《哪吒之魔童降世》的优秀影评观后感精选
《哪吒之魔童降世》由饺子执导，改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。这里给大家分享一些观后感，希望对大家有所帮助。
2019《哪吒之魔童降世》观后感
国产首部IMAX动画电影《哪吒之魔童降世》26日正式上映。上映仅1小时29分后，影片总票房破亿，上映30小时票房破3亿元，刷新国产动画电影“最快破亿”纪录。
动画界、影视界不约而同给予好评，让这部改编于我国传统神话的国漫火热进入观众视野，不仅引发家长们关于“中国式育儿”的热议，也引发行业内外关于“振兴国漫”等话题的讨论。
“高燃哪吒”圈粉无数
因圈粉全年龄段观众的颠覆性改编，《哪吒之魔童降世》得到了行业内外的好评。《大鱼海棠》导演梁旋观影后表示“颠覆性的改编完全超出期待，配得上观众的每一句好评”，演员姚晨称赞哪吒的现代化改编“既热血又令人感动”。
26日观影结束后，网友“天马星”等影迷激动地在影评区留言：“这是第一回国漫剧作上的成熟，甚至让同档期的迪士尼大IP《狮子王》也相形见绌。国漫就该这么整下去!”
从各平台的热门评论来看，此版哪吒的故事更加完整，不仅情节更耐推敲，情感更为饱满，太乙真人的四川口音和颇为密集的笑点，更是增强了影片对各年龄层观众的吸引力。
80后观众魏凌箫说，这是一个贴近当代青年性格特质的“高燃哪吒”。不同于世俗的“魔”，不被世人接受的“孤独”，特别是其以自身奋斗改写命运的精神，俘获了年轻观众的心。
对更高年龄层的受众而言，影片一改说教式灌输的策略，自然呈现出一个富有人类真实情感，虽叛逆淘气被人误解、却向往真善美的主角“哪吒”。李靖、申公豹、敖丙等角色的塑造，均没有绝对的正派与反派、二元对立的善恶，其极具现实意义、贴近时代语境的人性化设定，触动着观众的心弦。
神话中的“剔骨削肉”不见了，曾经的“父权压迫代表”李靖，化身为不善言辞、但理解儿子的中国慈父，和那个虽工作忙碌却尽力陪伴孩子成长的殷夫人一起守护哪吒——这段让人熟悉的亲子情引发了不少父母与子女的共鸣。
记者在北京卢米埃影城看到，不少观众全家老小周末“组团”观影，甚至引发了一场关于李靖夫妇育儿方式的现场反思和探讨。不少家长感慨，“世上没有完美的小孩!”“看似叛逆的哪吒，是在用自己的方式反抗着世俗成见啊!”
此次尝试提振行业信心
从唱着打油诗的叛逆魔童成长蜕变为向往真善美、主宰自己命运的英雄，新版哪吒不屈服、不认命的精神给观众留下深刻印象。片中多个特效密集的对战场景，以及30秒“一镜到底”的特效镜头，给观众以新鲜而不乏震撼的视听感受。
其更为深远的意义也许在于点燃了中国动画人的热情，提振了动画行业的信心。
动画影视从业者唐步朗告诉记者，此前很长一段时间的中国动画电影，常因“剧情低幼化”为人诟病，也因“原创力、想象力不足”，一直无法与迪士尼、皮克斯动画作品同台竞技。近二三十年来，更被年轻人接受和喜欢的是美国迪士尼、皮克斯、梦工厂，或宫崎骏的作品。
在内地动画电影票房纪录频繁被外国动画电影刷新的大氛围下，“做纯粹的中国动画电影”首先遭遇的是信任危机。
“你们要做电影，还可以谈。动画电影?那算了。”国产动画电影《风语咒》出品方北京若森数字科技有限公司创始人张轶弢曾透露，在《风语咒》寻找投资的阶段，这是他们团队一开始得到的最多回复。
资金无法顺畅进入，行业信心匮乏，项目流产、从业人员外流，进一步导致动画行业举步维艰。“这一行又苦又累又相对小众，懂动画也懂电影的高素质人才奇缺。”唐步朗说。
在这种情形下，想要诞生品质超出预期的作品，必须有死磕的劲头。“我们许多大的特效镜头是硬磕下来的，甚至还有‘磕到最后没钱了只能放弃’的镜头。”导演“饺子”说。
