放牛班的春天观后感作文6000字左右五篇
我看了《放牛班的春天》后，心里觉得很温暖。这是一个有关爱的故事，爱总是不能让人拒绝的，爱会给人带来希望和美好的憧憬。下面是小编给大家带来的放牛班的春天观后感，欢迎大家阅读!
放牛班的春天观后感1
无疑的觉得这算是一部喜剧吧!或者说是我希望的结局。
一群无药可救的学生因为一个马修老师的到来而改变了一切。马修老师用自己的爱，宽容去教导孩子，用心去启发孩子，这是无药可救的学生的幸运，是他们的人生转着点。马修老师的好，我觉得是无法用语言来赞美的，只能用心去感受.
但在这部影片中却存在着一个悲剧，那就是蒙丹。我真的无法想象或者推测蒙丹的未来命运，只记得这三个镜头;被院长打，他忍无可忍掐院长。蒙丹被戴上手铐，马修老师抓住门杆深情望着，蒙丹回头望与笑。蒙丹望着远处着火的学校回头吸烟。而这一切虽说是蒙丹个人的，但它却深深的折射出我们教育事业的失败，在这真时的社会里存在着多少个这样的蒙丹。我在想若那院长没有冤枉蒙丹或者听马修老师的去还 他清白，那么结局会是什么样呢?
当然这和个人的态度有关 ，蒙丹的态度也实在是太讨人厌了。马修老师不是圣人，为了大多数孩子，他只能放弃他，让他走。
如今蒙丹式的学生还 有很多，院长式的人也很大的影响着社会。只能希望这个社会给予更多的爱在蒙丹身上，惩处院长式的人，同时也希望蒙丹们能够给自己一个改变的机会。
放牛班的春天观后感2
在我们的第一节音乐教育导论与教材教法课上，老师别出心裁，用一部极具教育意义的电影作为内容，给我们上了生动的一课。
这部电影的名字叫做《放牛班的春天》，它主要讲述了发生在【池塘畔底】辅育院的一群孩子们和一位音乐老师的故事。本应是天真无邪的孩子们，却因为各种不同的生活和教育上的原因，养成了不同的个性。他们中的一些人很叛逆，还有一些很胆小，很孤独，但我认为，并不像校长哈善先生所说的，他们就不是好孩子，而是因为一些粗暴简单的教育方式抹杀了他们的天性，使孩子们单纯脆弱的心灵受到了不同程度的伤害，甚至毁灭了个别孩子的生命!但值得欣慰的是，孩子们同样遇到了仁慈善良的麦神父，认真严肃的郎老师，勇敢开明的萧老师，最重要的是一位可敬可爱，对学生永不放弃，鞠躬尽瘁的优秀音乐教师：克列蒙?马修。
通过这部电影，我深深的感受到作为一名教师的责任，一个教师甚至可以改变一个孩子的一生!一个好的教师不仅可以教授知识，还可以影响孩子各方面人格，性格的塑造，成就美好的人生;相反一个教育方法有问题的老师，同样深深的影响孩子走上错误的人生道路，可怜可悲可叹啊!就像哈善校长，一味奉行“犯错—处罚—关禁闭”的教育方针，结果不仅失去了民心也葬送了自己的前途。而马修老师，一辈子不图名利，无私奉献，对孩子负责任，饱含着同情心和对教育事业的忠诚信念，收获的不仅是桃李满天下，更是精神上无穷无尽的财富!马修老师所说的一句话让我非常感动，潸然泪下，那就是“永远别说永远，凡事都有可能!”他对学生们这种永不放弃的态度值得我们每一个现在或将来会从事教育事业的人学习!
看完这部电影，我收获了很多，作为一名教育专业的学生，我很自豪将来能有机会从事教师这一光荣的职业。我会向马修老师学习，用心对待学生，用实际行动证明师生之间这种伟大而深刻的联系，不断完善自己，教好学生!
