巴黎圣母院观后感最新5篇范文800字
巴黎圣母院，里面讲的是18世纪法国一场伟大的悲剧性爱情。下面给大家带来一些关于巴黎圣母院的观后感，希望对大家有所帮助。
巴黎圣母院观后感1
当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。而却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。诞生于，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。
而作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像和那样在法国诞生，却由的公司来包装和运作。因而，中几乎没有百老汇和的印记，观看过该剧的人也往往会有与众不同的感受。
舞蹈角色与歌唱角色分离：
《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱(更多是合唱)，从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在, , ，等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。
将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。而当菲比斯演唱一曲时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。
在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。
在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。
流行化的演绎：
在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了，没有融入一点美声唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。
独特的演唱安排：
在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。由于没有现场演员的参与，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。
造成这一状况的主要原因还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分离。 由于舞蹈角色不参与演唱，因此全剧的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了，要一起重唱和合唱就更难了。好在剧中的每一首歌曲都非常好听，这也多少弥补了歌唱形式上的简单。
与众不同的音乐创作手法：
《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国的精选辑，而不是一部音乐剧。说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。
《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。
在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。 当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自 由也不优美了。
不用伴奏用录音：
《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。这一做法一开始就引起了很多人的争议，因为人们感到录音会显得死板而没有生气，类似于现在明星假唱的感觉。但事实证明，这并不影响实际的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的，对于电声乐器而言，录音与现场演奏的差别并不大。而且在剧中也没有哪个地方需要音乐节奏上的松动，因此完全可以事先录制好，用一样的节奏数以万次的演奏。当然，最重要恐怕还是省钱，本来需要许多人的现场演奏，现在只要一盘录音带就解决了，作为一个长期演出的剧目，这样的方式可以省下一大笔费用。
还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风，演员把麦克风挂在嘴边，暴露在观众面前，这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。在绝大多数的音乐剧中，往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方，俗称隐藏式麦克风，因为这样可以感觉更象演员，而不是歌星。《巴黎圣母院》的这一做法确实让许多人很吃惊。当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱，配合着舞者的舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会，很有视觉上的现场感，但相对而言，就缺少了一些戏剧的感觉。
高空特技尽显魅力：
剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。还有爱斯米拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象。可以说这多少归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员转行过来的，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的七人团，著名电影导演鲁贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。
抽象的布景：
《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。
在长达3小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。
与众不同的好剧目：
像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。
《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。
许多剧评家认为， 《巴黎圣母院》将引领当代音乐剧跨越80年代韦伯式音乐剧的影响，进而迈向表演艺术的新纪元。这个口气似乎太大了，不过，《巴黎圣母院》确实是一部值得观看的好剧目，这话绝对不假，口气也一点不大。
巴黎圣母院观后感2
《巴黎圣母院》是雨果第一部具有思想力量和艺术魅力的现实主义作品，充满了人道主义和浪漫主义色彩，小说以15世纪路易十一王朝统治下的马黎为背景，以不同寻常的紧张情节，夸张的人物形象，描写了善良的无辜者在中世纪封建专制制度下，遭受摧残和迫害的悲剧。
印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘--爱斯梅拉达。她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡西莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲。
我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。在教皇的黑暗统治下，在虚伪卑鄙的副教主，轻佻放荡的弓箭队长中间，既然有一个如此震撼人心的形象!这形象深深的刻在我的心上，使我懂得了美的真正含义。
这是一种经过重重磨难而发出来得美，这是一种凝结着善良与勇敢的美。这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗。可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢?流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。
卡西莫多，虽然外表十分丑陋，但本性善良，一开始听信副主教的唆使劫持爱思美拉达，但后来他被爱唤醒，把他的养父副主教推了下去，救爱思美拉达，并与她静静地死去。当时的社会，注定这个聋子，只会受到讥讽与嘲笑，永远不会得到真正的幸福，他的命运与爱思美拉达一样悲惨，一样化为尘埃。
社会的黑暗，人性的黑暗，铸就了悲剧。悲，悲封建专制的残暴，悲人性的泯灭，悲命运的不公，悲世俗的无奈，悲死亡的降临。在这个幸福的时代，我们要珍惜，我们要吸取教训，努力创造美的世界，摈弃俗气，争创美好未来!