此版死磕下来的《哪吒之魔童降世》无疑带来了多个“颠覆”：哪吒外形的颠覆、角色塑造的颠覆。“至少让人了解到，纯粹做国漫，做纯粹的国漫，这条路走得通。”唐步朗说。
传统IP的颠覆性再造
“跟《功夫熊猫》相比，《哪吒之魔童降世》的内核才是中国的。作为一部改编力作，它还原再现了一种古典感性。”北京动真格文化传媒创始人郭大维评价说。
“哪吒虽是中国传统神话中的人物，但在不同年代看来，应该看到不同的精神内核。”导演“饺子”向记者介绍，改编后的哪吒最突出的特点是其“不认命、打破成见”的信念，和“我命由我”“顽强奋斗”的精神。
“在现实中，不少年轻人也在用行动突破外界限制，打破成见，勇敢蜕变。哪吒身上藏着积极追求梦想的年轻人的影子。”饺子说，这正是《哪吒之魔童降世》的出发点：“我起初就想做‘打破成见、扭转命运’的主题。每个人都有他的复杂性，不要用成见偏见评判一个人。”
“国产动画正在经历一场由‘魔童’到‘救市英雄’的转变。经过哪吒，国产神话改编IP动画作品的客观处境会更加乐观，但国产动画的创新灵魂能否延续下去，我们能否在科幻、冒险等多种类型上全面开花，还有一条漫长的征途要走。”影视从业者、编剧张淳认为，国漫已经有意识地摆脱原先的唯美画风堆砌，和表面化、形式化的“中国风”。
与此同时，业内也逐渐形成共识：只有找准国漫独特的风格特色和自己的精神内核，才有可能赢得更广泛的受众。
2019《哪吒之魔童降世》观看心得
温吞了一个月的暑期档终于在上周末被一部国产动画电影点燃了。《哪吒之魔童降世》上映三天票房破七亿，连创多个影史纪录;网络评分高达8.7，成为近30年评分最高的国产动画电影;相关话题多次登上热搜，引起数以百万观众的热议，被赞为“国漫之光”，不少影迷还纷纷扎起了哪吒头。
早在上映前，《哪吒之魔童降世》就已经显露出“爆款”的潜力，点映的高口碑令观众对这部国产动画期待倍增。影片上周五正式上映后，仅用时1小时29分就票房破亿，创动画电影最快破亿纪录;上映第二日累计票房破四亿，更成为中国影史首部单日票房破2亿的动画电影;上映第三日票房破七亿，创国产动画电影单周票房新纪录。
票房高涨的同时，导演饺子也马不停蹄地在全国各地路演，现场解答观众的提问。在大连路演时，黄渤亲临现场为影片助力。他表示，看之前就有所耳闻，期待值比较高，但观影后依然出乎意料，并力赞影片“从美学、故事、人物等各方面都特别大胆，张扬的个性贯彻影片始终”。在人物的处理上，黄渤称赞说，一开始导演把哪吒黑化成“魔童”，特别担心他后来变成“乖孩子”，但导演没有走一般的故事发展，颠覆性的思路充满不一样的惊喜。
《哪吒之魔童降世》中的人物没有绝对的“正反派”，每个人的行为和表现都另有隐情，这一特殊的设定获得了许多观众的认可。映后交流会上，一位特意扎着哪吒头的观众表示，“影片每个鲜活的人物都特点十足”，无论正反派都让人喜欢，具有很高的可解读性。另一位学生影迷则表示，电影在严肃主题下兼具娱乐性，不一样的哪吒、敖丙、申公豹、太乙真人，“完全颠覆但又在情理之中”，是一部“顶配版”的动画电影，并期望未来有机会可以和导演饺子一起工作。
对此，导演饺子解读说，片中最大的反派其实是命运。影片极具讨论性的一点，便是哪吒与敖丙对待命运截然不同的态度。片中，哪吒虽是“魔童”，受尽世人偏见，但在李靖夫妇、师父太乙真人的帮助下，坚持用自己的方式反抗着命运;敖丙虽是“灵珠”，但却在承受整个龙族翻身期望等多重重压下，走上了邪路。哪吒、敖丙看似水火不容，实则亦敌亦友。
从观众们的热情反馈可以看出，电影《哪吒之魔童降世》最吸引大家的正是它对传统神话英雄进行了颠覆性的改编。导演饺子表示：“故事是一个外壳，里面的精神内核需要随着时代不断变化。每个时代的文化都应该符合当代精神，我们是本着服务当代观众的理念，对原著进行了改编。”