放牛班的春天观后感3
池塘底教育院，一个令老师头疼的坏生聚集所，却上演了一幕幕感人的场面。
马修，一个过气的音乐家，却具有一身音乐才华的任课教师;佩皮诺、莫翰奇……马修的学生。
马修被派任于池塘底教育院任代课老师，一群调皮的学生令他头疼，他甚至想过放弃，但他还 是以人性化的教育感化了学生，组建了合唱团，令院长、爵士夫人惊叹不已，桀骜不驯的莫翰奇也被马修驯服,最终，莫翰奇成为了著名的指挥家，影片完美告终。
与马修人性化的教育方式相比，院长的教育似乎过于苛刻，他的方式使学生厌恶乃至痛恨。于我们现实的读书生活相比，我感到自己真是太幸福了,我们的老师虽严谨却不失幽默，常使学习的课堂气氛变得活跃生动。
莫翰奇，具有独特的音乐天赋的孩子，却常捉弄于老师，马修这样评价过他，这孩子本性并不坏，只是想引起他人的注意。他的独立、自尊不得不令人折服，我想，他的成就取决于马修给予的引导和教育，是马修改变了他的人生，使他的人生富有了神奇的音乐色彩。
影片中最后一幕使我有着想哭的冲动，孩子的飞机一架接着一架地飞出窗外，为临走的马修送去最后的祝福，孩子们的小手不断地挥动着，向马修告别。孩子们的真挚、善良，马修的宽容、幽默，两者融合在一起，结合成完美的组合。人固然没有十全十美，但在我眼中，他们似乎已展出最完美的自我。他们就是最完美的人。
整部影片看似幽默，却蕴涵着深刻的含义。这部片子不正是真情与爱的化身吗?世界只有充满爱，一切才会更加美好!
放牛班的春天观后感4
这是一部讲述师生关系的法国影片，片头以两位沧桑的老人，也就是主角长大后的样子，翻看了儿时一位重要老师的日记，而引出了这么一段回忆。
整部影片语气都很平淡，看似没什么高潮，但是就是这种平平淡淡的气氛带给人无法言喻的感动。学校的名字为池塘之底，顾名思义，那里面的学生都是些令老师头痛畏惧的坏学生。而这一切全都因为一位名叫克莱蒙·马修的代课老师而改变了。他很特别，对这些孩子抱有希望，他不止看到了这些学生邪恶的一面，更发现了他们的天赋——唱歌。从而建立起了一支合唱队，其中最为突出的是莫翰奇，一个很有音乐天赋的学生，没有过多的语言，全靠眼神在演戏，从一开始的怨恨到最后被宽恕的感激与喜悦，不得不佩服这位代课老师，与院长形成巨大反差，正直、仁爱、保护幼小心灵，正因他如此，才感化了这一群“放牛班“的孩子，就像个奇迹。
这个世界也许有卑微的人，但却没有卑微的情感，全篇让人感觉非常真实，感情的流露很自然，或许不一定会在现实生活中发生这样的事，但是如果能遇上一个像马修这样的老师，真的很幸福。马修是真的爱这些学生，而这些学生也被他所感化。马修除了教他们唱歌，更重要的是把他们带入正轨，教他们如何做人如何尊重他人。
“你一直在做与你本性相反的事。”这是马修一直对莫翰奇说的话。每个人诞生时都不会是这样的，他们就像冰封的冬天，缺少的是融化冰雪的春天，马修到来时正好是春天，而他对于这群孩子的人生来说，就是一场美丽而难得的春天。
每个人都是一个完整的世界，都应该得到尊重，存在就是有价值的。即使是“放牛班的孩子”，春天也会到来的。
放牛班的春天观后感5
很少有一段旋律能在我的脑海中萦绕那么久，在《Les Choristes》(中文名：放牛班的春天)中，它一次次响起，一次次让我情不能自已：“Sens au coeur de la nuit/ L’onde d’espoir/ Ardeur de la vie/ Sentier de gloire(黑暗中的方向/希望之光/生命中的热忱/荣耀之巷)...”原来童声可以这么美，这么慑人心魄，明快而充满了张力。
