放牛班的春天观后感心得750字
《放牛班的春天》就是这样一部从头到尾都可以让人保持微笑，又满含热泪的影片.这里给大家整理了一些有关放牛班的春天的观后感,希望对大家有所帮助.
放牛班的春天观后感1
一个名叫“石池”的学校有着一群特别的学生，他们就像校名一样：掉落在池底的顽石。所有的老师都管不住他们，唯一行得通的便是校长的暴力管理。孩子们就这样活着。
看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。中国博大精深的五个字翻译后，一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义。
马修，一位失意的音乐家，成了孩子们的新班主任。在与孩子们的相处中，马修寻找到了一座新的“桥梁”，一座真正能和孩子们沟通的桥梁——音乐。那虽然不是什么名曲，只是为孩子们普写的乐章，但它同样可以震撼人心。最起码震撼了我的心，在我眼里那群顽劣孩子让我厌恶，可后来从他们的歌声中我分明感受到了什么。它是天籁之音，是爱的天空里最动人的乐章。
不，又不全是爱。影片总让我记得一些凌散的，与主题丝丝连连缠绕，却又无关紧要的片断。还记得那个五音不全，吹口琴，唱着“秃老头，秃老头，你死定了……”的那个孩子，还记得那个个子很小，不会唱歌的孩子，也还记得那个已经不能用五音不全来形容，让人无法听的孩子……他们都受到了马修老师的音乐肯定，虽然有点沾不上边：女中音，指挥助理，谱架。但他们都被音乐所震撼，洗礼了心灵。
一位法国音乐教师——马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效。在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责;对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。马修在接受校长任务时所提出的三个要求：不体罚学生，让我来处罚犯事的学生，不透露他们的名字，也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。他是在用爱来感化这帮所谓“无法救药”的问题少年。
音乐与爱是紧紧相连，不可分割的。他们都有着净化人类心灵的作用。这让我想到声乐课，音乐欣赏课上，庄晔，陈新坤老师也总反复的强调爱对音乐作用的巨大。以及爱和音乐间的相互作用。是的，伟大的音乐家们在用爱谱写出一篇篇优美的旋律，而人类也在被这些旋律所感化，所提升。
当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影音乐之声，玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。
读过一些关于该片的评论，许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归。因为该片运用的是最简单最古典的技法，通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。的确，正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极句张搞怪的爆笑喜剧，放牛班的春天是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力;没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”
不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。放牛班的春天就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。所有的成年人都需要回归的时刻。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。
