黑暗中的舞者观后感作文5篇600字
《黑暗中舞者》主人公塞尔是一个捷克的移民，也是一个单身母亲，在美国的一个乡间工厂工作，她有家族的遗传病，到了一定的年龄就会失明.这里给大家整理了一些有关黑暗中的舞者的观后感,希望对大家有所帮助.
黑暗中的舞者观后感1
《黑暗中的舞者》是一部唯美的歌舞片。是“良心三部曲”之一，来源于对导演拉斯冯提尔童年影响很深的童话，整体思路可说是一部悲惨童话，童话旨在歌颂，悲惨则是他所要讲的牺牲的母题。
我是被它华丽的片名吸引的——黑暗中的舞者。神秘又浪漫。然而伴随着纸巾一圈一圈的瘦身运动，我感到截然不同的深深的绝望和近在咫尺的死亡的气息……
摇晃的镜头缓慢的节奏将故事慢慢展开，在宁静中暗藏着几分压抑与不安。主人公莎玛是生活在那个黑暗的年代，美国社会底层的一个小人物。残酷的命运让她每天都活在苦涩艰难的日子里，她唯一的精神支柱就是对音乐的热爱。面对现实世界的种.种不幸，她总是一副安详的神态，从表面上丝毫看不出任何的伤感和颓废。似乎就是音乐化解了一切现实中的磨难，让她享受在自己的世界里。可是残酷的命运并没有因为她的纯真和善良而改变，这正是人的渺小与命运不可抗拒性的对比。在灾难突发时人往往是无力的，即使是最后站在被判绞刑的法庭上，她始终坚守着与死者“沉默是金”的诺言没有说出真相，这里的沉默不是金，而是死亡。故事最终以悲剧结尾。
影片中现实世界与主人公臆想的彼岸世界交替出现，并形成鲜明对比。在她的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰上起舞，在庄严的法庭上起舞，甚至在无情的断头台上起舞……很多人觉得女主角长得不够漂亮而把影片批的一无是处。我想美与丑并没有什么界限，当她快乐的歌唱，像个精灵一样舞蹈在自己的世界中，那就是最美的天使。在黑暗中起舞，她追求自由，与宿命抗衡。她甚至唱着：“一切我都看过 看过黑暗 还有星火之光 所想所需 我都见过 若还不愿满足 即是贪婪 前世未矣 后事已知 一切都看过 还有什么好戏……”
我始终无法跳出来当一个冷漠的旁观者。最令我动容的是生命中最后的绝唱。从牢房到绞刑房有107步，107步之后，就是迈入永远的黑暗中，成为一名真正的黑暗中的舞者。我不忍去回忆她死前恐惧而绝望的尖叫与发抖的哭声，还有在突然行刑后的戛然而止的死寂……当死亡赤x裸的展现在眼前，我真正感受到一种无力的悲伤和绝望。
我有时在想到底是没有不散的筵席，也没有不终的歌剧，这真是讨厌极了。那就提前离场好了，永远听不到最后一首歌，就永远不让它结束……
黑暗中的舞者观后感2
《黑暗中的舞者》，一听就是一种黑暗的世界，让人感到黑暗的窒息。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何意义，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。影片中有一种人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下——那是一种世界上独一无二的母爱。
女主角莎蔓的坚强的女性形象给我留下了深刻的印象。由于家族的遗传，莎蔓的眼疾越来越严重，甚至会失明。但是她毫无怨言，有条不紊地经营着自己的生活，在暗地里为儿子攒钱，自己无时无刻把手里剩下的钱藏起来，只为儿子的眼睛能够好起来，彻底地摆脱眼疾。当艰苦的日子来临的时候，她的脸上总是呈现出一种似笑非笑的笑容，她是多么的平凡啊!她能够安然的面对周围的一切。
母爱是伟大的!我们从小时候开始就在享受着这份伟大的母爱，但是我们有时候会把妈妈的嘱咐当成是刺耳的唠叨声，有时候会把妈妈的责骂当成是妈妈对我们不好……熟不知这一切的一切都是妈妈对我们的爱啊!只是我们还理解得不够透彻而已……母爱像一股清凉的风，在你有烦恼时，它会轻轻地抚慰着你的心;母爱像一颗甜甜的棒棒糖，在你不开心时，它会让你得到应有的甜蜜;母爱像一个美丽的笑脸，在你遇到困难时，它会激励着你，让你勇往直前……
