名著《挪威的森林》读后感

《挪威的森林》描写的人物形象和情节具有强烈的感性和超现实主义的气息，这种独特的文学风格使得小说具有了很高的独特性。下面是小编精心整理的关于名著《挪威的森林》读后感8篇，希望对大家有帮助。

名著《挪威的森林》读后感（精选篇1）

世界变大了，心却变小了，高度发达的物质礼貌把生活塑造得越来越完美，却把心雕刻得越来越粗鄙，把社会变得越来越繁华，而心却在这种繁华中渐渐落寞。

《挪威的森林》中展现的就是一群人在冷酷的现实社会面前的困惑与苦恼，他们孤独，寂寞，却无法排遣，于是便开始把玩孤独，把玩寂寞，把玩无奈……《挪威的森林》是日本作家村上春树的佳作之一，他给我们展现的就是一个孤独，腐化，堕落的世界。作家借此来表达现代人在机械化、科技化的现实社会中生存的悲哀与生存的困惑。

“我真的太寂寞了，十分十分的寂寞……”阿绿总是像一头黑夜被遗弃在荒漠中的狼向世界发出最沉痛的哀鸣。他们都很寂寞，所以需要被在乎的感觉，而这种在乎不必须是喜欢和爱，在乎只是寂寞中的人急切需要、时刻需要的镇痛剂，仅此而已。在他们的世界里，感情不再是感情，感情是被亵渎被蹂躏的对象，他们只是打着感情的幌子获取上的满足与快感来融化寂寞，腐蚀孤独。他们只靠啃食那点可怜的低级的肉体的快感在世上苟延残喘。

像永泽与初美，初美从来不管他多么滥情，她只需要他在她身边，陪伴她，哪怕他是一具行尸走肉的躯壳，而她相信这只是暂时的，一切都会好起来的，因为事情到最终只能变好!所以她在脑海中独自编织美妙的梦想，梦总是美的，而悲哀的是一个人在把梦编织好之后要被现实压迫得不得不万念俱灰地亲手撕碎自我的梦，然后恶狠狠地告诉自我这永远只能是梦。明明白在扭曲变形的世界里，感情只是一个人寂寞时的玩物，而她却要冒险。很长时间之后，当初美发现她与永泽之间的感情除了肉体上的占有外，其他的全是一片令人绝望的惨白时，她呆滞的眼神向永泽发出绝望的质问：难道有了我，你还不能满足?他冷冷地说：“并非不能满足，在我的心里面有某种东西渴求那样做。但我只能活在那种饥渴感之中。这就是我，有什么法子?”他无法把感情当感情，他仅有把玩孤独把玩无奈，他才能活。

而女人天性的善良与软弱终究决定了她们没有勇气与毅力去陪男人玩这种游戏，所以初美选择走向死亡，用死来诠释生的另一种方式。初美选择了死，永泽选择了生，人不论是生还是死，都会有一种信仰，一个人之所以死，是因为她(他)相信死比生更好，而一个人之所以选择生，哪怕是痛不欲绝地生，是因为他(她)相信好死不如赖活着。而对于渡边君、直子来说，生活的信仰就是那些最低级的肉体性行为所拼凑起来的碎片，他们饥饿的时候啃“寂寞”，独孤的时候玩“寂寞”。渡边君一向放不下直子，可在放不下的同时却又玩弄阿绿，两个女人便是他的世界。直子在疗养院那段时间，他在和阿绿玩“寂寞”的同时又在心里想像直子回来之后生活会有多么多么的完美，而支撑着这些信念的只可是是那些碎片拼凑的庸俗。这，也是感情吗?

