2019决战中途岛最新观后感影评5篇
《决战中途岛》改编自1942年6月的中途岛战役，是整个太平洋战争的关键转折点，扭转了自珍珠港事件之后反法西斯盟军节节败退的局面，同时，这也是世界历史上著名“以小搏大”的战役之一。这里给大家分享一些观后感，供大家参考。
2019《决战中途岛》观后感
战争题材影片一直以来都受到很多军事影迷的关注，无论展现战争血腥场面的《黑鹰坠落》还是探讨人性的《血战钢锯岭》，均都到影迷的交口称赞。
在战争影片中，二战永远是战争电影最喜欢挖掘和拍摄的题材。
今日，就和大家谈谈又一二战题材的电影《决战中途岛》。
这部影片是以中途岛海战为背景的战争大片。
中途岛，这个只有不到5平方公里的弹丸之地地理位置极其险要，它处于北美与亚洲的太平洋航线中途，地理和战略位置非常重要。
影片高度还原了当时战争的惨烈：1942年，美国通过手段破译了日军的密电，得知日军密谋占领中途岛，偷袭美军。
美国得到情报后，提前进行准备，仅用一个航母舰队击毁四个日本航母编队，击毙日军3000多人，击毁300多架战机，自己仅仅损失一个航母编队，100多架战机，从而取得丰硕战果，从而沉重打击了日本海军的嚣张气焰，把日军拖入太平洋消耗战的故事。
可以说，是完美的展现了当时战争的真实度和惨烈场景。
首先，从整个影片叙事角度来说，战争，特别是早期的战争，在现代影迷来看都会有一些距离感，不过导演很聪明，它从百姓里的小人物着手，就会更让人切身感受到战争的惨烈。
在影片开场仅仅几分钟，导演就通过几个微不足道的小人物来表现战争来临时他们的反映瞬间。
蔚蓝的天空，金色的沙滩，忽然传来战斗机刺耳的轰鸣，小女孩一脸茫然呆望着天空，还在做家务的母亲听到战斗机的呼啸，赶忙夺门而出抱起女儿躲避轰炸。
在紧张激烈的空战中，飞行员淡定的拉紧控制杆，躲过失控撞来的战机，仪表盘上夹着妻儿的照片，在激烈在残酷的空战中不停地摇弋。
感觉马上会随风飘去的感觉，这些细节的刻画均让观众身临其境，仿佛身处在惨烈的空战之中，不得不说，这样的表现手法还是非常成功的。
曾经指导了《后天》、《2012》的大导演艾默里奇显然对这种小人物心理的刻画得心应手，而整部影片也显得更加有血有肉。
《决战中途岛》中多位角色均为海战中的真实人物，所以，从一线的普通战士和普通民众的视角出发更加还原了当时战争的残酷。
其次，作为好莱坞大片，大场面是影片不可或缺的元素，指导了几个好莱坞大片的名导—艾默里奇，在这一方面显得更是得心应手，手握7亿人民币的大师在还原大型战争场面上更是挥洒重金。
那扣人心弦的空战场面、海上震撼的航母对决，极具冲击力的轰炸特效，更是让人激荡不已，仿佛身临其境一般。
和其他战争题材影片相比，本片的还原度也非常高。无论是制服还是装备，还原度都非常真实，受到很多影迷的交口称赞。
《决战中途岛》对于痴迷军事题材影迷来说绝对是一个难得的视觉盛宴，值得二刷的佳片。
2019《决战中途岛》观看有感
《决战中途岛》中第一个场景，出现了一帮美国人在日本公园里捕捉野禽的场面，几乎使我以为走错了放映室。
但由此揭开《决战中途岛》的独特视点，却显示出这部电影的一种创新意义。
仔细地回望一下《决战中途岛》对汗牛充栋的原始素材的选取，会发现这部电影的一些与众不同的取向。
拍摄于今天的《决战中途岛》，自然可以依托以假乱真的电影特效，满足于观众日益苛刻的对视觉感官的刺激，但如果没有电影精神内质的加盟，没有对历史事实的最新成果的撷取，那么，这样拍出来电影不值得推敲，也无法触动观众的心灵。
《决战中途岛》片长两个小时，最大的感受就是战斗场面是层层叠加地往上累积，给人一种“打打打”的持续升温，而夹杂在其中的文戏部分恰到好处地成为火爆场面的一种平稳、舒缓过度，值得回味的恰恰是这些文戏部分里体现出的电影编导的选择性眼光。
我们不妨看看电影在体现电影观与最新研究历史成果时是如何与时俱进的。
一是电影的决策线，选择了情报人员的角度。二是电影的视觉线，选择了普通士兵的角度。三是电影的情感线，选择了军人妻子的角度。
下面详述如下：
一是电影的决策线，选择了情报人员的角度。
电影的第一个场景，表现了偷袭珍珠港四年前在日本的一段风平浪静的时刻。
为什么选择这个节点展开电影的最源头叙述?