莎蔓对音乐有着浓厚的兴趣，影片中莎蔓一直纯真地活在自己臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自己的理想世界。甚至在电影的最后一幕，莎蔓套着绳索被绑在绞刑支架上时，当知道儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。同时莎蔓也是善良的，在即将上绞刑台时，在完成给儿子治病的夙愿之后，她选择放弃自己的生命捍卫死去的比尔的尊严。
黑暗中的舞者观后感3
冰岛女歌手比约克饰演的单身母亲沙曼极度热爱舞台剧，甚至连枯燥单调的机器压轧声都可以让她幻想起舞——用剧中一导演的话说，她就是为舞台剧而生的。但过人的才华与热情并不意味着就可以在生活中闪闪发光，现实总有太多的无奈：她生来就患有一种会使人渐渐失明的眼疾——这迫使她离开了那梦想可以在现实中“名正言顺”地依托的、哪怕是最简陋的“根据地” ——社区破旧的小舞台;更为遗憾的是她的儿子也遗传了她的眼疾，于是，为了给儿子筹钱治病，她四处打工，点滴积累，被碌碌的生活所压榨着;生活的重压终于在好友的背叛下激化——他无耻地偷走了她的辛苦钱竟还冤枉于她，在无奈的反抗中，她杀死了朋友取回了钱。心力交瘁的她不由自主地走到了社区小剧院，麻木地“暴露”了自己。被捕后却因着朋友间曾有的约定不为自己申辩，默默走向冰冷的刑台。这一系列现实的痛苦简直压抑得她喘不过气来。而每当压抑到了极致的'时候，幻境就如压力压出的气体，美妙地制造出色彩明快、氛围轻松的世界：同样的场景，却有着快乐的旋律，善良而又热心的人们。影片中出现了多次幻象镜头：在冰冷的机器边劳作时;在铁轨边行走友人疑她失明时;失手杀了朋友后;在审判席上见到钦慕已久的老舞台剧明星时;临刑前不能自已时。影片很好地结合了画面和音乐，比约克极具才华的演唱与表演张力为影片也添加了不少色彩。尤其当友人唱“你将不可看到你的孙子伸向你的稚嫩的小手”她答“我已看到我要看的一切，我已看到我是怎样。”细微处品味出的真情与无奈令人动容。
影片中生活的现实如用家庭摄录机拍成的现实暗淡的纪录片，而幻境却是个色彩明快的舞台剧景。在这出舞台剧中，那现实中倍受压抑的女人是当仁不让的女主角，以恣意放歌狂舞施展自己的才华。如果现实的暗淡让人的心情郁闷的话，幻想中明快的色彩一样让人的心在颤抖。常人看来，女主角似乎有种变态的臆想与癫狂。那幻象中的场景就像是冒着烟雾的气泡，渗着现实的丝丝凉意。交错场景中的表情的跌宕也让人不时地揪紧了心。
因着梦与现实的交织，影片产生了“一生二”的效果，仿佛一个人的两个剖面。而坐在一个座位上看同一部电影，也似乎有两个影片同时进行。自然的，影片也有了两个结局：
刑室。女主人公被押上刑台。木板塌下的一瞬，女主角的生命也在摇晃绷直的绳索中结束。纪录片似冰冷的场景，亲友的抽泣;被害人家属冷冷的目光，人们渐渐离去。 这是外人看来唏嘘不已的无奈而又残忍的结束。
但同时，另一层面，行刑的前一刻，沙曼仍拥有幻想的权利。她数着踏向刑台的脚步，节奏让她不由自主地又打开了自己美好的幻境：一切误会消失了，人们对她微笑和她跳和她唱，刑台变成了舞台。轻松。快乐。颤抖的快乐。突然，歌声戛然而止。沙曼选择了梦境的世界作为告别的舞台。相信从离开现实世界起，到最后的一瞬，她的心中都是温暖的。她心中的正义梦想，宽宥了现实宽慰了自己。
“结局”，——对于沙曼也许是圆满的。
而坐在屏幕前的观众的心，却早就在这幻境与现实的撕扭中变得不成模样。一片泣不成声。
也许没有多少人可以在那一瞬明白为什么要哭。
如果，现实是明快的，梦境是暗淡的。人们的表情又会是怎样的呢?