直子，是因为适应不了这种扭曲的社会，所以她到疗养院来，把自我扔进和她一样需要宁静与安然的人群里，而疗养院的主治医生告诉她们：“你们之所以不能在外界生活，是因为你适应不了那种扭曲，既然不能改变，你们就应当让自我有一个适度的心理空间去理解那种扭曲……”直子，她在努力啊，她想活着，简单地活着。可事与愿违，她适应不了那种扭曲，所以她越是强迫越是更糟，之后出现严重的幻听。她没有片刻的安宁，她崩溃了。在一个寂寞的深夜，她走向了茫茫的森林，用一根寂寞的布带让自我告别了世界，一个人孤苦地咀嚼着死亡……是的，对她来说，死亡才是最轻易的割舍。

《挪威的森林》的旋律开始在浩渺的黑夜中哀鸣，久久没有散去。而当渡边君明白直子死了之后，他深知，他与直子彻底地永别了。茫然苦楚之时，他想起了阿绿，他拨通了阿绿的电话，阿绿在电话的另一端沉默了好久，可最终还是低沉却平静的声音：此刻你在哪里?“我此刻在哪里?”渡边君自问道，如今他在什么地方?他猜不着，到底那里是哪里?映入他眼帘的只是不知何处去的人蔓，神色匆匆地从他身边走过去，而他只能站在那个不知名的地方，不停地呼唤阿绿的名字……也许他已经不需要明白自我在哪里了，只明白或许从阿绿那里能够获得某种让他排遣寂寞、无奈的镇痛剂，继续活下去。

名著《挪威的森林》读后感（精选篇2）

路渐渐的远去了，心却还在开始的地方挣扎着，这种痛一如离开母腹的婴儿，非要那么痛彻心菲的哭上几声才能证实自我真的存在。

直子就这样无声的啜泣着，虽然她很想哭出声来，可是女性的虚荣在阻止着她，不想成为众人取笑的对象，唯一所能做的就是压抑。曾说过以前我是这样活过来的，往后也只能这样活下去。一旦放松，就无可挽回了。是的以往的目标在今日如果一旦放松，那么往后的期望就将不复存在，活着就是为了那一虚渺的幻想，尽管穷尽一生也未必能够完成。

喜欢直子，喜欢渡边君，喜欢《挪威的森林》，这种喜欢让我觉得迷失，因为没有任何的一个人能够让我明白只要跟着他就不会落入枯井，因为没有任何一个人能够像爱直子的渡边一样深爱着我的一切，包括思想，包括文字。于是就在那样的地方，就在那个阴惨惨湿漉漉的枯井里一个人孤零零一分一秒地挣扎着死去。

而我的记忆，最终也将在记忆堆那个昏暗场所里化为一摊烂泥。

一向喜欢描述死亡，那种生活终结时的无奈而又放松，那种莫可名状的心绪，我既不能将其排遣在外，又不能将其深藏于内。于是只能自我压抑着对死亡的恐惧及向住，把它化解成我的文字，以此来证实我此生的目的。

爱是那样的一个博大精深的字眼，可是无数的人却在亵渎着它，我爱是因为我心崇拜，女人因崇拜而爱此时却是多么的虚无，可许每个人都很平凡，平凡就是像一页书上的一张白纸。图然有着忘却的失落，却也只是无力去挽回的空白着，像迷失方向的魂灵，在漆黑厚重的夜幕中彷徨。

永泽说：“人生中无需梦想这种东西，需要的不是梦想，而是行为规范。”他又说：“绅士就是：所做的，不是自我想做的事，而自我应做的事。”然而我们这个社会，在这样的冷漠的人群中，图有网络的温暖，却不需要绅士，我们只需要一个真正的男人，一个有血有肉有爱有恨的脱离了社会性那样的一个单一的人，如此而一。

正是因为这样，死的阴影才一步一步侵入生命的领地，等察觉到的黑乎乎的什么也看不到了。这样的后悔着，也无事无补。于是直子死了，活着的.渡边亲身将挚爱的直子送进了坟墓，送到了木月的身边。

名著《挪威的森林》读后感（精选篇3）

一向听人说起《挪威的森林》，但遗憾的是一向借不到，最近只好下了狠心买了本。

以前是漓江版的，得二十多块钱，这对我来说算贵了。毕竟是买一本小说看看，似乎没必要花这么多钱的。进入20__年后，不想该书版权由上译买走了，定价便宜了，译者也作了修改，并且装帧也十分不错。最终打了八折以十五元的价格，我最终买下了《挪》书的上译版。还没有看书，我就有种感觉——很值!

