《海上钢琴师》观后感学生范文
这是一个美丽而又伤感的故事，除去这些带给人更多感觉的能够归结为一个“谜”字，下面是小编给大家带来的海上钢琴师观后感，欢迎大家阅读参考，我们一起来看看吧!
海上钢琴师观后感1
一部在评分很高的电影，既然这么多人都推荐，那肯定是佳作，看完，也确实如此，海上钢琴师观后感。
一个在1900年出生在弗吉尼亚号游轮上的弃婴，不，就应说是发现。找到他的锅炉工人丹尼给他起了一个1900的名字，从此他以这个名字生活在船上，虽然没有户籍也不明白自我属于哪个国家，但并妨碍别人了解他的大名。钢琴是他的生命，正如他说的那样，88个有限的琴弦能演奏出无限的曲子，给人带来无限的欢乐。与小号手的相遇使得他不为人知的故事得以流传下来，虽然最终他选取与弗吉尼亚号同沉，但他还是给后人留下了自我存在的印记---那张音乐母盘。
电影明显年代有些久远了，在很多画面中都能看出破绽，例如人们看见自由女神像的时候，这不能怪当年的摄影师，只要体现出主题就是好的。至于影片有时穿插些看上去很不懂的镜头，例如小号手说一幅画落地的时候，确实让我觉得奇怪。撇开这些由于技术还是编剧上的问题，这部片子确实值得力荐。
如很多电影一样，主题玩玩在最终才表现出来，最终到达一个升华中心的效果。这部电影主题的展现就是在废弃的船舱中小号手与1900的对话，观后感《海上钢琴师观后感》。在1900准备下船可是走到船舷一半时却掉头回到，这是电影在前面给观众留下的一个悬念，此刻他才真正告诉我们。1900害怕的不是看见的东西，而是看不见的东西，他把城市比喻成琴弦，他觉得这个琴弦太巨大，除非上帝，他这种凡人是无法弹奏的，一想到无限的镜头他就觉的恐惧。由于他是一个公认天才，最终他选取死亡而不是进入尘世也就不足为怪了。天才，正如人们常说的，宁为玉碎不为瓦全，虽然1900没有上过岸，但他透过与乘客交流还是接触到了世界，这种不完全接触但又有些接触的状况正好使他在持续心灵独立的同时又不至于那么孤僻。
我想每个人看这部电影都能有自我的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才为什么会选取脱离尘世，有人看的是无限和有限这种辩证关系。无限，能够是欲望，有限，能够是时间，用有限的去实现无限，正如用88个琴弦去演奏变化的乐曲，而不是用无限去实现无限，不明白知足常乐能不能硬生生的嵌在这种思想里面。
最终说一句，先把自我手头的事情做好，想着一堆事情，那只是空想而已，太多的选取是可怕的，当我们把有限的生命浪费在毫无好处的选取中时，那真是太悲哀了。
海上钢琴师观后感2
说实话，看《海上钢琴师》我哭了，我不明白为什么会哭，只是看到小1900在轮船上的所有人都上岸以后一个人躲在船窗前眺望纽约的时候，孤独无助而又忧郁的眼神冲破了我的心里防线。我哭了。整部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。
大海由始以来都是宽阔的代名词，象征着自由，活力，幻想。以海为主题的电影看过不少，讲述潜水员挑战人类极限的〈碧海情天〉，讲述完美亲情的《海底总动员》。钢琴则是一种黑白二色的忧郁，淡许飘荡出来的优美旋律，陪伴着多少个孤单的心房，《钢琴别恋》中不动声色的感情激发，《钢琴师》中灰暗的人生境地……都是生活中仅有听到才会迸发的感情。
1900天才的钢琴技艺来自于大海，来自于对世界细微而深入的观察。如果说在餐厅那一场随海浪拍动而进行的钢琴舞让我大打眼界，那么在和那个他妈的爵士乐的创始人谢利进行对抗的表演就足以让我眼珠子互换了，一身洁白的礼服，高贵，典雅，汗水凝满的面容上有一种坚毅，在88个黑白键上舞动的那一双手就是千手观音姐姐见了也不得不甘拜下风。当1900把那根从琴弦上轻易点燃的香烟放在目瞪口呆的谢利的嘴里时，顿时心中便是阵阵叫好。
大海是有生命的，钢琴也是有生命的，琴声与海浪的共舞表演让生命赋于了更多的美妙的韵味，电影中配乐来自颜尼欧。莫里康这位现意大利最有名气的音乐大师，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括天堂电影院，洛丽塔，索多玛的120天，都是来自这位大师的作品。本片的所有曲目都是编写的，活力四溢的，感伤怀悲的，都深深打动着我。
凌晨的晚上，看不清时间的逝去，蹲在马桶的边缘上，脑袋里还挤满了油画般色彩的维尼吉亚号，那美奂美仑的海边天际，1900随着巨轮的爆炸声消失了，就像他说的，反正这个世界也没人明白我，没有国家，没有名字，没有出生证明。萨特同志说“人生即是虚无，存在既是荒缪“
这一棒子打死了许多包括我这样的捧着一颗滚烫烫的心永远奔向完美新生活的热血青年。每个人都在存在的好处，也许是一个人，也许是一件事，再或许是你家养的小乌龟也不尽然。
1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲个左右手笑话的家伙是不会还有什么事物值得害怕的。他追求生活存在的好处，大海是就是他的世界，钢琴就是他的人生，维多利亚号就是他的世界。离开这任何一项，他将无法正常呼吸，就像一个三角形一样，虽然三角的世界是最稳定的架构，可是任何一方脱掉都将导致整个世界的破灭。1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我能够用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在那里我能看到天边的尽头。
当火光亮起，六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。
1900的朋友迈尔斯曾说过：你其实只需一小步，就上岸了！可是这一小步始终没有踏出，1900最终的一些让迈尔斯流泪的演说词更加说明了他对外面世界的不相信，恐惧感，一个没有尽头的世界毕竟比不起巨轮中简单的日子。
人是惧怕新环境的，就像我们总喜欢蹲在自我被窝里添伤口一样，我们不只是不想让别人看到自我悲哀，还因为我们怀念被子熟悉的味道……一旦空质量变了，我们的心也就飘荡不定了……是没有勇气还是我们习惯安逸？是没有本钱还是害怕失败？没有答案，一切都在发生，一切都流逝，生就是死的一部分罢了。就像双腿蹲在马桶上一样这么的不可思议又切实存在！
海上钢琴师观后感3