放牛班的春天观后感2
从一开始的捉弄嘲笑与不屑一顾，到后来的爱戴支持与敬之如父。马修以海纳百川的胸襟一再忍让，凭润物无声的关爱潜移默化，用动人心弦的音乐循循善诱，将一群放荡不羁的少年引回正路。
构成全片的主要是对比。校长与马修大相径庭的教学，学生前后翻天覆地的改变，孩子们对校长和马修截然相反的态度，无疑，造成这一切不同的，是爱。青少年常是“吃软不吃硬”，哪里有压迫，哪里就有反抗。一味地镇压，迎来的不是第一个蒙东在沉默中的灭亡。就是第二个蒙东在沉默中的爆发。靠“以暴制暴”求取正义，虽然看似痛痛快快地解决了一时一地的小问题，但却义言传身教地教会了很多人不文明的表达方式，更可能激化问题双方的矛盾，甚至挑起更恶劣的对抗情绪。综上，以暴制暴的本质就是拳头大就是硬道理，力量大就是正确。
然而纵然大家都懂以暴制暴只能招致以牙还牙，但还是少有人能做到以德报怨，仁爱待人。因为爱，是要付代价的。当选择了爱，就必然招来伤害。校长的不理解与施压，学生的怀疑和叛逆，不错，爱可以带来令人心颤的美丽，但随之而来的必然是让人心碎的过程。若那句泰戈尔的诗：“没有经过地狱般的磨练，就没有可以锻造出天堂的力量。”一切痛苦不仅在奋斗中，其实更在爱与恨的抉择中。选择恨是一种本能，而选择爱是一种本事。选择恨带来一时的满足，选择爱带来长久的心安。
影片更是十分真实地展示了现实的残酷。“春蚕到死丝方尽。蜡炬成灰泪始干”的马修，最后居然被辞退了，而两面三刀的校长则将合唱团的功劳全部包揽。甚至差点获得额外的奖金。我不由地想起那个恪尽职守的鞋匠格拉斯，他孜孜不倦地工作，对劣质鞋深恶痛疾，追求鞋子结实耐用，但，却饿死了。难道是他的品质让他死了吗，断乎不是，叫他死的乃是黑暗，但这黑暗的社会借着那良善的品格叫人无路可走，便更显出了那黑暗真是黑暗!无疑，这两者都批判了社会的黑暗，现实的残酷，但我更看到，这是他们面对黑暗势力发出的战斗的檄文!“虽千万人吾往矣!”若我幸运生于光明的社会，那便随这皓月之辉散发我的米粒光华，默默无闻献上一点爱：若我不幸生于黑暗的世界，也要“宁为玉碎不为瓦全”的决绝，散发纵然只是将残灯火的一点光亮。纵然星火不能燎原，纵然一点微光终将被历史的车轮轧碾，我也愿做那被辞退的马修，做那饿死的格拉斯。
我盼望这世界是美好，但我更知现实是残酷。爱是一种立场，不是盲目不知后果地奋斗，而是终知必死而不后退的抗争。
放牛班的春天观后感3
一场电影看完，犹如矿业望天一般的音乐之声回荡在耳际，久久不绝于耳，一双双真挚的眼睛所散发出的童贞之光能点亮人们的心灵。一张张纯真的面孔流露出的对自由和博爱的向往和与望发人深省，天籁之音般的合唱好像皎洁的月光驱赶走了黑暗中的恐惧，用爱心去感化孩子心灵又让我陷入了沉思之中。
在校长的眼里，这是一群难以驯服的野马，一群无知的顽童，除了拳脚相加的教育，他们别无他法，连做似的管理方式让人难以理解和接纳，当然孩子们也是不能接受的，自然孩子是教育不好的，他们永远都是一群不可早就之才，永远都被人唾弃和责骂。
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，他热爱音乐胜过生命，才华难以施展，最终成为一所寄宿学校的学监。记得这样一个细节吗?当孩子们都安静的睡着了以后，他开始了他的音乐创作。当他发现他的创作被还不理解他的孩子们偷走的时候，他发疯似地找回了他的宝贝，然而他原谅了这群难以管束的学生，当他发现孩子用自己特有的“音乐”嘲笑讥讽他的时候，他没有生气，却出乎意料的发现了那个声音是“众里寻他千百度”中所忽然发现的天使。
他用音乐唤醒了孩子们的良知，他用音乐洗涤了孩子们的心灵，他用音乐获得了孩子们的理解，他用音乐拉近了它与孩子之间的距离，他的音乐是他用生命谱写的，就好像他爱孩子是他善良的本性一样没有办法不让这群在校长的眼里无可救药的孩子喜欢他，相信他，爱他。当他要离开学校的时候，孩子们用他创作的歌曲为他送行，用他创作的歌曲挽留他，用他创作的歌曲驱赶对即将有降临到他们身上的厄运的恐惧。歌声穿透夜空，歌声穿透田野，歌声穿透了孩子们的心灵，歌声把孩子们带到了另一片天地，歌声留下的是克莱门他的一片爱心，歌声改变了孩子们的命运。