该书花了五、六天时间看完的(咱是学生得上课、自习啦等等)。总体觉得是不错，不仅仅村上写得不错，译者林少华也译得不错，写的序更是不错!很唯美，很清新，很自我。而译者说村上小说最大的特点是：把玩孤独，把玩无奈!因为，人，人生，在本质上是孤独的，无奈的。所以需要与人交往，以求相互理解。可是，寻求理解的努力是徒劳的，相互理解是不可能的。于是，与其勉强经过与任教往来消灭孤独，化解无奈，莫如退回来把玩孤独，把玩无奈。

小说是主人公渡边的回忆，回忆自我年轻时代读大学时发生的事情。而时下，我们都在读大学，跟主人公很相似。但我很羡慕渡边的自我、潇洒、随意。他生活中不会出现父母的影子，周围没有认识的人，唯有的是一个死去的朋友的恋人、一个住在同一幢宿舍楼的哥们，一个一齐上过选修科的女孩子。就这样简单的生活，简单的日子，却让我向往。每周空闲时间打工以维持日常生活费用;抽空去各地走走，算是旅游;周日与死去的朋友的恋人轧马路，等等。

我很喜欢旅游，可是口袋里没有钱。想找份工作，没有说的过去的。何况中国地大物博，四处走的地方是多，可范围太大，并且没有日本新干线之类便捷的交通网络。而最根本的是，没有渡边的心境，一个人游历，是需要勇气与决心的，也需要与众不一样的心境。我想我没有，所以只能徒自叹息。

看完书后的一个明显的印象是，日本人性观念的开放。以至于有人偏激地认为，村上是个性变态。我倒没有这种看法，同为男人，同为青春期的男人，试问谁没有那种想法或行为?除非你不是男人，或者自身有问题。

以前也耳闻过大和民族的这一有别于儒家思想的显著特点，算是明治维新时期西化的产物了。可是看完本书后，算是有了进一步的认识。或许国内像这种纯文学中，涉及性的文字不多或未可知。可是，想想时下，青年人中的同居热，甚至在高校中也毫不逊色，也就不会觉得有什么惊讶的。本人单身，活了一大把，还没有经历过纯粹意义上的恋爱，更不用说同居了。由于本人如此，交游圈也可想而知，所以对同居现象一无所知。只是爱好读报，还明白高校中不少学校内安放了自动售安全套的机子。

永泽是代表一类“没心没肺”的人，他的一套关于人生的理论以及自我所谓的成为“绅士”的行为规范带有太多让人触之心凉如冰的冷色，不消说是亲身历练，只是多注目一眼也会让你迅即染上某种病症--刚强者一杯温水即能恢复如初，柔弱者则久久地囿于其中不能自拔。我不愿应对这本书的原因有二：一是直子，渡边两人所构建起来的让人忧郁的关联让我决绝地认为这个世界所给我们的指引着实黯淡无光，死亡倒不失为一种精神释放的绝佳去处;二是永泽这个太“硬”又带点灰色调“炫”了一点的主角，委实让我阅之如梗在喉，虽然他的话有时对人性的嘲讽往往一语中的--“所做的，不是自我想做之事，而是自我应做之事。”--入木三分!村上用八十年代的笔触去缅怀六十年代的动荡，无聊，压抑，彷徨，消沉，以及对感情的无望，时空的更迭便生出高于事件本身的幻象。在二十世纪的时空对于我们来说还只是将来时时，人们总想着到了二十一世纪所有的一切都会好起来的，可世纪的钟声敲过以后，人们失望地发现，身旁只是多了几件新奇的物什--那新奇随着时间的流逝也会消失殆尽，但有期望总是好的，生活总是不断地在给你机会。

一则笑话云：一对穷人夫妇，一日得到神仙帮忙，可满足他们三个愿望。饥饿的农夫立即说要是有根香肠吃就好了，话音刚落，香肠出现了。他的妻子见他就这么浪费了一个愿望，都快气疯了，遂诅咒他，让这根香肠长到他鼻子上去。她的愿望也实现了。故事的结局也就是第三个愿望自然是取下那根该死的香肠。这个笑话在我看来是如此残忍：你有机会实现自我的愿望，但你未必就能抓住这个机会。闲下来的时候我问自我：如果给我三个机会，我的愿望是什么?第一个念头是我要健康要欢乐，远离失意。细想一下，却发现这些愿望受亦舒张爱玲小说影响太多以致过于苛求：我此刻并非不健康，一口气可打四个小时网球;也不乏欢乐的时刻;没有失意的衬托，我的得意和欢乐岂不乏味?