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。一部荡气回肠的诗意旅程电影——《海上钢琴师》。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。
和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选取与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想透过他暗示什么呢？“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选取。人的一生实际上每时每刻都在面临选取，每一个细小或者重大的选取决定了各自的人生走向。1900选取了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候仅有一把小号，到影片最终还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不明白结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”
恕我肉眼凡胎，只能以自我的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪之后一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只可是是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直能够和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人能够用钢琴当武器。让人喘可是气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出此刻了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。
他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而留意，时而大胆，时而活力，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，可是心如痴迷的乐者一样随着自我的音乐一齐翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原先音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。
其实与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出；他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言；甚至最终，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命？
还有的就是影片最终的结局—1900和麦克斯的谈话！我喜欢这个情节的原因不是因为1900怎样选取他的生活，怎样选取他的死！相反我很不赞同他不下船的解释！因为这是一种不负职责，对生活不用心的看法！可是最终1900跟麦克斯开的玩笑才真正让我明白1900为什么这样选取，因为他死后到天堂还是想弹钢琴，弹只属于自我的曲子，因为没人能用两只右手弹琴！如果1900下船估计他会和杰里一样，不再会为自我喜欢而弹琴，而是为了别人或钱而弹琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也没有灵感弹出属于他自我的曲子了！简单说1900为音乐而生，为音乐而死！不简单啊！
影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐到达共鸣。
我们都有自我的世界，都想划定自我安全的范围，都想过自我所谓的“生活”。可是，那真的是我们能够掌握和控制的吗，会不会因为太贪心而不欢乐。1900把自我的生活缩小到钢琴这头到那头的距离，又放大到88颗琴键上能够演奏出的音符排列组合的矩阵里，他用自我的尺度取舍，懂得人生的自由是无限的，而自我能享受到的又何其有限。于是他总是欢乐的，嘴角微微上翘，于是他总是思索的，观察着人们眉梢眼角一丝细纹的变换，于是他是注定不能留给这个世界任何痕迹的，过于纯净的生命是没有抵抗力的。他说，至少我能够决定结束自我的生命，语气是心甘情愿的放下。
海上钢琴师观后感4
两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。
主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原先他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。
美国电影海上钢琴师中1900;没有出生证明因为他没有在医院出生，没有国籍因为公海海洋不属于任何国家1900TD柠檬从一出生就和钢琴结下了一生之缘;钢琴上捡来的，旷世的钢琴造诣、不一样寻常的人生经历、一个生活在人类社会，却又不去遵守人类通用的生存规律的人，少年时的td1900和其他小孩一样拥有一颗叛逆的心他的叛逆是可爱的无害的。当他穿过禁止通行往高级区的门;第一次听到钢琴的声音，就是那个夜晚他来到那台钢琴前;随心而动拨弄着钢琴发出优美的旋律，惊东一船乘客、当船长告诉他私自来高级区并且弹琴是违规的，他的回答是fucktheregulation法律法规是用来约束那些因为自私自利而违规的人的，对于一个纯情的人来说他需要最大的自由，因为他就是那样的人
这样一个偌大的世界很多人是生活在忙忙碌碌中、虚伪的表情下、可还是感到彷徨和不安;一个纯情的人什么能很好地生活在这样的世界杨雨说;纳兰性德是一个纯情的人他根本就不应当生活在这样的人世间多情的人纯情的人在这个世间的存在，往往是一个美丽的错误;用一般人的眼光来看他们是没有好下场的，纳兰性德是这样的南唐后主是这样的魏晋时期的嵇康是这样的，1900也是这样的。
他懂得如何用音乐去表达生活，见到过心动的女孩，他会用音乐抒发情感，他用最笨拙的方式表达爱意获得女孩的芳心，他的出身是孤单的，他终究还是孤单的。