这里恰恰可以看出《决战中途岛》对这一题材的核心把握。
因为“中途岛之战”里的一个重要的制胜原因，是美军对情报的充分掌握。
所以，《决战中途岛》在确定整个电影的故事交锋面的时候，没有表现高层领导的斗智斗勇，而是直接将情报员莱顿作为一个重要的视角存在，来提拎起“中途岛之战”的核心叙事链条。
由此可以看出《决战中途岛》在立意方面的别出心裁之处，也决定了这部电影的整体风格。
这就是电影无意于表现整个战役的来龙去脉，无意去交待战争中的智力较量，因为实际上，通过一部电影来了解战争的真相，是非常困难的。
所以，过往的战争影片，往往通过沙盘、图示、地图等等辅助性工具，力求让观众了解战争的全貌，但观众并不买账，因为观众进影院不是来接受战役史教育的。与其这样，不如抛开对本来就讲述不清的战役史介绍，直接表现人物的内心世界，通过人物来复现历史的主线。
《决战中途岛》里第一幕就出现了1937年在日本的莱顿，电影像十九世纪经典小说一样，从一个平凡的场景起笔，展开了对历史的还原。莱顿是在1929年被美国海军送到日本学习的，这一段史实被电影用来勾连起挑起太平洋战争的另一方的日本的动向，把中途岛之战的敌方重要幕后人物山本五十六推上前台。
莱特出现的意义，是这么一个小人物，却串起了美国与日本之间对应的人物线，使得山本五十六的存在，并不是与美国线索完全割断的，而是与美国对手有着割不断、剪不掉的联系。
电影的叙事线可以说看起来漫不经心，但却折射出编导的殚精竭虑的考量。
之后，莱特的视角，在电影里始终居于主导地位，包括太平洋舰队总司令尼米兹的出现，也是通过莱特的角度来推举出来的。
而尼米兹在《决战中途岛》里并不居于角色的中心地位，决策层的决策判断，在《决战中途岛》里几乎没有作出充分的提及。尤其是“中途岛之战”战役的美方思路，电影里几乎没有作出详细的介绍，更没有通过图示的方式，进行动态化的展演。
由此可见，《决战中途岛》抛开了“司令部真实”的对战役的介绍，而是通过一个情报人员莱顿的感同身受，来折射出战争的决策走向。
正是莱特身负情报官员的职责，使得这一场战争中美军一方能够捕捉到日本发动战争的关键性讯息。他对这场战争的预测能精准到五分钟、五公里的时间与空间范围内，电影抓住这一人物，抛弃了“司令部分析”的冗长判断，可以说，反映了这部的电影理念创意上的一种独到性。
二是电影的视觉线，选择了普通士兵的角度。
莱顿身为太平洋舰队的情报官员，由他带出了日方战争决策层山本五十六、美方决策层尼米兹的存在，而《决战中途岛》里战争亲历的一个层面，则是由一线军人迪克·贝斯特来完成的。
迪克·贝斯特的角色，承担了电影里的视效环节，因为电影里的视效，基本是依托贝斯特的存在而衍生出来的。
一个士兵的视角能否反映一场战争的本质?
这是一个耐人寻味的问题。
因为在表现战争的影片中，必然会尽力压制单个士兵的出现空间，毕竟一个普通士兵，是难以完成对一场战争的表现重任的。但《决战中途岛》恰恰通过一个士兵的视角来展现战争场景，折射出这部电影的独到的战争观。
这就是涉及到“中途岛之战”至今依然争论不休的为何能够取得胜利的原因。
“中途岛之战”是一场海洋战争，不存在陆地的掠夺与争取，因此，从某种意义上讲，这样的海战的胜利，是无法从实物的土地获取来评判的。
所以，“中途岛之战”结束之后，日方隐瞒消息，对日本老百姓声称取得了一场大捷，就是因为海上战场，没有实物性的获取，完全取决于各方的自我指认。日军在这场战争中，折损了全部参战的四艘航母，而美国参战的两艘航母只损失了一艘，但是，如果日方不说，根本无人知道在海上还发生过这么一场大战。
正是因为海战展开的场地是在沧海茫茫的大海之上，所以，对方方位的确定至关重要。一支舰队正如沧海一粟，由此凸显了美军情报部门的重要。这一点在《决战中途岛》里得到了体现，但是问题是，有了情报，并不能意味着美军就能绝对制胜。
对这一场战争的研究随着更多资料的披露，有了更多的深入。无论是日方研究者还是美国的研究者，都对日本发起中途岛之战感到不可思议。因为山本五十六在发起“中途岛”之战的时候，就缺乏明确的动机。
日方发起“中途岛之战”有两个矛盾的动机，一是攻占中途岛，将为日本获取一块不沉的航母，可以把战线推向美国本土。一个是寻找美国的主力舰队，也就是剩余的还能开动的两艘航母。
但是，这两个动机，在山本五十六指挥联合舰队开进太平洋的时候，并没有得到明确的确认。
所以，日本舰队，就像是摸着石头过河一般，在汪洋一片的太平洋上，尤如游行一样，高标旗帜，到处寻找美国太平洋舰队藏身何处，但是却两眼抹黑，不知敌人身在何处。
这也是通常的“中途岛之战”里经常表现的那个“决定生死成败的五分钟”中隐含的尴尬。
在1976年版的《中途岛之战》中，以较多的篇幅，表现了南云优柔寡断，在决策轰炸中途岛还是攻击美国航母时的犹豫不决。