电影《哪吒之魔童降世》历经66版剧本修改，片中许多看似“颠覆”的设定都富含导演饺子的深意。比如，影片特意把龙宫设定成“海底炼狱”，因为“炼狱”的存在更能凸显龙族饱受天庭偏见的委屈与不甘，也让敖丙拯救龙族的行为更具说服力;对于观众热议的“踢毽子”场景，导演表示，蹴鞠等运动的产生时间与哪吒所处年代不相符，而没有确切产生年代的“毽子”，既有趣又与情节相贴合，所以才选用了“毽子”;片中哪吒没有“裤兜”的设计，并不单纯是为了增加趣味性，而是根据记载，哪吒所处的年代没有“裤兜”的存在;而申公豹结巴的处理，则因为他是一个内心很压抑的角色，备受天庭偏见，当事情败露，压抑的愤怒一次性爆发出来，他便完整地说出了“我，申公豹”;太乙真人的“川普”设定，一是因为他的故乡乾元山金光洞就在四川，二是在反复尝试中导演觉得川普与角色最为契合。这些看似微小的细节和设定其实都与影片剧情、历史文化有着紧密的联系，经过导演饺子的反复研究和确认。这份“用心”也引得不少观众纷纷表示，“为了这些没有注意的小细节，也要再次观看”。
2019《哪吒之魔童降世》观看体会
没想到今年第一部“炸”的电影，会是一部国产动画片。上周起，《哪吒之魔童降世》就在朋友圈刷屏，口碑节节攀高，大家也都是纷纷吃下这颗“安利”走进影院。截至7月28日22点12分，票房就突破7亿元，打破一连串记录。
这些年，国产动漫一步一个脚印踏实走来，从《西游记之大圣归来》的口碑燃爆，到《大鱼海棠》视觉炸裂，到如今《哪吒》的横空出世，国产动漫在故事情节、特效制作、市场号召等当面，终于可以说不输好莱坞的《功夫熊猫》《玩具总动员》等动画片，从蹒跚学步到走向成熟，撑起票房市场。
特效炸裂 故事完整
《哪吒》成功出圈
《哪吒》改编自中国神话故事，讲述“太乙受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上”，而后灵珠被掉包，由此引发的的故事。
在7月26日中国内地上映首日，电影《哪吒》的官方微博发布了“上映1小时29分，票房破亿”的消息，该数据创下动画电影最快“破亿”纪录。不仅如此，影片在周日(26日)以单日2.7亿单日打破了自己在周六创造的内地动画电影单日票房最高纪录，强势逆跌，上座率高达35%。不少网友在该条微博下留言称，“后面几亿的海报请提前准备好”。
哪吒票房的“爆”，离不开朋友圈口口相传的口碑，朋友圈真情实感的推荐辞中，“带着父母去二刷”出现频次颇高，也是突破了国漫仅限于二次元年轻人小圈子狂欢的固有印象。踩着风火轮的哪吒，何以突破了年龄、二次元等圈层壁垒，已是这个夏天中国电影创作的有益经验之一。
在《哪吒》的设定中，操着四川普通话的太乙真人和肥猪坐骑作伴，哪吒与龙王三太子竟然成为了好朋友，打开宝莲除了密码开锁竟还有指纹解锁的操作，尤其是哪吒成了为害乡里的“妖怪”……如果严格尊重原著的逻辑，这部电影大概率要承受不小的负面评价。可出人意料，从50后到00后，年龄并未阻隔观众对该片的审美一致。用网络时代的话来说，这一版“哪吒”出圈了。
突破年龄、认知等“圈层”壁垒的密钥，首先来自精美的视觉。而无论是一度被嫌“丑”的齐刘海、烟熏妆，还是变身后少年英雄崛起的燃情模样，都排除了一味模仿日漫等域外造型的那种纤弱和不合水土的弊端。北京师范大学教授周星点出新片“圈粉”大多数的三大关键“它的中国式造型，它新鲜出奇而具有创造性的表达，故事结构的曲折有趣”。
最主要，在故事逻辑上，《哪吒》也有了很大的进步，完整严谨的叙事逻辑，全程无尿点的节奏，将近两个小时的电影看下来，丝毫不觉疲倦。
周星说：“《哪吒之魔童降世》的创造性甚至颠覆式改编能获得大众认可，契合大众集体情绪的价值观就是那把密钥——你就是你自己，人不可先入为主地看扁他人，对爱有感恩，对情义有坚守。这个故事是中国的男女老少都可以接受的趣味。”
封神宇宙现雏形