人们对于物质与精神、现实与幻想往往有着缠绵的爱恨。人是现实的人，就像蛛网中千丝万缕粘着的那只讨生计的小蜘蛛;人却也是自己的，需要一个阁楼一个密室上演心灵的独角戏。
某种程度上，佩服沙曼那种无论何时何地都可进行的看似神经质的臆想，你可以说它是麻醉，但麻醉也有麻醉的快乐。
在无法主宰现实的生活时，至少，她在自己的王国是女王。
黑暗中的舞者观后感4
丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》是一部有着震撼人心的力量的电影。这种力量既来自于影片主题中温暖与残酷之间的激烈对抗，也来自于影片视听语言中华丽与质朴之间的强烈对比，还来自于影片超越期待的另类风格。
温暖与残酷
影片的主人公塞尔玛是一个从捷克移民到美国，在一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。为了使儿子逃脱变瞎的命运，她每天超负荷工作，为儿子做手术存钱。但一开始好心收留他们母子的警官比尔却在后来偷了她要给儿子治病的钱，为了拿回钱，塞尔玛绝望中杀死了比尔。儿子成功地进行了手术，然而她却被处以了绞刑。
作为拉氏“良心三部曲”之一，塞尔玛即是人类良心和美德的化身。她乐观豁达，孩子般的面孔常常带着微笑，你无法不被这种坚强打动。她对音乐有着天生的痴迷，繁重的劳动之余还参加音乐剧的排演，每当生活中遇到困境，她总能通过幻想中的音乐释怀一切。她的音乐深深地感染了我。她真诚善良，面对司机杰夫的爱，她感动而又坦白相告：“我现在不想要男朋友，我没有时间。你很好，如果我想要一个男朋友的话，那个人一定是你。”法庭审判时，为了维护比尔的尊严，遵守他们保守秘密的誓言，她放弃了为自己辩护的机会。她的善良和真诚令人钦佩更令人心疼。她的身上闪烁着伟大的母性的光辉，当杰夫绝望地质问她为什么明知孩子会有先天性失明遗传还要把他生下来的时候，她泪光闪烁地回答令人动容，“我只想要一个孩子抱在怀里的感觉”。这是一种天然的母爱。她深爱这她的儿子小俊，为了给小俊治眼睛，她离开祖国，超负荷工作，节俭生活，甚至牺牲爱情，最后她终于以自己的生命换取了小俊的成功手术。难能可贵的是，导演并没有为了赞扬主人公的奉献和母性夸大其的勇敢，他真实地反映了人性。作为一个柔弱的女子，塞尔玛在面对死亡的时候她也会紧张得不停地弹打手指，害怕得不能站立，痛哭流涕。
黑暗中的舞者观后感5
影片《黑暗中的舞者》展现了20世纪60年代美国华盛顿底层社会的一面。主要讲述了女主人公沙曼为了给患有家族遗传疾病的儿子吉恩凑钱动手术而不分昼夜的辛苦劳作，在这过程中她遇到了各种各样的磨难以及最后的死亡，然而尽管现实残酷，沙曼却有她自己的信仰，就是对音乐的热爱，音乐是她生命的一部分。
在这部影片中，音乐、色彩以及运动镜头是其最大的亮点。下面我便从这三个方面进行具体的分析。
首先，从整部影片来讲，我认为音乐可以分为三个部分，第一部分是影片序幕时以一种低沉压抑悲伤的曲调而拉开，这便为整部影片的基调奠定了基础，预示了故事的结局同时也让观众最好了心理准备;第二部分便是影片中间部分非叙事镜头的音乐效果，根据故事的情节渐舒渐缓或是跌宕起伏，如第一次进入梦境时的欢快节奏，这体现了沙曼对希望的渴求和不放弃，现实虽然残忍但沙曼可以以这种方式发泄，始终使自己保持良好的心态，在一定程度上可以激励自己跨过她面临的这些磨难，同时这也是对她所热爱的音乐和梦境的赞美，以及对现实的无可奈何。