南云的计划中，本来是想展开对中途岛的第二波攻击，飞机上挂的是用于陆上攻击的炸弹，但是，突然发现了美军的航母位置，这意味着当前的攻击使命必须转向，对付航母的水雷自然要换到轰炸机上，就这么换弹的五分钟，成了日本航母上最为脆弱的时刻，然而恰恰在这样的脆弱的时机，美军轰炸机来了。
这就是流传甚广的导致日本中途岛战败的黑色五分钟。
这一说法，来自于因生病而在“赤城号”上养病的日本海军中佐渊田美津雄所著的《中途岛海战》。他当时因患阑尾炎而动了手术，术后发热，只能成为战争中的旁观者。在1976年版的《中途岛之战》中，南云在启航时特意提到他，说两员重要的参谋助手因病而未能助一臂之力(另一个是源田，先期是感冒未能参战，后来康复后复出)，可见南云对他的看重。
但在2005年由美国学者所著的《断剑——中途岛海战尚不为人知的真相》(学林出版社2013年版)一书中，却认为渊田美津雄这一“黑色五分钟”导致日本在中途岛之战失利是彻头彻尾的谎言。
在这本书的作者序言中，就对这“命运五分钟”进行了驳斥。在所有的历史课本中，都这样描写，如果不是美军飞机突然而至，发动袭击，日本航母上整装待发的飞机便能够一飞冲天，发动对美国的决定性的必杀手段，好像这五分钟，就是因为日本慢了一拍，才致使美军飞机抢占了先机，夺取了制胜权。书中认为：“当时的日本的攻击机尚未准备好起飞，根本无力发动对敌反应。”
也就是说，并不存在什么黑色五分钟。当美机突然飞到日本航母上的时候，日本一方并没有有备无患，与美军的主动性相差的远不是区区五分钟。
但通过这一事实，可以看出，南云在选择炸弹与水雷上的犹豫，恰恰显示出日本人发动中途岛一役的无所适从，折射出的是本质上的日本人在进行这一场战争时的动机混乱。
所以，日本研究学者在重新探讨了中途岛之战的日本人攻略计划之后，对这一场日本人长驱直入太平洋中心地带、近乎是耀武扬威炫耀之举表示不可理解。
这种战术不明的战争动机，决定了中途岛之战，从一开始就是一场败方已定的战争。
1976年版《中途岛之战》里按照旧有的说法，表现了日本航母上日军杂乱无章地更换炸弹与导弹的场景，这一段镜头，实际上是剪辑自1968年日本拍摄的《山本五十六》中的场景。
而在《决战中途岛》里，却对这一段场景采取了模糊化的表现，并没有强调这个混乱的五分钟是导致美军胜出的关键。
由此，可以看出，《决战中途岛》在它的不动声色的叙述中，还是接受了最近的历史研究成果，并且融入了那些看起来不经意的镜像表现中。
那么是什么导致了“中途岛之战”中美军的决胜因素呢?为了探讨《决战中途岛》中隐性的战争观体现，我们再摘录一段《断剑》中对此的解析——
该书认为：“美军的辉煌胜利实际上是由以下因素造成的：海军航空兵中数位非常卓越的飞行队长、中途岛陆基航空队的无畏牺牲、部分鱼雷机和俯冲轰炸机飞行员高超的个人技战术。”
从这一个结论，就可以理解，《决战中途岛》里为什么要将迪克·贝斯特作为电影的第一主角的原因。
因为，从这一角度，足可以解释“中途岛之战”能够制胜的根本要素。
对迪克·贝斯特的第一主角身份的确定，也就理解了整个电影为什么要从珍珠港事件开始电影的缘起(当然因为照顾到莱顿的角色存在，电影的时间线更拉长到1937年)。
而《决战中途岛》涉及到的历史事实，都与迪克·贝斯特有着千丝万缕的联系。
我们看看电影里表述的事件：
第一个是珍珠港事件。
电影里表现了一名美军军官，在军舰上攫取了日机轰炸的第一视角，并且展现了在危机突降过程中，这名美军军官临危不乱，指挥惊慌失措的士兵，逃离到另一艘军舰上，而他自己还勇敢地操弄起舰载高射炮，迎战张牙舞爪的日本军机。这一名军官是迪克·贝斯特的好友，后来迪克·贝斯特回到基地，电影里不惜大量的篇幅，描写迪克·贝斯特来到医院，查访战友踪迹。这并非闲笔，其实正是通过战友的死亡，来满血迪克·贝斯特的复仇之焰，接下来，才能解释为什么迪克·贝斯特征战沙场，一往无前，而且还激励打退堂鼓的助手，一次次地冲锋陷阵，取得最终的“中途岛之战”的胜利。
值得注意的是，在这一段落中，影片里还加入了莱顿的视角。这样，影片里的两个男主角的视角，分别通过间接与直接的切入，呈现了珍珠港事件现场的亲历感与旁观感。
第二个是1942年2月1日的进攻马绍尔群岛的攻坚战。
为什么电影里要表现这个战役?因为这场战役是二战中美军航母编队首次大规模进攻行动，也反映了里迪克·贝斯特亲历的一次进攻行动，这可以说是日后《决战中途岛》里发动对日本攻击的预演，电影用以反映迪克·贝斯特也是在不断成长，提升着自己的技术，不然无法解释在中途岛之战中他能够击中日舰要害。
第三个是东京轰炸。
注意电影里始终抱守着迪克·贝斯特的第一视角，杜立特轰炸东京的战机的突然出现，是通过迪克·贝斯特的眼光观看到的。轰炸东京之役，迪克·贝斯特只能是旁观者，但通过这一史实的不厌其烦的复现，展现了美军的反击力量在逐渐延伸，将中途岛之战置于整个战争的动态中确定其存在的地位与用意，因此，这一段情节，与前面的马绍尔群岛之战的蜻蜓点水的介绍，并不是冗赘之笔，这些战役里体现出的是一样的美国士兵的精神，这也是中途岛之役里美军能够胜出的原因，而这种胜出，在之前的一笔带过的战役中已经作出了足够的铺垫与前导。电影里撷取出美国士兵的勇猛瞬间，才最终让中途岛之战的一击制敌具有说服力。