国产电影未来可期
从电影本身讲，视觉特效与讲故事能力的进步，还不足以说《哪吒》是国产动漫走向成熟的标志，最主要的是，《哪吒》的崛起，中国电影终于能像好莱坞一样，有了一个宏观宇宙的设定——封神宇宙。
熟悉漫威的影迷都知道漫威宇宙的存在，钢铁侠、美国队长、蜘蛛侠、奇异博士、惊奇队长……这些席卷全球的电影系列，都是在这一设定的宇宙框架下展开。如今中国也有了自己的宇宙设定。
在《哪吒》的彩蛋中，是出品公司彩条屋影业为之后的电影《姜子牙》《凤凰》的宣传推广，最终串联成一个“封神宇宙”。一旦连接起来，片方也不再是用续集的方式呈现，而是另辟新的角色和新的故事，用同一个世界观来丰满整个传说故事。
“封神宇宙”初现雏形，就获得了官媒的关注。7月26日，人民日报官方微博深夜发文，表达了对“中国版漫威宇宙”的期待。
同样值得期待的还有西游宇宙，当年国产动漫之光《大圣归来》之后的电影则是《大圣闹天宫》，今年1月，《大圣归来》出品方、创意制作方十月文化宣布，将由原班人马携手昔日伙伴彩条屋共同打造，此外还有一部“大圣系”作品《深海》，“西游宇宙”也在动画电影中开始集结。
2019《哪吒之魔童降世》观看有感
“过去这五年，你觉得自己过得怎么样?”
这么问饺子的时候，他顿了顿， “这是一个痛苦的经历，你又让我回忆起来，这确实很难受。”
饺子是当下正在热映的动画电影《哪吒之魔童降世》的导演。影片7月26日上映，首日票房就破了2亿。周末两天的排片，也是压倒性的优势。时间线再往前推半个月，大概没人想到，这样一部在预告片阶段被许多人看一眼就激起槽点无数，豆瓣上纷纷声讨着炒IP冷饭的小哪吒，能成为暑期档的一匹黑马。
经过两轮大规模点映后，《哪吒之魔童降世》还没上映就获得超强口碑，作为首部IMAX国产动画大片，点映+预售总票房已破亿，猫眼9.7分，豆瓣8.8分，自来水遍布全网。许多大V们高喊着“刷新国漫新历史”的热血口号，不出意外的话，不断发酵和出圈的口碑，将会推着这部电影扶摇直冲打破四年前《大圣归来》创下的国产动画电影的票房纪录。
在此之前，饺子已经和哪吒“死磕”了五年。剧本写了两年，哪吒形象100多个版本，60多家制作公司1600人的制作团队，饺子的动画人生是“磨”出来的。哪吒也像他生的一个小魔球，怀胎时间长而痛楚。而他自己和整个作品的经历也很“哪吒”。
说饺子很“哪吒”，倒不是因为他也是个“熊孩子”，相反，他从小是个乖孩子，好学生，一路好好学习，顺着都是医生的父母给他指的人生方向考上四川大学华西医学院。但医学院的高材生却在大三那年生出一颗叛逆心，在偶然接触了Maya软件后，饺子打开了新世界的大门，毕业后愣是一个人用三年多的时候打磨出了一部惊艳世界的动画短片《打，打个大西瓜》。
“这是第一步，长片必须要有基础，有了基础了之后，才可能别人相信你能够做更好的东西，才可以一步一个脚印。没有第一步就没有下一步。”饺子回想起当年孤军作战制作“大西瓜”，说自己也并不是多么理想主义，而是坚信，中国的动画产业未来一定也有一片光明。
“哪吒”是饺子自己选的主题。他说很喜欢79年上海美影厂出品的《哪吒闹海》，那是对他很重要的动画作品，既是美好的童年回忆，也是打破对于“改编”这件事本身偏见的范例和动力——因为相对于原来的《封神演义》文本，《哪吒闹海》就是在40年前最成功的符合当下时代改编的案例。
这些年，改编哪吒的动画片着实不少，因此这部动画前期更新几版物料的时候很容易让人以为这又是一部给小朋友看的圈钱烂片。再看看预告片，这个哪吒画着烟熏妆，一口豁牙，垂头丧气，人见人厌，造型过于“朋克”，吓得不少网友表示“丑拒”。“我命由我不由天”的主题听上去也超像鸡汤网文的通用主题，与广大网友心目中的童年经典大相径庭。