同样第四次、第七次进入梦境时的节奏也表达了同样的效果;第三部分是影片结尾时，沙曼的歌声中掺杂了太多的无奈与辛酸以及顽强与勇气，歌声戛然而止，代表了沙曼的生命最终结束。除此之外，影片中也有许多安静的时刻，最明显的便是沙曼的沉默，这样便自然地形成了有声与无声的对比，这也是无助与不安的象征，更有利于塑造沙曼的特殊性格。这部带有音乐剧感觉的影片恰到好处的将音乐与其他元素相融合，最大限度的表达沙曼的心境，带来感官上的刺激，引起观众内心的强烈感触。
其次，这部影片中的色彩的运用也是可圈可点。在这部片子中，导演通过明显的色彩差异，将叙事镜头与非叙事镜头区别开来。不难看出在叙事性镜头上主要是暗色系，如沙曼与男房东抢夺财产时以及法庭上对沙曼控诉时整个画面都是灰色调的。从开始的暗红色到电影即将结束沙曼被判死亡时的冷蓝色都是暗色调的。即使影片前半部分沙曼充满了希望，画面以暖色调为主，但是也并不是完全鲜艳的暖色，也是带有一定悲剧性质的。这也表现了主人公沙曼的情绪的变化，配合了故事情节的发展，最终体现的是现实的冰冷与严酷。然而在非叙事性镜头当中，画面色彩无疑是艳丽的，对比极为强烈的，如第一次进入梦境时鲜艳的红色、蓝色等。这样的色彩运用表现了在沙曼想象的梦境世界中存在的虚幻与美好，充满了乐趣与希望，与现实中的冷漠黑暗恰恰相反。因此可以说在这部影片中色彩与叙事、抒情、达意完美结合，准确的传达了信息。
最后便是这部影片的最大的亮点，影片中运用了大量的晃动镜头以及甩拍，使镜头不断的晃动移动，这虽然让观众在观看时有些不舒服，但从另一个方面看这样的处理带来的是一种真实记录的感觉，如在沙曼与男房东争夺财物这个镜头等等，影片运用这样的表现方式目的在于追求一种真实的感觉，同时也能够表现主人公是个处于社会边缘的人以及她不安稳的生活处境，有着特殊的画面质感。另外，整部影片中大量的近景中近景以及特写也运用的恰到好处，如在沙曼即将面临死亡时对她眼部的大特写等等，我们便很容易从中看到主人公此时此刻的内心世界，沙曼虽然内心充斥着恐惧，但从她的眼神中也可以看到她勇气执拗以及对于自己选择的不后悔，由此体现了母爱的伟大。因此可以说这部片子在细节上的特写有力的突出了主题。当然角度与景别的配合也是不可忽视的，例如出场时近景仰拍舞台上的沙曼，表达了对沙曼这个人物的赞美与歌颂，又如在沙曼与男房东抢夺财产时对沙曼的仰拍以及对男房东的俯拍，分别表现了沙曼的勇气，恐惧压抑和近乎疯狂的内心以及对男房东的瞧不起。大量的仰拍与俯拍相结合有利于塑造人物性格，形成鲜明的对比，抒发一定的主观情感。当然，影片中也有许多夸张的特殊角度的镜头，其目的也在于表现沙曼这样一个与众不同的人物性格的内心世界，这里面有她对这个世界的强烈期望，也有她对黑暗的恐惧和在黑暗中的苦苦挣扎，更多的是作为一个母亲所迸发出来的顽强的力量。
难以逃过现实的压迫，最终沙曼还是走向了死亡。随着幕布的拉下，沙曼结束了生命，不能说沙曼是惧怕死亡的，她最后的歌声只是对生命的留恋以及知道儿子手术成功后的释然与解脱，她已尽了最大的力去爱她的儿子，同时也让她生命中的唯一烛光一直亮着，她可以安心的离开这个世界了。不需要华丽的舞台，不需要美轮美奂的舞蹈，只需要有主人公那颗善良的充满爱的心就足够。
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