在这里我们再回顾一下在马绍尔群岛战役中，影片特意用了一名士兵在日机前来轰炸的时候，跳入机舱，用机上的火炮迎战下冲的日机，这一段情节也是为整个电影确定的英勇士兵主题而服务的。
第四个是珊瑚海战役。时间发生在1942年5月8日。
《决战中途岛》并没有交待这场战役的全过程，影片里只是用字幕交待了这个战役的结果，银幕上是“约克城”号航母遭受重创，硝烟缭绕，一片狼籍。为什么要交待这个结果?因为在接下来的情节中，有美司令米尼兹来到修理厂，要求立即修好“约克城”号，这才有了当匆匆修复的“约克城号”出现在士兵们面前的时候，士兵们露出的惊喜之色。
正是“约克城号”参与到中途岛之战，才使美军的捉襟见肘的战术棋子中凑合成了两艘航母，稍可抗衡日军庞大的四艘航母组成的战队。
因此，《决战中途岛》里表现的多起战事，反映了美军反击力度的逐渐加大，士兵勇敢精神的一如既往，战斗技术的历练成熟，这样，《决战中途岛》里的最后一战才水到渠成，让人信服。
从这个意义上讲，《决战中途岛》对“中途岛之战”之前的战役的铺垫，选取的内容，都是突出了士兵英勇这一个角度，以此来阐述士兵为什么有着强烈的复仇动力，为什么能够勇往直前，为什么能视死如归，包括迪克·贝斯特在开始的时候，高空俯冲时一副玩世不恭的态度，后来在实战中得到了呼应般的对照，可见，电影里的战争事件元素虽然呈散点式的呈现，但有一个完整而具有因果逻辑的内在链条一直贯穿其中，成为电影里的一种强大的说服力的后盾支撑。
所以，《决战中途岛》看下来，虽然它的战争细节交代不够清楚，但是整个来说，还是具有酣畅淋漓的气韵，通贯了整个影片，令电影一气呵成，无可置喙。
当然，要表现“中途岛之战”的战术设置，通过一部电影来表现，实在难以说得清。就是1976年版的《中途岛之战》也没有讲清，这主要是因为电影是一种堆摞起的实时场景片段，它擅长表现的是一个空间的完整面貌，但是这些空间的相对位置，在电影里却是表述不清的。所以电影不得不通过图示的办法，把平面图影，拉入到电影时空里，以弥补电影的对平面展开时间线的天生乏力。
通观“中途岛之战”，我们不妨用一个通俗的形象说法，开战之前，日本一方就像一群狼群，膘肥体壮，自恃无敌，在无垠的太平洋上唯我独尊，傲视群雄，寻找美方主力，准备一决雌雄。日方拥有航母四艘，而美方硬凑出了二艘，根本难挡日军的横扫六合的强大声势，当然不能正面与日军交锋，唯一的办法，就是躲其锋芒，藏身侧面，窥探时机，待日本群狼麻痹大意之时，斜里杀出，以“奇”取胜。实际上，美军正是这样，它将两艘航母藏在中途岛的东北角，待日军出击时，聚其力量，倾巢而出，侧翼攻击，以不可思议的战果，先将三艘航母逐一击沉，最后一艘航母在最终发起的一击中，将其摧毁。可以看出，这背后的不可思议也因此凸显，那就是日军寻找美军主力进行决战，但是，又没有必胜的把握，美军实际上已经暴露出了自己的藏身之所，但是日方却无力把握胜券，这正反映出日本发起中途岛一战的败因早就在发起之时就已经埋伏下来了。
三是电影的情感线，选择了军人妻子的角度。
《决战中途岛》里只有两个人物，交待了家庭生活，而这两个人，恰恰是电影选择的主线人物，一个是莱顿，一个是迪克·贝斯特。
莱顿的妻子出现不多，电影里表现莱顿苦思冥想战略决策的时候，妻子先是劝莱顿不要太操劳，摘下了他的眼镜，但是明白了莱顿夜以继日的原因之后，她继续支持丈夫的工作。后来莱顿向米尼兹谈及对妻子亏欠的时候，说了这样一句话：“我打算用余生来补偿她。”
而迪克·贝斯特的家庭生活表现甚多，他有一个咄咄逼人的妻子，在与丈夫同事说话时，直言不讳对功名的渴望，让迪克·贝斯特的同事大惊失色。
但是，就是这样一个并不是柔情似水的妻子，却无私地站在迪克·贝斯特身后，也构成了电影里的一个完整的带有美国象征的家庭模板。虽然影片里表现迪克·贝斯特的时候，着重突出了他的一点正经都没有的顽主个性，但是他在家庭里身为一个温情脉脉的丈夫、舔犊情深的父亲的形象，电影还是不吝镜头，给予了全力展现。在迪克·贝斯特妻子与孩子身上，其实电影里将其作为一个美国家庭标配版的设置，努力从情感线上，将人性化的设定加注到电影里的从事着杀戮事业的士兵身上。
因此，电影里的适可而止的美国士兵的家庭生活并不是电影里的闲笔，如果忽略掉这一部分，那么士兵的人性部分就无法达到彰显，从家庭维度奇兵突袭的人物塑造也注定无法获得观众的共鸣。