而这，恰是导演给观众下的一个“套”，观众前期越是吐槽，越是带着刻板印象，就越可能接近导演设置一个“史上最丑哪吒”的初衷——如果想讲一个关于偏见的故事，有什么比让观众直接带着“成见”进入故事，再用作品亲手打破它来得更带感呢。“所有创作者在创作的时候，都是在赌。”
许多观众看完后把这部动画和4年前的《大圣归来》做对比。“哪吒”项目启动之初恰逢《大圣归来》为国漫打下一场漂亮仗，多年来对国产动画停留在低幼或者受众有限市场天花板难以突破的印象被打破，做动画的人们都感受到一剂强心针。之后《大护法》《大世界》《精灵王座》等风格各异的动画大大丰富了院线动画电影的样貌，但市场反响又逐渐回归到“叫好不叫座”的尴尬境地中。“哪吒”是一部大制作，却也是一部常常“捉襟见肘”的制作，饺子追求极致的个性会为了一个镜头磨上好几个月，也会因为有限预算达不到满意效果而选择放弃。操持着多年学医的理科生特有的专注与沉稳，饺子这些年埋头做事，对这些年市场起起落落“充耳不闻”，“我只知道，好的作品一定会被人看见。”
2019《哪吒之魔童降世》观看总结
今年，国产院线持续低迷，暑期档也未见“救世之作”;可进入7月下旬，一部国产动漫电影横空出世，口碑爆棚，直接为整个暑期档注入了强心剂，它就是《哪吒之魔童降世》。上映3天来，票房已经6亿多元，成为最快破亿元的国产动漫电影。
时至今日，古典神话似乎正在成为影视剧动漫掘金的重点，并且对传统文化的传播起到了推波助澜的作用。纵观我市，同样具备广博的古典神话资源，而如何去变现成为本土文化资本，又在“哪吒”的“逆天改命”中，成为我市不少人思考的问题。
“哪吒”爆红古典神话再成“掘金富矿”
2015年，一部《西游记之大圣归来》，重新点燃了影迷对国产动画电影的热情，“自来水”一词应运而生。《大圣归来》并非没有短板——资金短缺加上略显单薄的剧本。但瑕不掩瑜，《大圣归来》当时之于国产动漫界的影响，包括近十亿的票房，都给业内人士和影迷注入了强心针——中国动漫电影，其实可以的。
4年之后，又一部国产动画电影气场全开，而且这部电影和《大圣归来》颇有缘分：制作班底有重叠部分，都在7月暑期档出发，主角都是中国古代神话故事中的经典人物，都有“自来水”自发宣传安利。《哪吒之魔童降世》——点映口碑爆棚，豆瓣开局8.6分，随后一度升至8.8分。笔者先期看了点映，一个直观印象就是“工整”——剧情工整、特效工整，人物塑造饱满、幽默与悲情齐飞;在“讲故事能力”较弱和想象力贫瘠的国产影视动漫中，算是数一数二的强者了，许多观众认为它可以预定为“2019年度最佳国产电影”。
仿佛是冥冥中注定，几十年前，是孙悟空和哪吒让世界见识到中国动漫的风采;几十年后，依然是这两位无数中国孩子童年时的英雄扛起拯救国漫的大旗;只不过一个变成了《大闹天宫》(动漫电影《大圣闹天宫》明年上映)的后传，一个变成了《哪吒闹海》(《哪吒之魔童降世》的彩蛋，预示了后面哪吒会再次闹海)的前传，值得玩味。
实际上，我国诸多经典动漫作品，都脱胎自古典神话——豆瓣电影top250排行榜，记录了全球250部顶尖电影，虽然动画片不占多数，且大部分都被美国迪士尼跟日本吉卜力占尽，但有三部国产动画片还是傲然其间，分别是：排名65位的《大闹天宫》(1961)，评分9.3;排名188位的《哪吒闹海》(1979)，评分9.0;排名194位的《天书奇谈》(1983)，评分9.1。而近年来，除了“大圣”跟“哪吒”这对“绝代天骄”，年初还有一部《白蛇·缘起》，也收获了不少口碑，而它也脱胎于我国著名的古典神话“白蛇传说”——古典神话，俨然成了业界的“掘金富矿”和传统文化振兴的“旗帜存在”。
连云港神话资源富足“大圣”“哪吒”都与我市相关
