欣赏名画观后感600字
名画是指有着深远影响和价值的画，就是名画。本词条还包括中国传统名画概念和介绍。以下是小编为大家推荐的关于一些欣赏名画观后感600字，希望能帮助到大家!
欣赏名画观后感600字1
我们在陈列着世界最长的一幅画像的博物馆前静静地等待着，等待着能亲睹它的风采。
它在电脑上出现过，在书本上出现过，可我即将，即将要用自己血肉组成的双眼去看它，去赏析它，去慢慢揣摩它。
我迈开一步，又一步，一点一点接近它。我终于走到了陈列室，终于看到了它。
那幅画比我想象的还长，整幅画里占满了景物，好像已容不下笔再多画一座山，一条河甚至一朵云。它，就是诞生于张择端笔下的《清明上河图》!
《清明上河图》里的人特别多，有：小孩、商人、妇女?其中一位妇女，肩跨菜篮，穿着十分朴素，身旁正站着一位约摸五六岁的小男孩，眼睛正直勾勾地瞅着卖鱼大伯手里两条大肥鱼。
往右看，有一位卖菜的大妈，她正有说有笑向客人推荐她的菜，好像在说“不好不要钱呢!”。
拱形石桥上站着一位老婆婆，她的手里还抱着一个小孙孙，眼神正眺望远方，可能是在怀念身处异乡的子女吧!
桥下有一只船，船头坐着两个娃娃，他们正把两只肉嘟嘟的小脚丫伸进水里，溅起一阵阵水花。船尾有一位船夫，他的手紧握船浆，口却张得大大的，嘴里好像在唱着什么。
突然，我的目光停留在了一位少女身上，她倚在一株杨柳上，一头乌黑油亮的头发轻松地垂落双肩。她手中正捧着一本书，嘴角微微上翘，好像是被书里的情节逗笑了。
一伙儿人围在一块儿，我奇怪发生了什么事，原来是艺人在表演马戏。一个人站在滚筒上，头顶一口陶瓷碗，我暗暗赞叹不已。
《清明上河图》是中国人民心中一颗璀璨的明珠。虽然我在它面前只停留了一会儿，它却在我的心底留下了永不磨灭的印象。它已经成了我灵魂的一部分。
欣赏名画观后感600字2
我今天欣赏了梵高的名作《星空》。
我早就听说过梵高的美名，但是他的作品魅力究竟在哪里呢?这幅画把答案带给了我。
映入眼帘的是那巨大、卷曲的星云，那一团团夸大了的星云，还有一颗如火焰般的柏树，那天空中挂的一轮明亮的月亮，都让我先入其境。
这幅画给我的第一印象就是拥有强烈的震撼力。《星空》这幅画无论从颜色搭配，还是从表现力的方面来讲，都给予人一种深刻的印象。
第二印象就是梵高的大胆创作力。这幅画展现了一个极度夸张的星空景象。那扭曲的星云，火焰般的柏树，都让我着迷，都让我陷入了思考。
梵高的一生充满了坎坷，他一生虽然努力地进行艺术创作，但他的画作都被人所讥笑，认为是“儿童画”，却不知道这是一幅怎样意义的画作。如果那个时候有人知道了梵高的意图，一定会明白梵高是一位多么伟大的画家。
我身临其境，被带到了那神秘的星空。
那高大的柏树，犹如火焰，似乎像吞噬什么。隐隐约约，感觉远处的山在骚动，给我不安的感觉。天空中的星云衬托着那巨大的`明月，那轮从月浊中“走”出的月亮，暗示着什么，更让人觉得神秘。而那夜空中飞过的像卷龙一样的星云，似乎象征着梵高的挣扎和奋斗的精神。
我通过这幅画才知道梵高是一位多么伟大的画家，因为他能用他伟大的画笔创作出体现人物内心的作品，真是了不起。我实在是很佩服梵高，今后要向他学习，让作品融入自己的灵魂，使画面变得更生动。
欣赏名画观后感600字3
界线分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，则是他对概念的实验。快速完成，是他创作的首要条件。即兴创作，则是他对艺术的忠诚。
来到毕加索特展区，看到他一生的画画过程，从原本的写实，转为立体，画风截然不同。有许多我们看不懂的画作，都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的，而是画他所知道的。毕加索从小就接受了他爸爸的艺术教育，他爸爸认为，素描和水彩是表现艺术的最佳方式，因此直接教导他素描和水彩。他没有像我们有过幼年时的纯真画作，能够发挥自己的创意，而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习，因此得以在十四岁时就有大师级的水准。
但是眼中的他，却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话：“我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好，但是我却花了一生来学习如何像小孩子一样画画。”到了他中年的时候，毕加索的画作已经转成了立体派，但是他的画风有别于其他立体派创作者。因为他患了忧郁症，所以他的画作变得十分扭曲，但是这却让我们看到了毕加索的真正艺术美感。正因为如此，他画画的速度变得很快，一天几乎就能创作出四幅画，他以快速的笔法，表达了心中的情感，这才是真正的美，真正的艺术!
这次的毕加索之恋，让我感受到，原来艺术，并不是写实，只要能够表达心中的真实情感、泄漏内心的诚挚渴望，这就是艺术!我想，这次毕加索的作品大赏，真能让我对毕加索的依恋，是那么的难以割舍，是那么的刻骨铭心!