其实，我们看一看日本拍摄的同一题材影片中，对自己一方也是通过亲情、人性的部分，来展现自己在情感上并不是一个失败者。1968年日本拍摄的《山本五十六》里，表现了一名日本飞行兵在回到家乡时，对心仪女孩文质彬彬，体贴有加，丝毫看不到一个士兵依靠杀戮而存在的暴戾性。这部电影尤其奇怪的是，影片的主人公山本五十六从头到尾都忧心忡忡，一方面他反对与美国开战，另一方面，他拼命地寻找美国主力，拼死一搏，而他的所有的动机，在影片里都落脚到他逼美国与日本和平相处，也就是说，他的战争目的，是让美国赋予日本以和平，好像是美国把战争加在日本头上，山本的一生使命就是让美国回到永远正确的和平的轨道上来。可以看出，这部电影在构思上的煞费苦心。
而在2011版《山本五十六》中，电影特意表现了山本五十六与一家小酒馆里的小女孩的互动关系，表现了山本身上的人性成份。
可见，《决战中途岛》里涉及到的无论是日方还是美方，在他们拍摄的电影中，都意图在人性的链条上，表现势不两立的双方人物都最是具有人性光彩的。
《决战中途岛》如果有什么缺陷的地方，就是故事线索与人物关系交待的速度太快，让人目不暇接，缺乏了从容与明晰，这在一定程度上也导致了电影情节上的支离破碎。尽管如此，《决战中途岛》仍是一部值得我们学习与欣赏的战争影片。
个人感到，《决战中途岛》是一部值得二刷的电影。
2019《决战中途岛》观看体会
11月8日，一部新的二战电影《决战中途岛》在美国和中国同步上映，该片展现了珍珠港事件，以及后来美国打败了日本的中途岛战役。电影由罗兰·艾默里奇(《独立日》)担任导演，演员阵容也是星光熠熠，包括艾德·斯克林(《沉睡魔咒2》)，帕特里克·威尔森(《海王》)，卢克·伊万斯(《美女与野兽》)，艾伦·艾克哈特(《蝙蝠侠：黑暗骑士》);
尼克·乔纳斯(《勇敢者游戏：决战丛林》);达伦·克里斯(《美国犯罪故事：范思哲谋杀案》)，杰克·韦伯(《活死人黎明》)，曼迪·摩尔(《我们这一天》)，丹尼斯·奎德(《后天》)，还有伍迪·哈里森(《僵尸之地2》)。这部电影拍得好，预算高，动作戏精彩，制作华丽，同时兼具娱乐性和教育性。但是，尽管演员们的表演都非常精彩，本片有时还是会令人觉得情感空虚。
电影一开始讲述了1941年，日本袭击美国珍珠港海军基地的故事。很快，海军飞行员韦德·麦克拉斯基(卢克·伊万斯 饰)和迪克·百斯特(艾德·斯克林饰)出场，还有百斯特的妻子安妮(曼迪·摩尔 饰)，遇袭当天他们都在珍珠港。美国迅速对日本宣战，詹姆斯·杜立特上校(艾伦·艾克哈特 饰)在逃往中国之前，率队向东京发起了一次果敢的空袭。
与此同时，电报破译员埃德温·莱顿(帕特里克·威尔森饰)发现日本还计划要向中途岛发动突袭，他必须说服尼米兹上将(伍迪·哈里森 饰)通知首都华盛顿，为即将到来的战役做好相应准备。珍珠港事件发生六个月之后，在莱顿和他团队的帮助之下，美国制订了一个计划，要把日军战船引出中途岛，并且让百斯特和麦克拉斯基的俯冲轰炸机去炸毁日本的航空母舰，最终打垮日军。
导演罗兰·艾默里奇以拍摄科幻大片著称，比如《宇宙奇兵》、《独立日》等等，这一次，他依然保持着自己喧嚣的氛围和超乎寻常的视效风格，他的这种风格对这部二战片影响很大。尽管有些画面一看就是用CGI做的，而且跟故事发生的背景时代有些不相融，但却对战争戏的氛围起到了很好的烘托作用，让观众深刻地感受到了战争的危机感。
片中一些大的战争场面，例如袭击珍珠港、轰炸东京、还有中途岛之战本身，都是非常惊人的视觉奇观，而且有可能是一些一直以来拍得最震撼人心、最好的战争场面。我对这部电影最大的不满在于剧本，它里面包含了太多人物，太多复杂的情节，有时候故事，尤其是片中人物的行为动机，经常会被那些壮观场面所掩盖。
电影选角都很贴合人物，但很不幸，曼迪·摩尔饰演的是一个“忧心忡忡的妻子”，本身没多大的发挥空间。艾德·斯克林在《死侍》中用一个反派角色为自己打响了知名度，在这部电影里，他作为主角发挥得很好，尽管他的“新泽西”口音还有待改善。艾伦·艾克哈特饰演的詹姆斯·杜立特上校非常出色，但他的戏份让人感觉像是在拍他的个人独立电影，和主线剧情关系不大。
帕特里克·威尔森的表演是电影的核心部分，很好地平衡着片中的动作戏份。他跟伍迪·哈里森有几场戏演得非常好，后者的演技也发挥稳定，还能给观众带来一些小惊喜。卢克·伊万斯的表演也挺好，但常常会被大场面动作戏抢走风头。
音乐人出身的演员尼克·乔纳斯表演出人意料得精彩，他饰演的是一个非常勇敢的航空机械师。这个角色让他闪闪发光，证明了他可以成为一个魅力四射的电影明星。还值得一提的是丹尼斯·奎德，他给自己饰演的威廉中将添加了一层庄严感。
这部电影跟其他二战题材电影不一样的地方，还在于它展现了战争的两面，并没有把日本人塑造成“吹胡子瞪眼”的恶棍。然而，还是要再说一次，复杂的情节和大场面动作戏份挤占了角色发展的空间，我希望能有更多时间让观众去了解那些日军角色的内在动机。
艾默里奇能把这么庞杂的故事塞进一部138分钟的电影里，很了不起，但我认为，如果他们没有强行把这么多东西挤进一部电影里，那么这部电影可能会更精彩。很显然，你要营造中途岛战役的战争氛围，所以用珍珠港事件做开头是个很明智的选择，但莱顿的电报破译小组以及杜立特对东京发动的空袭，都应该有各自的一部电影才能讲好他们的故事。