名著《挪威的森林》读后感（精选篇4）

《挪威的森林》这部小说有着典型的村上春树写作风格，其基调就是孤独与无奈，但并不消极，而是一种孤独自守、自娱自得自乐。

村上很擅长对故事环境、情调、韵致和气氛的描写，笔调轻灵，描写细致入微，引人入境。比如：“这是初秋一个天朗气清的午后。云如枯骨，细细白白，长空寥廓，似无任何遮拦。风的气息，光的色调，草丛中点缀的小花，一个音节留下的回响，无不告知我秋天的到来。”只简单几笔，就把初秋的韵味写出来，给人一种可意会而不能言传的现场感。

村上春树的这部作品之所以被很多人喜欢，是因为他的文字能触动人心，能引起人的共鸣。比如：“死并非生的对立面，它潜伏在我们的生之中”；“没有人喜欢孤独，只是不愿意失望”；“无论谙熟怎样的哲理，也无以消除所爱之人的死带来的悲哀。无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的坚韧，怎样的柔情，也无以派遣这种悲哀，我们唯一能做好的，就是从这片悲哀中挣扎出来，并从中领悟某种哲理。而领悟后的任何哲理，在继之而来的意外悲哀面前，又是那样软弱无力。”像这样的句子在书中比比皆是，引人共鸣，令人深思。

我们现在所处的时代跟书中所描写的时代如出一辙。物质的极大丰富，传统文化和外来文化的冲撞融合，贫富差距的不断加大，各种压力的不断加压，令人如履薄冰，如临深渊，战战兢兢，惶惶度日。中年人终日疲于奔命，年轻人选择自闭、孤独，在偶像剧、电子游戏中消遣自己。前途，只是一片迷雾，看不清，摸不着，只是茫然的活着。

《挪威的森林》这本书，是对濒于瓦解的家园意识的伤怀的修复，传达现代人的现状，点化人们的情感方式和生命态度。要想完成自我救赎，就必须要付出对社会，对他人的关爱，在救赎别人的过程中完成自我救赎。我想，这也是这本书要告诉我们的终极意义。

名著《挪威的森林》读后感（精选篇5）

应该说这是一部很有名的书，作者，村上春树，日本人，书名《挪威的森林》，取自一首同名乐曲。

很久没读小说了，准确地说，是很久没读书了。离开家的时候，怕路上无聊，从儿子的书柜中找出，没想到，飞机上读了一半，到喀什后，分两次，竟然读完了，而且，没有想象地那么难看。

书的代入感很强，读着读着，很容易就把书中的“我”想成现实中的我，或者把现实中的我想象成小说中的“我”，也许，从内心里，是对主人公“渡边”的一种心理认同吧。渡边孤独、随性，对外部环境的变化反映漠然，一直在寻求自我救赎，象极了自己。

不太喜欢小说的叙事风格，类似凯鲁亚克的《在路上》，象记流水账。好在村上是东方人，所描写的环境也并不算陌生，加之线索简洁，书中人物的命运又委实令人牵挂，就不知不觉地读完了，否则，肯定又是和《在路上》一样，读了一半就摞下了。

合上书的那一刻，忽然有一种“解放”的感觉。你会发现这世界上有很多与你不一样的人，过着与你不一样的生活，他们都会过完他们的一生，正在发生或即将发生着他们的故事。这时，你就不会觉得，你的生活是理所当然的，你的三观是唯一正确的。渡边、木月（自杀）、直子（自杀）、初美（自杀）、玲子、绿子、永泽、“敢死队”等等，几乎没有一个是所谓的正常人，但他们都有他们的人生，他们的人生也是很有意思，至此，你会觉得应该宽容一些，包括对自己的－－宽容。

最喜欢书的结尾：

良久，绿子用沉静的声音开口道：“你现在哪里？”

我现在哪里？

我拿着听筒扬起脸，飞快地环视电话亭四周。我现在哪里？我不知道这里是哪里，全然摸不着头脑。这里究竟是哪里？目力所及，无不是不知走去哪里的无数男男女女。我在哪里也不是的场所的正中央，不断地呼唤着绿子。