1900他用他一身的经历告诉我们其实人能够一生的单纯能够一生的纯洁，每个小孩子都是那样的天真纯洁，但不是每个成年人都是那样，社会给予的东西太多我们都无法选择，完美的音乐是自由的音乐、是自然的音乐、完美的音乐就像1990一生，顺其自然随心而动。
当1900听说大海的声音;那是一种给人力量让人震撼的音乐，他不懂，因为他就生活在没有离开过海的船上，当他听说要听见大海的声音需要离开大海来到陆地上生活几年，他想听，他想去听大海呼呼的声音，他收拾好行装准备来到这个复杂的世界，刚刚走到船头看见漫天的高楼他止住了脚步，一个纯情的人渴望生活到一个充满诱惑的世界，但他无法控制漫无边际的琴键，世界太大了就没有自由，完美的音乐需要自由，需要自然，需要纯情;失去自由、自然、纯情的音乐不是他想要到音乐。
1900想和人交流他发现了一部能够拨通通向外面世界的电话，翻着号码他的目的就是纯粹地想跟人交流，可是人海中有多少人是闲着的，人们忙着生活、忙着工作、从一出生就注定一辈子跟别人比个高低，小的时候孩子们比聪明，长大了比财富、比地位、比漂亮、比才华，一辈子生活在抱怨和不足之中、死亡也在之中，世界就变得安静了;可之后又重复着一样的命运，自然说不上两句话，就会收到比较难听的拒绝……你白痴啊，你有神经病……
他根本就没不懂什么去跟人攀比，当爵士乐的创始人杰利听说海上有那么一艘船上有那么一个人有很高的钢琴造诣、钢琴比自我弹得好，杰利为了比个高下搭上这艘船，在比赛的第一回1990弹了一首优美的圣诞曲;在现代社会中称得上的钢琴师是不会用那样的曲子来比赛的，第二回中1990听到杰利动人的爵士乐感动地流下了泪;忘了自我是在比赛在第三轮中吉利说了一句带有侮辱的语言;让你屁滚尿流，纯情的人是有自尊的，就是那一段在1990乱舞的双手下诠释了，辱人者自取其辱。
能够这样说1900是一个孤单但不孤独，没有爱可是有请的人.他的生活环境中、从一出生下来就被父母抛弃没有七大姑没有八大爷仅有一个船上的添煤工是他的养父1900还是很小的时候添煤工死去，说他孤单但不孤独是因为他生来就是孤单的无亲无靠，可是音乐陪伴他的一生在音乐的世界他能找到自我意识，养父教会了1900认字，养父死去的时候他流了有情的泪，从哪个时候在他生活的环境中在也没有至亲的人。
1900就像是一个看破红尘出家的道人、没有名利他是平凡的没有财富没有家人;没有还是没有;他拥有的就音乐般情怀，《红楼梦》里一首歌说;世人都晓神仙好仅有名利忘不了、世人都晓神仙好仅有娇妻忘不了、世人都晓神仙好只是忘不了、忘不掉的太多太多，1990他从没有这些从来就没有，所以他过着神仙一样的生活，生活在他的精神世界，
现代社会喜欢用不一样的眼光来审视不一样于一般人的人，像1900那样的人;人们无日无夜的追逐着荣华富贵，遇到困难了就用抱怨来发泄发泄，年轻时候抱怨社会的不公社会的腐败，当权者的无能，然后一代一代的总是要过去的，当年轻的一代老了有了地位有了权力，他们却忘了年少时候的梦想，反而被残酷现实的社会所改变世界就是这样一代一代反复循环，淋漓尽致地表现了人类可伶人性，做一个纯情的人多好，可是纯情的人在这样一个诱惑的世界多苦
1900始终没有离开过他的小世界，他的一生就像音乐一样，能够用音乐完完整整地表达出来，刚开始的时候音乐缓慢而优美音乐的中间时时刻刻都出现了感人的音符音乐的结尾平淡而凄惨，这种平淡的凄惨能够让人流泪，1900最终随着船的炸毁结束了自我的生命在。死亡的时候他一次抬起自我的双手演奏那无声的音乐，他能够听见。
海上钢琴师观后感5
一个人，没有父母，没有名字，没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一齐在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹，是一张他弹奏的唱片模版。当然，唱片中的琴声绝大多数人听不到，即使听到也不明白琴声的另一边是谁。
音乐，是一门国际通用的语言，不用解释，就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面，不仅仅让我们震惊和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不明白适宜与否？但人们总说上帝是公平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。如此看来，上帝也是方圆有度的。
小学的时候，我们的教师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”此刻看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们能够十分确定我们都还不是天才！我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切明白88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能简便应对!”他喜欢做他能简便应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。
他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试！生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自我的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自我，不一样的世界。
一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自我灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎样活，又是什么支撑着自我，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自我的价值观，不被利益所左右呢？虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
人生最大的杯具莫过于坚
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