电影里甚至还有一条副线，讲的是导演约翰·福特在战争期间拍摄电影的故事，虽然很有意思，但完全是多余的。如果故事能够集中在百斯特和麦克拉斯基，以及他们俯冲轰炸机编队的牺牲，还有中途岛战役的胜利上，这部电影会更好，更完整。
最后，《决战中途岛》不是一部煽情的电影，但它切实地讲述了一个重要的、关于勇气的真实故事，片中还有一些有史以来电影里出现过的最棒二战场景。电影向全世界为了自由而死于战争的人们致敬，而且只有罗兰·艾默里奇能导出这样一部大制作，大场面，充满动作戏，视效惊艳，符合大众心理的爆米花电影。
“一些战争片很受尊敬，例如《全金属外壳》《拯救大兵瑞恩》《野战排》以及《拆弹部队》;也有一些爆米花战争片，把历史事件简化成动作爽片，例如迈克尔·贝和杰瑞·布鲁克海默制作的《珍珠港》，或者克林特·伊斯特伍德执导的，煽动人心的伊拉克战争片《美国狙击手》。
此外，还有像《决战中途岛》这样的电影，高预算的商业巨制，想要用各种轰炸戏大场面让你惊艳，不过电影最后的效果还是比较对观众负责的。从叙事角度来看，勉强及格(尽管这部电影比1976年那部杂乱无章、陈词滥调的《中途岛之战》更加流畅)。
一开始，电影展现了珍珠港事件的准备过程(以及袭击过程)，剧情在日军军官首领和美军之间来回跳转，其中一个美军军官感觉到，从30年代末开始，日本就在谋划着什么——埃德温·莱顿(帕特里克·威尔森 饰)本来是个海军随员，后来成为了美军情报官，带领一队人一点点地破译拦截下来的日军电报信息。
电影坚持以客观角度刻画日本人，有时会让人想起1970年好莱坞电影《虎!虎!虎!》，那部电影讲的也是珍珠港事件，而且是跟日方合拍的，几乎可以算是一种外交行为了。《决战中途岛》着重刻画了日军在珍珠港事件中的狂妄自大：做着帝国梦的日本，最终只能吞下自己种的毁灭苦果。”
“先把影片质量问题抛开，就说在2019年，有多少潜在观众会成为罗兰·艾默里奇的《决战中途岛》这种影片的受众?观众对这种展现纳粹恐怖的电影似乎一直都有需求，这种电影能体现二战的必要性;像克里斯托弗·诺兰这样的导演很喜欢尝试新方法，把这场战争以符合当代审美的方式再现出来。但又有多少人想看坚持走怀旧路线的，像《决战中途岛》这样的电影呢?
这种电影只不过用了现代的数字技术，重新把美国从四十年代就开始讲的老故事又讲了一遍。哪怕曾经的历史频道，现在也已经把重点从这段历史(以及整体历史)上移开了——也许是因为执着于“最伟大的一代”这种浪漫主义观念的人群在日益缩减吧。
很不幸，有些电影爱好者(比如我)，他们理论上会喜欢看用21世纪价值观重新打造的所谓类型片，但《决战中途岛》对于这样的受众都难以产生吸引力。尽管片子预算很高，演员们也很有才华，但电影还是很奇怪，难以打动人心。在自己的第一部故事片剧本里，编剧韦斯·图克写的台词很生硬，一些动作也很奇怪，使得潜在的戏剧性没能释放出来。
的确，艾默里奇拍了很多空战戏，战斗机飞行员们穿越轰鸣的炮林弹雨，本来是想营造一种惊悚的感觉，但这样的戏份可能还是在《独立日》这种讲述地球抵抗外星人的电影里更有效果吧。”
“《决战中途岛》是一部新的、展现1942年那场决定性海空之战的电影，由罗兰·艾默里奇执导，他还曾执导过《独立日》，那部电影可以说是他的巅峰之作，而《决战中途岛》只能说是平平无奇。这部电影好的部分令人激动，也令人尊敬，但不好的地方则有点可笑。
电影延续了一批二战电影的路子(例如，《虎!虎!虎!》和1976年的《中途岛之战》)——跟克里斯托弗·诺兰的《敦刻尔克》不一样，本片更注重规模而不是个人表达。要在不到两个半小时的时间里展现出地理上的复杂性，以及每个人的故事，《决战中途岛》只好让人物的对话非常直白，为了逼真的形式而牺牲了故事。”
“《珍珠港》至少够潇洒。对于罗兰·艾默里奇的《决战中途岛》——这是一部平淡得要死，像沃尔玛一样毫无特点、翻来覆去讲述二战中至关重要那场海战的电影，你能给出的最好评价，就是它没有把日方角色写得很没有人性。实际上，山本五十六上将和他的手下们，跟扁平得像卡通一样的美方人物相比，还算立体(但还不够)。
美国这边的角色都大同小异，他们说话的方式好像他们都来自布鲁克林一样，他们的行为则像是刚从《翠凤艳曲》(1945年电影)的片场出来似的，只有名字听起来像是真实的人物。太可耻了，因为这部电影有些时候表现得对作战双方都很尊重，参战的士兵们有勇气为自己的国家献出生命，而在遥远的后方指挥作战的军官们永远不必做出这样的牺牲。
《决战中途岛》唯一的可取之处就是它提醒了我们，美国之所以强大是因为有那些愿意以命相护的人们。唉，这些人值得我们用更好的作品去表达敬意，而不是艾默里奇拍的这种大杂烩。”
2019《决战中途岛》观看心得
好莱坞超级战争大片《决战中途岛》今日火热公映!传奇战役改编、极致视听盛宴、好莱坞大导新作、燃炸荷尔蒙四大核心看点轰炸周末，让观众一睹世纪航母激战，零距离感受扭转二战太平洋战局的燃爆战争。此外，今日还曝光最新海报及特辑，在漫天的火光与硝烟中，美军飞行员们“将自己变成炸弹”，以生命为代价击毁敌方军舰，展现勇士们保卫国家的无畏精神。