影片采用了倒叙的方式，通过年迈的佩皮诺对皮埃尔的一次偶然拜访，将时间推溯到1949年1月15日：那天克雷芒马修以一个代课老师的身份来到那座被称作“池塘之底”的寄宿学校，才发现那里的孩子个个都不是一盏省油的灯，而哈珊校长残忍的体罚只会助长他们的叛逆。他试图用自己钟爱的音乐来改变现状，来感化并拯救这些地狱里的孩子。站在他组建的合唱团中，孩子们的脸上荡漾着自信和青春的喜悦，马修先生的宽容和幽默让他们的内心不再有恐惧感和负罪感，在先生专注的眼神中他们体味到一种不曾有过的甜蜜，那便是爱。
毫无疑问，影片碰触到的第一个严肃的话题便是教育。“行动—反应”式的惩戒方式在今天似乎已不多见，但面对孩子的不成熟的心智，多数老师和家长都选择了对其进行无条件地规范，而并不顾及未成年人的特殊需要。几年前看过王朔的一篇小说《看上去很美》，讲述的是托儿所里的真实生活，小主人公方槍槍生性调皮，与学校的规则格格不入，在阿姨们的眼中是个“老大难”，渐渐的小朋友们都疏远了他，最后他把孤独而瘦小的背影留给了读者。试想《放牛班的春天》里的男孩们，如果没有马修老师的及时出现，皮埃尔的音乐天赋便不会被发觉，人们只知他有“天使的面孔，魔鬼的身材”，却有着孤僻的性格;佩皮诺只会在每个星期六傻傻地等着爸爸去接他，而永远不知道他还 是个出色的“指挥助理”;郭帮只会被看作一个一无所长、无药可救的坏孩子，而不知道他可以做“乐谱架”，支撑起一个个跳动的音符。马修让每个孩子都找到了自己的位置，也为他们的未来开启了一扇天窗。
音乐作为一种艺术，通过马修先生的创作和传播，给了这些孩子神奇的力量。这是这部影片的独到之处，也是导演Christophe Barratier倾心渲染的地方。这所学校没有开设音乐课，马修老师却从不放弃他的音乐事业，没有优越的工作环境，没有先进的器乐设备，也没有正规的演唱者和指挥家，而孩子们的热情恰恰就是他坚持创作的灵感和动力。他的小团员们进步很快，和马修先生之间的交流也已经不需要言语，因为，音乐就是最好的媒介，它把孩子们的心紧紧连在了一起，由放浪不羁归于如水的平静，这平静中又蕴藉着无数个愿望的喷发，是重现曙光之前的一番酝酿。
马修是执著的，面对着校长先生的顽固阻挠，他果断将合唱团转入了地下;他又不是一味姑息孩子的，面对蒙丹的横行霸道，他严厉训斥，但鼓励他加入合唱团;他为皮埃尔的无礼而生气，并删去了他的独唱部分，但他知道爱能融化所有的坚冰，在为公爵夫人的演出中，让皮埃尔找回自己的角色，从孩子感激的眼神中他读懂了一切。导演对马修的个性塑造并未止于此，影片中穿插了他对皮埃尔单身母亲维奥丽的朦胧的爱情，影片一开头就讲述到这位母亲的死，让人察觉到她与男主角之间不太寻常的关系，只是这段爱情还 未开始就匆匆结束，无不叫人遗憾。或许爱上一个美貌端庄的女人是一个男性的本能，但我们从中更能看出马修作为一个音乐家的浪漫气质：全无帅气的外表，他的秃顶甚至成为学生的笑料，但他始终有一颗追求美、珍视美的年轻的心，在他眼里，孩子们是上天给他的恩赐，而面前的这位母亲又是人间的维纳斯。
孩子们都是爱玩的，他们喜好自由，喜欢没有束缚的郊野。他们踢足球，滚橡皮圈，扔纸飞机，就连冷酷的哈珊校长也忍不住加入了他们的行列，可以说，是马修给这里带来了春天，给死水带来了微澜。然而，美好的事物总是短暂的，校长的贪欲和私念在不断膨胀，他利用公爵夫人的关系，很快将马修的成果据为己有。他没能预料到的是，曾经被他暴打了半个小时的蒙丹纵火烧毁了他的学校，所有的进爵之梦即刻化为泡影。我们且不去评价蒙丹的过失，这场意外的灾难却是对哈珊的一种绝妙的讽刺。令观众欣慰的是，这一天刚好马修带着孩子们离开了地狱似的学校，逃过了这一劫。此时哈珊校长意识到马修的存在对自己的地位是一种巨大的威胁，便勒令他辞职。马修伤心不已，他多么希望能继续陪伴着这群孩子成长，继续他的音乐梦想，或许，他只是一个“失败的音乐家和失业的学监”，仅此而已。