巴黎圣母院观后感3
电影《巴黎圣母院》很清晰地描绘了三个阶层的人群
一、权力阶层：一个人物是代表神权的主教克洛德，他是一个道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，但其内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡，内外充满矛盾的人。另外一个是代表着统治阶级的皇家卫队长弗比斯，他一表人才、英俊潇洒，但却是一个趋炎附势、没有责任感、整天周旋于富家小姐之间的花花公子。这个阶层的人时刻以正义、法律为化身，他们制定法律，同时又作为审判者，而自己却在肆意地践踏着法律。他们利用自己手中的权力，运用他们制定的法律，颠倒黑白、编造事实，残酷地残害着处于弱势群体的贫民百姓。当他们因违法而造成无法掩盖的后果时，往往会拿弱势的贫民百姓做替罪羊。
二、贫民阶层：代表人之一是美丽、富于同情心的吉普赛女郎艾斯梅拉达，为了拯救素不相识的落魄诗人甘果瓦的性命，她愿意与他结为名义上的夫妻;当看到曾经劫持自己的敲钟人卡西莫多惨遭鞭刑，被绑在酷日下暴晒而口渴难忍时，善良的艾斯梅拉达不计前嫌，不顾众人的反对与讥笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……，这样一个善良的姑娘最后的结局是无辜地被送上了绞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聪、正直的敲钟人卡西莫多，他因为愚昧而做过恶势力的打手，因为正直而又能在最后明辨是非，在他认清了恶势力的本来面目的时候，义无反顾地举起恶势力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墙……。这个阶层朴实善良，但时时被蒙蔽，处处被欺压，他们为了生活不得不忍受着一切的不公，但到他们忍无可忍的时候，随时就可以爆发出毁灭性的反抗。
三、无赖阶层：代表人物是出镜率不高的那一对侏儒，他们为了一己私利而编造谎言，在他们眼里没有正义，只要对自己有利，他们随时可以充当恶势力的帮凶。
个体贫民没有任何势力，起不了太大的作用，但他们却往往在很多重大事件中被当作主要责任人——残害了无数婴幼儿的“三聚氰胺事件”，个体奶农是责任人;毒害了成百上千万人的“瘦肉精事件”，个体养猪户是责任人;烧死了几十人的上海静安区大火，无照电焊工是责任人;损失几十亿的央视大楼火灾，运输花炮的司机被追究刑事责任。最后套一句电影《建国大业》中的台词吧——“只打苍蝇不打老虎”，这就是现实。
巴黎圣母院观后感4
在不久之前，一座举世无双的建筑艺术瑰宝，在无情的熊熊烈火中吞没了，而这座建筑便是巴黎圣母院，我也阅读了《巴黎圣母院》这部小说，它有法国大文豪雨果所著。本书采用了插叙与倒叙的手法，描写了十五世纪巴黎社会风貌。
巴黎圣母院讲了一个这样的故事，巴黎副主教克罗德指使卡西莫多劫持爱斯达梅拉，卡西莫多因此被判刑，在行刑之时爱斯达梅拉不计前嫌给卡西莫多喂水，后来爱斯梅拉达受到嫁祸而被判处死刑，卡西莫多从刑场救出她藏于圣母院之中，却被克罗德抓住，在行刑当日，卡西莫多将克罗德从楼顶推下坠死，自己则在爱斯达梅拉的遗体旁自尽。
这个凄美的故事让我想到了许多问题，美与丑是相互共存的，没有美就无丑，有了丑才会显现出美的存在，外表美的东西不一定心灵上美，外表丑的人或者他的内心才是最美的，而在社会上有许多人只会表面功夫，内心却很险恶，而真正美好的人却只在人海之中，不管再美好的心灵还是在富丽堂皇的建筑，都有终结的那一天。
让我们为卡西莫多与爱斯达梅拉，默默祈祷吧，也为流传千年的巴黎圣母院所祝福吧。
巴黎圣母院观后感5
1831年2月，雨果为我们留下了一段宝贵的精神财富。在那样一个教会“翻手为云，覆手为雨”的时代，他呐喊出了新时代的要求;在现代这样一个物欲充斥的社会，它让我看到了人性中最光辉的一面。
敲钟人卡西莫多——他丑，他聋，但这不是他的错，而是命运的不公，为此他失去了被爱的权利。他时常用类似野兽的声音支撑起一个被遗忘的灵魂，为人们显示他的存在。然而当面对美丽的吉普赛姑娘艾丝美拉达时，他的那句“我笑的时候更丑，不过只要开心我就笑”“让你害怕，我很难过”，让本想嘲讽他的我如此难受。
他的尊严随着神父的手指向下弯曲而一起跪下了，却在艾丝美拉达那里找了回来。当卡西莫多不顾一切地将奴役他的神父从艾身上拉开时，他站了起来——顶天立地。
当屏幕上显示剩余时间为31分55秒时，全场因为卡疯狂地敲钟而哄堂大笑。
那一刻，我泪流满面。
我相信，艾在那一刻展示的舞姿最真诚、最纯洁，没有任何功利，因为在她面前的是一个外表丑陋却值得信任的灵魂。他伟大得让艾在那一刻足以淡漠生死;
当钟声齐鸣，当卡西莫多以他特有的方式尽情敲钟时，那一瞬，他与我们没有什么两样——他不丑，他不聋;
当钟声传遍整个城市，当艾惊恐地离开，当他依旧旁若无人地在绳索上跳跃时，我感到了他的快乐与充实。“疯狂”的他在那一刻不再受人指使，不再是阶下囚，不再受人嘲笑……他拥有了自己的世界。
卡西莫多从未想过要占有艾丝美拉达，那份超出男女卿卿我我的大爱，用艾的话说就是“他太老实”。那几束漂亮的白花和一句让人心酸的“这花是他给你的”，让我热泪盈眶;不断出现的“行行好吧”让物质上的瘦骨如柴与卡西莫多精神上的丰实对比地如此强烈;众人强行破门之际，凛冽的寒风与卡西莫多千方百计所铸造出的人性的温暖，让艾在教堂、也是在人间的最后一个夜晚如此动人……
容颜太美，会把努力遗忘。
艾丝美拉达说他可怜，而我却不这样想。虽然他御敌的椽子成为众人利用的工具，尽管他看到艾的倒地无助地伸出双手，高喊“没戏了”，但他懂得一切因道貌岸然的神父而起并给了他应得的下场;艾的出现让他悟到“生活多美”。在坟墓中，灵魂的高贵与平庸是没有区别的，但一个灵魂紧紧抱住另一个灵魂的真诚和化作尘土的凄美，让我忽然意识到，也许他们应该去天堂，那罪恶的社会岂是这等纯洁的灵魂安身的地方。
卡西莫多，你可知道，在这世界上，没有哪种爱的名字叫卑微。
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