影片由《2012》《独立日》导演罗兰·艾默里奇执导，艾德·斯克林、卢克·伊万斯、帕特里克·威尔森、伍迪·哈里森主演，将以中国巨幕、杜比VISION、杜比全景声、DTSX临境音等多种版本与观众见面。
看点一：世界史最惊艳绝伦的情报战之一第一视角真实细节震撼呈现
《决战中途岛》聚焦第二次世界大战期间太平洋战争的重要转折点，美军舰队与日本海军在中途岛的决战。影片讲述在美军遭遇当时世界最强海军——日本海军的威胁时，扭转乾坤、以弱胜强的故事。同时，这也是关于兄弟间、战友间情义的纪实故事，记录了战士们拼搏奋战、不惜牺牲性命以守护家园的热血传奇。
中途岛战役记录了美国史上最精彩的情报战，在经历了美国情报史上最大的失误——珍珠港事件的六个月之后，美国海军情报员埃德温·莱顿顶着层层重压，不惜赌上自己的前途，坚定地否决美国白宫的错误情报，通过各种细节将战役地点确认在“中途岛”，最终情报准确率高达99%，误差只差5分钟5度5海里，为中途岛战役的胜利奠定了坚实的础。
影片以第一视角带领观众深入了解美军复杂的战术指挥决策情形，而后进入轰炸机驾驶舱，身临其境般感受美国战争史上最伟大的战役。在漫天的火光与硝烟中，美军飞行员将生死置之度外，在枪林弹雨的重重包围下，飞行员们“将自己变成炸弹”攻击敌方军舰，充分展现出勇士们保卫国家的大无畏精神。
看点二：恢宏战争场面激燃炸裂顶级特效打造年度视听盛宴
为了最大程度地还原这场战役，影片大部分拍摄都是在夏威夷的希卡姆空军基地进行。美术部门更是海量调查求证微小细节，对轰炸机等重要道具进行博物馆级别复原，为建筑物和特效的真实感打下了基础。
电影《决战中途岛》邀请了好莱坞顶级特效团队，通过特效组和特技组的通力合作实现艺术和动作最大化融合，真实再现这场扭转乾坤的史诗级战役。主演艾德·斯克林称赞：“航母上的场景让人身临其境，再加上重型火炮的背景声，那感觉让人难以置信，无需做过多想象，你就能感受到枪炮射入胸膛和骨头的力量。”
近日，在中国首映礼和美国首映礼上，影片空前浩大的海空对决、惊心动魄的俯冲轰炸，大量空战第一视角的震撼特效大受媒体赞誉，获赞“刷新战争史诗新标杆”。有军事爱好者感叹：“曾经看过无数次的历史故事，如今被完美地搬上银幕。”有观众感慨：“细节太棒了，那些庞大的战舰看起来就像从70年前原封不动搬过来的!”“影片的空战第一视角特效打造了真正的海空大战视听盛宴，让人体验到一种真实的轰鸣感!”
看点三：《2012》《独立日》导演全新战争巨制多线叙事真实历史人物视角呈现
作为好莱坞公认的最具“破坏欲”的大导演，罗兰·艾默里奇极擅长拍摄大场面特效电影。其执导的《独立日》《爱国者》《后天》《2012》等经典作品，至今都被影迷奉为神作。此次他的全新战争史诗巨制《决战中途岛》更是被评价为“2019最值得期待的战争大片”。
《决战中途岛》从构思到完成用了近20年，艾默里奇以全新视角、用环环相扣的人物形象为新生代观众讲述这一关键性战役。“我们的影片有三条故事线，描绘了三条互相交织的战争视角。一条是以飞行员为主的空中视角，他们是美军飞行员们的代表。第二条故事线围绕海军情报破译的关键性工作展开。第三条故事线聚焦与美军作战的日军将领。”
导演艾默里奇表示：“能有机会讲述这一故事让我激动万分，先辈们流血牺牲换来今天我们的幸福生活，但如今的年轻人不一定都熟知这些战斗故事，电影可以充当鲜活的纪念碑，我们希望以此纪念那次战役及为之付出热血乃至生命的先辈。”
看点四：美日硬汉强势集结军装制服荷尔蒙爆棚
作为2019年最受期待的战争巨制，影片不仅有《2012》《独立日》导演罗兰·艾默里奇坐镇，还邀请了《阿丽塔·战斗天使》主演艾德·斯克林、“海王”哥哥帕特里克·威尔森、“撸哥”卢克·伊万斯等一众好莱坞硬汉强势加盟。更有日本国民演员浅野忠信、丰川悦司、国村隼等重磅加盟，美日硬汉强强集结，或身穿将领制服或身着飞行员制服，荷尔蒙爆表。
今日曝光的特辑中，荷尔蒙燃爆的主演们先后亮相，首度分享影片幕后故事。在影片中饰演飞行中队长的卢克·伊万斯透露，为了以第一视角带给观众身临其境的体验，剧组邀请了真正的飞行员全程跟组指导，“我们和飞行员一起坐在战机里，他们的飞行技术都很棒”。
曾出演《毒液》《三块广告牌》的伍迪·哈里森，此次饰演中途岛战役指挥官尼米兹上将，他表示：“每个人都尽职尽责，想拍出真实感，因为这是真实发生的事情。”曾出演《后天》《一条狗的使命》的演员丹尼斯·奎德，在片中饰演哈尔西上将，他称赞：“影片呈现方式很直观，完全满足大家的想象，这就是大家一直期待的电影。”
2019《决战中途岛》观看感想
