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范文分享之《海洋天堂》观后感

若水分享 1147

  《海洋天堂》作为一部现实题材电影, 化地为人物提供一个体制化的出路, 化地为人物提供一个体制化的出路下面就是小编给大家带来的《海洋天堂》观后感,欢迎大家阅读!

  《海洋天堂》观后感篇一:

  90分钟的《海洋天堂》,像一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说。我以冷眼淡漠的看着前80分钟的一个一个真实的生活细节,毫无动摇,甚至怀疑电影的索然无味,更无一点点感动涌上心头。然而这种感觉,在最后的10分钟内,让近乎无法抑制的泪水给了自己强烈的反击,虽然预料到的结局,却不曾预料到的情感爆发。

  一个沉溺于自己世界的孤独症孩子,他开心时的笑脸,真诚的双眼,让人温暖。他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的摇曳,他寒冷时手掌渴望得到的真实的触摸感,他害怕无奈时大声的喊叫,他愤怒委屈时不停抽搐的身体以及在父亲身上留下深深地牙印儿,他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水,他自由时像鱼儿一样在海洋中的无拘无束……这一切都昭示了,他是一个和普通人一样有各种情感的孩子,只是他不知如何表达,只是他充满了惧怕,所以他选择本能的逃避了世界,逃避了他人,活在自己的世界里,留下孤独的自己。该怎么说明他是幸福的还是不幸的?纷乱的世界中只留下了孤单的自己,还不能像正常人一样生活,难道他是幸福的?可本就是活在自己的世界里,剩下自己又怎样?有那么伟大的父亲的爱,有海中一直陪伴自己的大海龟,有温暖的阳光,又宽广的大海,难道他是不幸的?

  影片的最后,看着在父亲坟前蜷缩着身体,有手指触摸温暖的大福时,我是温暖的。在看到大福自己脱衣服,自己上下车,乖乖的把电视上的小狗拿掉,一步一步认认真真的拖地,自己煮蛋的时候,情感在冗长的沉睡之后,盛大的像自己扑来,眼泪无法抑制,也无法叙说真正哭泣的原因,文字的苍白与单薄被自己深深察觉。那些父母亲在琐碎的生活中给的点滴的爱,只有在一个人承受的时候,才会被自己察觉,才会猛然间醒悟,那些深沉,那些无私是多么弥足珍贵。审视自己,发现自己的自私,发现自己的渺小,发现那永远报答不完的深深的亲情。

  海洋天堂,一个永远有自由,有父亲,有依靠的地方,那是内心最后的归宿,最舒适的栖息港湾……

  这爱与孤独的矛盾,让我深陷……

  《海洋天堂》观后感篇二:

  《海洋天堂》,一个舒扬的名字。这部电影讲述了一位肝癌晚期的父亲疼爱、照料自己的孤独症儿子的故事。

  儿子王大福是一个快乐的“傻小子”,虽然已过二十一岁生日,但言语举止还依然是小学低年级学生的模样,不过,除过离开父亲这种情况以外,他从来没有忧伤过,没有恐惧过。他在生活中跌跌撞撞,与人交往是那样的真诚而不虚伪,这恰好和社会上每天都“戴着面具”生活的人形成明显对比——如果一个城市,甚至一个国家都像王大福一般率真,那这个社会会不会变得更加“清晰”?王大福就是用一双完全“封闭”的眼睛去看世界,因为自闭,因为孤独,因为和所谓的现实世界脱节,他才会经常幻想别人不曾幻想过的事,他只管想自己的,玩自己的,不论现实的力量有多强大,都冲不倒他的幻想。这也许就是这个孤独症孩子的可爱之处。很喜欢电影中父亲说的一句话:“他上辈子一定是鱼,投胎成了人,才患上了孤独症。”鱼变成人,就会患上孤独症吗?其实理论上讲并不是这么回事。而这句台词所带的一种浅浅的悲伤,使这部电影的明暗主线变得很清晰:海洋、孤独症和父亲在海洋馆的工作。

  我想,一部电影,结局有人作古,有人余世忧伤的,并不完全是悲剧。《海洋天堂》就是一种“浅悲剧”片。父亲去世后,儿子开始努力一个人生活,父亲生前教给他的,他都学会,那个经常闹性子、耍脾气的孩子已经不见。王大福应该已经明白:自己的生活,是要又美、又疼的。

  《海洋天堂》观后感篇三:

  如果单从故事上来看,《海洋天堂》应该是一部典型的通俗剧:一个身患绝症的父亲,自知时日无多,要在有限的时间里,把患有孤独症的儿子照料好。而这个患有孤独症因此无法自理生活的儿子,因为已经成年,所以他和父亲都尴尬地陷入了这个社会保障体系的空白处。

  毫无疑问,仅仅凭借这个故事,相信很多观众的眼眶就已经开始湿润。这个故事集合了太多的催泪通俗剧的因素:死亡、亲情、绝望,以及若有若无的希望。只要稍微煽情一点点,这个故事就能拍成《爸爸再爱我一次》,观众无论男女老少,只要进了电影院就一定会被这个泪弹击中,哭到撕心裂肺。