当然，善良的导演不会让他的观众失望。在那高高的一陰一森的窗口，一只只纸飞机在空中划出一道道完美的弧线，幼稚的钢笔字传达着孩子们真实的心声，那一只只挥动的小手仿佛一群飘舞的蝴蝶，让马修清楚地意识到：他的付出没有白费，在这里只有孩子们才能理解他。本以为能心平气和地看完这部电影，男孩子们的声音还 是让我忍不住流泪了：“风中飞舞的风筝/请你别停下/飞向大海共向高空/一个孩子在希望着你呐/率性的旅行/醉人的回旋/纯真的爱啊/循着你的轨迹飞翔……”后来才知道那首歌叫作《cerf - volant》(风中飞舞的风筝)。
记得在电一影《Dead Poets Society》(死亡诗社)的最后一幕中，也出现了相似的镜头：基丁老师就要走了，他的学生托德毅然站到了课桌上：“O Captain, my Captain!”随后全班同学陆续站上了桌子，呼唤着他们最亲爱的船长。这样的画面造成了强劲的视觉冲击力，也构成了整部电影的最高一潮部分。而在《放牛班的春天》里，故事没有就此终结，小佩皮诺搭上了马修老师将要乘坐的巴士，这意味着他告别了过去，告别了那个“池塘之底”，迎接他的，将是一个充满明媚春光的天堂。
在那所泯灭了人性和个性的寄宿学校里，克雷芒马修奉献出了自己所有的忠诚与信仰，打破了传统教育的禁锢，传授给孩子们爱和美的真谛，教会他们如何去把握青春、如何生活。他的音乐作品，正如基丁老师为孩子们朗诵的诗章，成为贯穿全片的一条主线，而浓烈的抒情性、主体性正是这两门艺术的共同特征。
应该说《放牛班的春天》是我看的为数不多的几部法语电影中最成功的一部。法语电影在视听语言的运用上不会太费周折，很平实，很舒缓，一种来自法国的精致和诗意扑面而来。没有观看好莱坞电影时的刺激感，却也不像日本电影那样沉闷，它的选材往往贴近现实，却又不自觉地透露出法国人天性中的浪漫色彩。在《放牛班的春天》中，总有一种潜在的情绪在不知不觉中影响着我们，或者是对马修老师的钦佩，或者是对哈珊校长的憎恶，再或者是对孩子们的期许，随着剧情的发展，这部片子的审美教育意义已经自然而然呈现于我们的精神世界中。
光与影的交错往往给人遥远的时空感。黑暗中马修房间里的灯光显得格外温暖，他的身影映在墙面，与冰冷的囚室形成了鲜明的对比。这部电影在总体上是灰色调的：紧闭的大铁门，坚深的围墙，幽暗的集体宿舍，校长和学监的时不时提醒着：“安静!”只有男孩子们的笑是鲜亮的，而窗外那片撩人的绿色总在招惹着他们本不安分的心，是的，他们应当属于大自然，这小小的寄宿学校不可能帮助他们实现自己的梦想。终于，皮埃尔进入了里昂音乐学院。那么，其他人呢?佩皮诺跟随马修之后又怎样?郭帮是否靠自己挣钱买上了热气球?还 有彭尼法斯、乐科列呢?我想，这是《放牛班的春天》留给我们的悬念，但已大可不必去深究，重要的是，孩子们知道：那段熟悉的旋律给他们烙下了童年中最美好的回忆，并将伴随着他们这一生。
对于画面的剪裁、镜头长短深浅的选择、运动镜头的位移方向等，这部电一影都进行了适当的处理。值得一提的是，对音乐素材的充分运用，大大增强了这部电影的感染力，对主题的抒发和情节的变化起到了很好的推动作用。同样的几段旋律，用不同的乐器进行演奏，或以不同的方式演唱;同一个曲调，反复咏唱，时而渐强，时而渐弱，根据气氛的需要而更替。钢琴的音色细碎而轻柔，大提琴则沉重而压抑，小提琴悠扬而活泼，人物的喜怒哀乐、紧张与欢快都可表现得淋漓尽致。而童声的合唱与莫杭治的独唱宛如天籁之音，契合得天衣无缝，共同诉说着青春淡淡的哀愁：“海面上的清风/托起了轻盈的飞鹭/停落孤岛的礁岩处/冬日稍瞬即逝的气息/你的喘息终于远去了/融入群山深处……”
每个孩子都是一块天然的璞玉，就看你怎样将它雕琢。在地狱中艰难地呼吸，苦苦等待天明，这时需要一个人为你打开天窗，敲开沉默的心房，在《放牛班的春天》里，这个人便是Crane D’obus,克雷芒马修。
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