欣赏名画观后感600字4
今天，我们上课学的是静态观察法。老师让我们来了解一些名画。
在我心目中最欣赏的是《梦》这幅画。
《梦》这幅画是著名画家、雕塑家毕加索画的。这幅画不大，大概三英尺长，两英尺宽吧，整幅画以暖色调为主，分别有红、黑、黄三种颜色，红色是沙发;黑色是墙的花纹;黄色是衣服的主色，造成了人与物的鲜明对比，让人眼前一亮。这幅画画的是一个女孩儿在睡觉，她的神情很安详，微挑的嘴角流露出恬静、淡雅的微笑。
仔细看这幅画，我觉得，这个女孩睡得很舒服，好像在做一个美梦，我猜想她有可能梦到了一桌子的海鲜大餐，有可能她梦到了她拥有着很多的钱，想买什么就买什么，所以她的嘴角挂着幸福的微笑。
听老师说，毕加索让自己心爱的女孩当模特，画出她睡着的样子，有可能是因为这个女孩儿也会画画，她想看一看毕加索的画技，所以毕加索就把她画出来了。
《梦》是世界著名的画，光是一个打印版就如此令我惊叹，要是看到真的画，那不是更加震撼了?这幅画让我体会到了艺术的魅力。
精彩点评：芷涵文笔流畅，能够简明扼要地描绘细节，让读者仿佛也见到了真画。另外，文章段落间衔接自然，继续保持。如果能联系到毕加索的生平来谈，升华主题，会更好!
一次下课的时候，老师在墙上挂起了一幅画，说让我们观察，下节课就学习描写这幅画。
我瞟了一眼，它立刻吸引了我的注意力。它是知名画家毕加索的名画——《梦》。
我仔细地看了看，第一眼看到的是那白色衣服，白色中隐约点缀着淡黄，背景深红色中又有少许橙色，和冷色调的白色形成鲜明对比。
画中描绘的是一个少女，坐在沙发上睡着了。她头向右倾斜，嘴巴微抿，显得神情安详，又有点高兴，可能是做了一个美好的梦，她可能梦见了许许多多的.美食，自己正在“埋头苦吃”呢!不信你看，她嘴角仿佛还留着口水呢!
毕加索想表达什么呢?我猜想可能毕加索十分喜欢这个少女，而她好像又在做梦，也许是毕加索希望她在梦里能梦见自己，想表达自己对她的一种“爱”吧!
我又查阅了这幅画的资料，果然证实了我的猜想。那时候毕加索十分喜欢这个少女，一次，他趁那个少女睡着的时候，偷偷画了这幅画。我还听说，这幅画的原名是《躺在红色沙发上的睡觉的女孩》，后来才改成《梦》。因为毕加索觉得这个女孩正在做一个美好的梦，又十分喜欢这个女孩，希望她在梦里梦见自己，便改名为《梦》。
“叮叮叮……”
上课的铃声响起了，我依依不舍地回到了自己的座位，我凝视着那幅画，沉思着这究竟是一个怎样的女孩，虽然我只观察了几分钟，但《梦》这幅画却永远留在了我的心里，它的色彩，它给我的感觉，使我终身难忘。
精彩点评：泰来有着不错的文字功底，整篇文章结构自然清晰，并且能够有意识地区分口语和书面语，继续保持!可以把画作的内容再写详细些，由画的细节来引申想象，这样会让文章更加充实哦!
欣赏名画观后感600字5
我最喜欢的一幅画--《清明上河图》
墙上挂着一幅名画的照片——《清明上河图》，据说这画在世界上独一无二!画面景色迷人，充满了春天勃勃的生机和都市气息，真是令人陶醉。
画卷以一片春风和煦的田园风景为开端，农夫在辛勤的耕地，几个小贩赶着毛驴匆匆而来。中间是一座宏伟木质拱桥宛如飞虹，横跨河面以拱桥为中心形成了全图的高潮。一艘大船逆流而上，想要过桥，不想它高高的桅杆被桥头挡住了。船上的人有的七手八脚忙着收杆，有的`奋力划桨。有的干着急。桥上挤满了热心观众，帮着出主意。桥上、船上的人都急得像热锅上的蚂蚁，不知所措。
再往后看，桥上人声鼎沸，热闹非凡。两岸挤满小贩，店铺林立，百业兴旺。桥上一人骑着马和一小轿相遇，旁边有人在看热闹，一人赶着一驴车慢悠悠的走着，摇头晃脑，漫不经心，缆绳也晃悠着，看到的人顿时大笑起来。旁边的小茶馆里，有的闲谈，有的临窗眺望，好不闲适。
画的正面是巍峨的城门横断画面，城墙上出现割裂的状况。但城门前后左右广植树木，使高大的城门不显单调。还有正在进城的骆驼商队连续不断。城内的道路纵横交叉，沿街行走的人们，有的是单个的，有的是结伴的，还有的是坐马车的，路上有说书卖艺的、士兵、乞丐......城里有酒楼，啊，多么繁荣有序的都市景象。
欣赏这艺术瑰宝，慢慢地，我的视线开始模糊，时间老人拉着我的手漫步在宋朝清明时节的码头上，我仿佛听到了喧哗的街市之声…….
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