了什么。汉娜知道，米夏的潜台词是：你后悔了吗?你忏悔了吗?她的内心痛苦万分，为了让米夏失望，赌气地说，“我学会了朗读。”
其实汉娜忏悔了明白了，内疚一直缠绕着她。最终，她在牢中上吊自尽，结束了自己苍老的生命。遗书上未提米夏只字片语。
当米夏明白时，一切都结束了。
有关奥斯卡电影的个人观后感范文5
托马斯爵士作为英伦历史上最有德行的人,他不仅是人格和道德上的典范,也是一个著名的哲学家.
亨利8世想换老婆,但苦于世俗道德的约束,希望借助大法官托马斯爵士的影响力减轻名誉上的压力,但托马斯拒绝了,他知道得罪国王不会有好结果,便辞去大法官的职位,尽管这样也没能幸免于难,这个有着坚定信仰的人,选择自己的信仰,首先是上帝的子民,然后才是国王的子民.最后托马斯被残酷杀害.
这是一部根据真实历史改编的一部舞台剧,于1967年获得奥斯卡最佳影片,最佳导演,最佳男主角等六个奖项.跟一样,歌颂了英式偏执,男主角斯科菲尔德的表演光彩照人,其他演员也相当精彩.1988年的重拍版阵容更为强大,由查尔顿.海斯顿主演.对英国历史或英国国民性感兴趣者,本片很有价值.
我想说说自己对这段历史的一点疑问,当时王后生不出孩子,以国家的前途来讲,这是天大的事情,会引起社会大动荡,严重的话会导致亡国,亨利8世想换老婆也在情理之中,托马斯为啥一点也不支持呢?作为臣子在这件事上应该为国王排忧解难才对,但固执的托马斯却搭上了自己的性命.
亨利8世飞扬跋扈,性情暴躁,贪图美色,历史上有他很多的传说,但我对英国历史不甚了解,对于这样一个国王可能不仅仅是在离婚这件事上和托马斯有间隙吧,这只是一根导火索引爆了他们之间的矛盾,所以托马斯才会落得如此悲惨的下场,这只是我一点小小的推测而已.
托纳斯作为一介忠臣他正直,清廉,博学,是一位大写的人,高尚的人,同时也是一位非常偏执的人.
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