  但是本片编剧和导演薛晓路并没有让自己陷入到这个明显的诱惑之中,她用一种明显的克制态度,在影片诸多可以催泪的细节上,都作了淡化处理,没有用电影技巧来控制观众情绪,而是让观众完全凭借自己的观影感受对自己的情感判断做出了选择。对于这样的一个题材,导演薛晓路能够做出这样的选择和处理,从艺术上来说是一个值得尊重的态度。虽然从市场角度来说,这种反通俗剧的处理方式会让本片损失票房,但对于本片的主题和孤独症患者以及他们的亲人来说,这种淡淡的关照可能更符合导演本人对这个故事的意图。

  本片编剧和导演薛晓璐是北京电影学院文学系的老师,同时她还是一个参与帮助孤独症患者公益活动十多年的志愿者。正是因为她的这种生活经历和背景,所以《海洋天堂》这部电影中所有涉及孤独症患者的细节都如同纪录片般真实。也正是因为这个公益性的故事主题,本片才能请到李连杰这样的电影明星,以及许多幕后电影工作人员不计报酬地参与到了这部电影中。据说《海洋天堂》的制作成本不超过一千万人民币,而除了李连杰、文章、桂纶镁主演外,幕后工作人员还有杜可风(摄影)、奚仲文(美术)、久石让(作曲)、张叔平(剪辑)等人。

  以这样的故事主题和这样的制作团队来说,把《海洋天堂》拍成一部催人泪下的电影并不困难。但是,这部电影就在这样的一个主题之前面临着另一个选择:这部电影是为导演而拍还是为观众而拍?

  为观众而拍,就要满足观众的好奇心和情感消费诉求,通俗点说就是要满足观众进电影院大哭一场的欲望。但是为了做到这一点,足够煽情的电影技巧和叙事方式就必不可少。对于本片导演来说,可能正是因为她对孤独症患者的了解,以及她对相关公益事业的参与程度,决定了她无法采取这种方式来表现这样一个主题。

  因为将真实生活中的痛苦作为电影观众消费的元素,是一个在道德和技术上都非常两难的决定。如果《海洋天堂》是一部纪录片,这种道德模糊地带的抉择会容易很多,因为纪录片拍摄的是真实的人物和真实的生活,不去伤害被拍摄对象是一个基本的纪录片道德底线。在这样的一个准则之下,如何处理片中的人物关系和生活细节,导演可能很容易就做出自己的选择。

  但是现在的《海洋天堂》是一部虚构的剧情片,而且是一个商业投资行为,除非投资者对本片的市场回报并无所求,否则导演还要面临剧情片导演所要肩负起的责任:谋取票房。对于这样的一个题材来说,之前已经有许多商业类型片做出了示范,对于一个成熟的电影创作者来说,如何有效地运用电影叙事手段来影响观众的观影情绪也并非难事。但《海洋天堂》最后还是选择了一种克制的叙事手法,在许多关键场次的描写刻画上,都采取了相对冷静的客观视角,用拉开距离的方式,表达出导演本人对于孤独症患者以及亲人们的尊重。

  当然,这种创作态度必然要付出损害商业性的代价。作为一部李连杰主演的情感类型电影,李连杰在本片中做出了足够精彩的表演,甚至可以说已经超越了表演而融合进了他自己的人生感悟。本片的其他演员如文章、桂纶镁等也都令人印象深刻,所有电影元素也都在国产中低成本电影做到了相当品质。这样一部真情实感、品质上佳的电影,最后在市场上面临的却是观众相对的冷淡。这和本片采取的叙事策略有一定的关系,因为这种在通俗剧躯体之下包裹着文艺之心的电影,对于大多数只想来电影院做一次娱乐消费的观众来说,无疑有着一定的距离。

  但即使是这样,《海洋天堂》对于导演一直在强调的“公益性”也起到了足够大的帮助。如果这个故事有生活原型,如果最终以纪录片的方式来拍摄,这部电影给观众所能带来的力量和情感冲击,无疑会更加强大。但是如果这是一部纪录片,又有多少人最终能够看到它呢?

  今年出现了好几部关注普通人生活与情感的电影,如蒋雯丽导演的《我们天上见》,岸西导演的《月满轩尼诗》,以及罗启锐导演的《岁月神偷》,现在又有一部《海洋天堂》。它们都将视角转向了普通人有笑有泪的平凡生活。对于长期以来一直刻意漠视现实的国产电影来说,这种积极的转变是我们应该给予鼓励的。对于一个正在逐步扩大的电影市场来说,各种飞天遁地爆炸追车的大片可能是大部分观众所喜闻乐见的,但如果市场上只有这种一味讲究感官刺激追求最大商业利益的影片,对于另一部分已经越来越多越来越不可忽视的观众来说,则是不公平的。希望《海洋天堂》最终能够在市场上获得一个相对令人满意的票房成绩,这样我们作为观众才有希望继续看到类似影片的出现。

  我常说,有什么样的观众就有什么样的电影。你作为一个观众,你现在就可以用你手中的电影票做出自己的选择。

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