我们的`身边不乏有这样的学生，他们更需要我们的爱心和理解，更需要我们的关怀和温暖，我们的一句话也许就能改变孩子一生的命运，我们的一个不经意的动作也许就能让孩子终身难忘，我们的言行对孩子是多么的重要，我们的举动对孩子有多么深远的影响。
放牛班的春天观后感4
最近，我看了一部片名为《放牛班的春天》的电影，让我的内心深受感慨。
这个片子采用了倒叙的方法，世界著名的指挥家皮埃尔莫朗奇，因为要参加母亲的葬礼而回到法国，，当年的旧友派皮诺冒着大雨送来一本书，是他启蒙老师克莱门特马修的日记。马修当年到池塘之地，一所专为困难儿童设计的学校当学监，他发现这里的孩子特别喜欢捉弄老师，但马修试着用音乐，使这些孩子善良的本性显露出来，孩子们渐渐变得善解人意，马修发现莫朗奇很有音乐天赋，他不顾校长的反对，组建了合唱团，是孩子们慢慢走上正道，前途变的光明，可结局却十分伤感，马修因私自带学生出校而被开除，可马修没放弃，一生从事音乐事业，莫朗奇也离开了池塘之地，到了里昂音乐学院。
片中莫朗奇似乎十分幸运，马修把他从池塘之地的深渊解救出来，是他从原来注定一事无成变的前途无量，而他也没有辜负马修的期望，成了一名世界著名的指挥家。
在池塘之底发生的事，在现在的生活中也并不少见，先是学生捣蛋，老师教育后依然如此，老师继续教育，学生屡教不改,老师便失去了耐心，如此便恶性循环。其实现实中这样的老师并不少，虽然方式和马修有一定的差异，做的也未必有马修好，可孩子们并没有领情，依然我行我素，为此我觉得未必是现实中的孩子没有影片中的差，而是前者所有人多对他很好，夸他，没有心理上的压力，而后者一直被压迫，两者一比，前者除了一些特别的是不会受感化，对老师的批评也无所谓，后者只要一有人善待，便如释重负，难道不是这个原因吗?
这个片子让我感慨万千，我希望有更多的人去看它。
放牛班的春天观后感5
看完这部电影，我的心却仍然沉醉在那些孩子天籁般的歌声之中。
故事发生在第二次世界大战之后，而影片则是以皮埃尔与皮佩诺两位老人的回忆将整个故事娓娓道来。那是一个失败的音乐家------马休。他在一个寒风凛凛，没有太陽的早晨来到了一个监牢似的寄宿学校。这种背景也将他内心的低落与失意很好的烘托出来了。相比之下，故事结尾则是一个陽光明媚的下午。这时虽然马休再次失业，但他内心却充满着快乐。
在一首首优美、柔和、惆怅的歌曲推动与渲染下，描绘了马休对校长休罚的教育方式的不满，并以自己擅长的音乐来净化孩子们的心灵，安慰着这些问题学生伤痛的心情，让那个有着天使般面孔与嗓音的皮埃尔看到了希望，彻底地改变着，终成为一位成功的音乐家。
细细回味整部影片，最能令人感动的是当马休将被学校辞退离开的时候，他是多么地希望他的学生们会蜂拥而至地在门口为他送行。但是竟一个人也没有，当他失望到低谷时，却惊喜地发现孩子们的纸飞机，一抬头，窗口满是一双双小手与纷纷飞出的纸飞机，纸飞机上满载着孩子信一声声发自肺腑的祝福。虽然孩子们被校长禁止与马休道别，但孩子们再一次唱起动听的歌曲，那优美的歌声一直会飘荡在空中。我想孩子们的道别，一定让马休感到欣慰与自豪。另外，在马休发现偷十万法郎的不是蒙丹，而是郭邦后，问清原因没有告发只是交还 了钱，因为那孩子告诉他是想买一个热气球。马休明白这是一个孩子天真的想法和对理想与自由的渴望，他理解郭邦梦想着乘坐热气球飞出这“地狱”学校，正是因为那样，我才对这短短一段记忆犹新。
在结尾，恰好在星期六，马休失业了，并带走了那个第一每个星期六等待父亲接走的孩子。这部温馨的电影拍出了马休对孩子们的理解，而它的回味无穷却也引来人们的反思。
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