“希望拍出《珍珠港》的升级版。”“我只要能看到激烈的海战就满足了。”“希望别来个爱情戏、我最讨厌战争片中爱情戏占主导了。”……讲述二战中太平洋战场经典战役的《决战中途岛》将于11月8日在中美同步公映，而很多影迷早早就按捺不住自己的期待和忐忑，在国内影评网站豆瓣上留下担心和期盼之语。
二战题材作为电影创作的“富矿”，在过去的大银幕上已体现良多。而作为太平洋战场走向胜利的转折之战，中途岛战役也在不少影视作品中出现过。那么，曾经拍出过《后天》《2012》和《独立日》的罗兰·艾默里奇，又会拍出怎样不同的中途岛之战?影片前晚在广州进行了一场针对影院经理的试映，答案随之浮出水面：没有什么“别出心裁”，因为艾默里奇这次的野心远比“拍出不同”要大得多。从前因到后果、从己方到敌方，从个体到集体——他呈现的是一个前所未有全面和壮观的中途岛之战。
与其担心爱情戏，不如担心你的脸盲症
《决战中途岛》中有爱情吗?当然有。它就藏在士兵们掩盖思念的玩笑里，或从后方妻子们焦虑而故作镇定的身影中一闪而过。但就像“回家”是每个士兵不会说出口的祈祷，爱情也只是《决战中途岛》中那些支撑着人们战斗到底的精神世界的一部分，并未喧宾夺主。
事实上，影片从1941年12月7日的日军偷袭珍珠港事件之前讲起，一直讲述到1942年6月初的中途岛战役结束之后——在别的影片中需要展现120分钟的珍珠港事件，在这里只是一个大场面的引子而已;而重头戏的中途岛战役也绝不仅仅是3天的惨烈战斗，影片还拍出了美军复杂的战术指挥决策过程，包括战场指挥官与华盛顿方面的意见不统一;至于战役本身，更有多条视角，其中称得上主线的就有三条——以美军飞行员们为主角的空中视角，以海军情报官和密码破译员为主角的情报工作视角，以及以山本五十六、山口多闻、南云忠一等日军将领为主角的敌方视角。爱情戏，在如此庞大的叙事体系中实在难占一席之地。事实上，中国观众或许更应该关心自己的跨种族面孔识别困难：特别是影片前半段，在一水儿的制服之下，要分清谁是谁还真有些难度。
以少胜多之战，连细节都遵循时间顺序
在中途岛战役发生几十年后的今天，导演艾默里奇坚信这些故事仍然关乎当下：“最初，他们不想涉入战争，但珍珠港改变了一切。那是个更单纯的年代，但也是一个你必须为理想而将生命置之度外的年代。”这种精神在今天很稀缺，在当时却极其必要，因为中途岛战役是一次经典的以少胜多之战——最初日军的力量几乎碾压美军。这也正是为什么这场战役天生就是拍电影的好题材，毕竟在很多战争片中，我们对美军的印象就像《决战中途岛》中日军将领所说的：他们都很惜命。此外，影片也对当时的日军尤其是作为战役地方总指挥的山本五十六展现了一些非同以往的视角——他曾经预见到日本在癫狂之后的覆灭，甚至一度想力挽狂澜，但最终还是只能被失控的军国主义裹挟着走向万劫不复。
故事的动人，更多并非来自那些美式主旋律的刻意煽情。相反，艾默里奇坚持影片在所有细节上都尽可能保持“精确”。编剧韦斯·图克透露：“罗兰坚持银幕上发生的故事要和历史事件一样真实，且遵循时间顺序。” 在调研过程中，他们欣喜地发现了一批全新的学术资料，里面前所未有地用英文讲述了战役中日方的情况。此外，故事中绝大多数的主角，都在影片结束时交代了原型和他们的结局。监制马克·谢泼德表示，罗兰·艾默里奇想要拍摄《决战中途岛》的愿望持续了20年: “在这次令人难以置信的海战中，战士们冒着生命危险全力奋战——罗兰一直痴迷于他们背后的故事。”
幕后揭秘
●为了还原战役中航母和战舰的细节，剧组去华盛顿特区的海军资料馆和国家资料馆，拿到了尽可能多的数据、建筑图纸和影像。
●影片得到了美国国防部的支持，其提供的拍摄便利包括在美军弓鳍鱼号潜艇上拍摄，使用福特岛和珍珠港上的设施等，而这些在平时都是禁用的。
●影片中大黄蜂号、企业号和约克城号上的餐厅全部是按原尺寸复原的，飞行甲板的尺寸也分毫不差。
●影片重建了两类不同的美国战斗机：无畏式俯冲轰炸机和蹂躏者式轰炸机。后者的原型已经不存在了，为此剧组只能按照文献资料去还原了一架博物馆级别的复制品。
●影片在真实搭景的基础上添加了不少必要的特效，譬如在甲板上制造狂风，模拟航母在太平洋上的航行，此外还用特效做出了那些因枪炮、轮船、迷雾和大雨等元素带来的画面混乱感。
●影片只用了20个特技演员，大多数动作艾默里奇还是要求演员们亲自表演。特技指导帕特里克·科滕透露：“罗兰不喜欢使用替身演员。”
●片中很多武器都早已消失了，譬如所有对空大炮都在1942年被扔进了大海。剧组进行了大量的机械制造工作。
●蹂躏者式轰炸机上安装了刻度盘、转换开关和无线电装置。这些细节，观众可能并不会注意，但对演员来说，他们会觉得自己是在真的开飞机而不是假装表演。
●今天我们所用的五金器具，当时都还没出现。所以片中所有的螺丝、螺母、螺栓这些小东西，都是美术部门一个个重新做出来的。
●电码破译员生活在地下室，用当时最先进的IBM，他们抽烟、熬夜，破译每天傍晚从情报站发来的报告。拍摄场景也是如此：空调开着冷风，所有人都穿着毛衣，烟灰缸里堆满烟头，咖啡杯里泡着咖啡。