如果梳理一下历史脉络，可以说“孙悟空”跟“哪吒”这两个极具个性、脍炙人口的神话人物，都跟连云港有关——孙悟空脱胎于古典名著《西游记》，而《西游记》脱胎于我市的花果山;更遑论与孙悟空，在花果山大战三百回合的“托塔天王三太子”哪吒，乃至于另一位颇具人气的神仙二郎神杨戬，都与我市有着很大关联，我市灌南县甚至号称“二郎神故里”，还现存二郎神文化遗迹公园。
实际上，连云港最独特的文化资源，就是东方古典神秘奇幻元素，从上古神话中的羽山殛鲧、少昊遗墟、汤谷十日，到先秦时期《山海经》中记载的诸多神迹;再到秦汉时期的徐福东渡与长生不老药的传说，再到道教体系中的“三神山”和“七十而福洞”传说，再到明清时期将我国古典奇幻元素发挥到极致的《西游记》《镜花缘》等，都与连云港有着巨大渊源，这也是连云港本地定位为“神奇浪漫之都”的根本所在。
“如果与周边城市所具有的传统文化资源作比较，会发现，相互间多孤立割离，民俗和教化属性明显，而我市的文化资源，尤其在神话资源上拥有巨大的体量、异质性和延展空间;而在两部古典神话文学著作的加持下，更具备扎实的系统性和文学性。”一位业内人士称。此外，这些神话资源具备沿海地带的浪漫气息，因而更利于与时俱进的包装，迎合时下的青年主流消费市场，从而实现大举开发。
继《大圣归来》之后，《哪吒之魔童降世》的再次爆火，证明在我国，带有古典东方神话色彩的影视动漫，更容易受到大众的青睐;尤其那些既有的经典神话人物，更是充满魅力。笔者认为，除了“哪吒”彩蛋里提及的“姜子牙”之外，“二郎神杨戬”“宝莲灯沉香”“雷震子”等诸多脍炙人口的古典神话人物都会陆续被改编。
实际上，科幻、魔幻、玄幻等元素的文化产品，时下在以青年人为主流消费群体的文化产业开发中，无疑具备巨大的开挖潜力。不少奇幻主题的动漫影视制作、周边开发、网游开发，线上线下活动的举行乃至特色旅游项目的开发等，正如火如荼起来。甚至在美国好莱坞，近十年来的发展都是魔幻电影占主导地位。
港城人入股哪吒“声优团队”期待连云港出创作“爆款”
因为一些历史原因和市场环境的影响，我国的动漫产业一直萎靡不振，在《大圣归来》跟《哪吒之魔童降世》“轰炸”市场之前，上一部能让中国观众感到骄傲的国产动画电影，也要追溯到1999年的《宝莲灯》了。但东施效颦的模仿痕迹以及剧情逻辑打架的短板等，还是显而易见。
2015年，当《大圣归来》点燃国产院线之时，很多人都说“国漫崛起”;可这4年间，《大鱼·海棠》《大护法》等国漫电影先后上映，并未重现“大圣”的火热场面;4年后，《白蛇·缘起》跟《哪吒之魔童降世》的“前后脚”，又再次让这一话题甚嚣尘上，加上“哪吒”的片尾彩蛋，暗示了她会在续集中上演最经典的“大闹东海”，以及《姜子牙》开启的“封神宇宙”;包括明年上映的《大圣闹天宫》等，以及乌尔善的“封神三部曲”，古典神话的“大串联”势必会在后续几年实现于影视开发行业。
而值得一提的事，当年，淮安拔得先机，投资了《大圣归来》，因此获得了不少收益，对本土西游文化的推广营销，实现了“四两拨千斤”的作用，而我市倒是丧失了先机，着实令人遗憾;不过， 这次《哪吒之魔童降世》，倒是注入了一些“连云港元素”——我市走出去的著名播音专家汪洋，投资入股了该片的“声优团队”。
据他介绍，该片的配音团队是成都方面的，早在2014年，他就投资入股，深度参与进音频产业的发展。“我个人特别喜欢古典神话，而我的家乡连云港也充满了神话元素，前期，我还参与了《镜花缘》广播剧的制作推广。我希望未来，能助力家乡很好地挖掘本土神话元素，在动漫影视开发上，我们自己也能出产像‘大圣’跟‘哪吒’一样的爆款。”
而业内人士指出，“我市有必要组织一个专门团队，先将我市这些神话资源进行一个系统的挖掘和梳理，形成文本材料，再请一些专家、作家、编剧等，进行二次创作，以完成一个文本意义上的‘备忘录’和‘开发脚本’。”
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