因为好奇，下了甲壳虫乐队的《挪威的森林》来听，节奏太快，旋律也不悠扬，闹得慌，但歌词很有意思，完全就是书的风格，难怪取了这样一个名字。

名著《挪威的森林》读后感（精选篇6）

《挪威的森林》这本小说的标签是恋爱小说，爱情是永不过时的主题，促使本书成为村上春树第一本畅销小说。在阅读本书之前，我对本书的认识还停留在伍佰的那首同名歌曲中。读完小说后，感叹歌曲的基调稍为明朗一些。小说读得压抑，书中人物的青春并不能强烈地引起我的共鸣，可能是我的成长环境比较普通，也有可能我在那时未看到或接触到如此深刻的精神迷失。小说整体基调暗淡压抑，描述细腻，除了爱情，也看到了时代背景下的年轻一代的彷徨。

书中主人公渡边是一位大学生，先后和两位女性有着往复的情感联结。第一位是直子，是渡边已故好友木月的女友，他们在木月自杀后一年，偶然重逢，开始日常琐碎的交往，并在直子20岁生日的时候，发生了关系。此后，直子不辞而别，渡边通过书信联系，得知直子前往一处偏僻的精神疗养院疗养了，而她反复的病情在最后关头将她带向了死亡。绿子一位活泼勇敢的姑娘，和渡边出现在同一堂课上上面，主动出击建立联系。而她的活泼可爱并非是不谙世事无忧无虑的天真，相反，她也经历了家庭挫折。如果将直子和绿子进行比较的话，我认为最大的差异在于二人对挫折的反应，直子终究是没有走出来，而绿子却在经历苦难后选择坚强地前行。

书中以下几点引起我的思考：

一、精神健康

书中有多位人物因精神疾病选择自杀结束生命，很难想象遭受精神疾病折磨的人群是过着怎样的生活。生存本身就带着压力，因为我们要与一切消极因素作斗争，保证自己能够继续生存下去。每个人的内心就是一座独一无二的精神花园，不可能存在完全一致的想法，这就需要我们社会的包容性，包容不同想法不同事物的存在，不人为的制造壁垒。

人生本就是一场斗争，如果被困难打倒，就相当于缴械投降，唯有自渡，方能立命。

二、戴面具的人

书中绿子在谈到学生社团时有提到一个现象，她加入的社团，存在那么一些人趋炎附势，卖弄学识，对于自己本身就不了解的事物凭着一知半解侃侃而谈。为了凸显自己的智慧也罢，为了融合圈子也罢，说白了，都在戴着面具为他人而活。绿子看到这点后，对所谓社团不再抱有好感，当即退出。与其融入一个虚伪的圈子，不如在自己的世界真实地独处。想想我自己，也曾存在过如此心态，急于表现，装腔作势，而且不排除未来还会出现这种情况，时刻提醒自己有意识地自省自新。The more you know, the humbler you are, because you will know the little you actually know.

舆论压迫和道德绑架也是我们立于社会需要跨越的障碍。绿子在医院照顾病重的父亲时，偶有亲戚前来探望。在医院充满消毒水的空气中，亲戚难以进食，感慨绿子怎么有这么好的胃口可以镇定自若地吃饭，而后立马投入到对瘫痪父亲的照顾当中去。这就是舆论导向，认为面对家人身患重病时，就应该寝食难安才对，怎么还有心情好好吃饭。就好比中国的传统哭丧，一定要在丧事中哭给众人看，才是对逝去亲人的不舍和怀念吗？真正的痛是无暇无意展现给外界看的。对于绿子而言，她如果不能好好吃饭，如何能照料好父亲？她的亲戚可以没有胃口吃饭，但是她不能，因为如果她不能保证一个好的身体状态，她就难以照顾好父亲，而她的亲戚看望之后便可以远离了。在生活的方方面面，都存在着形形色色的偏见。提高自己的认知判断，保有一颗强大的内心，做正确的事情即可，因为我们才是对自己人生负责的那个人。

三、绕不开的努力

书中还有一位人物，叫永泽，是主人公渡边的同学，他在学业和事业上有所追求，积极进取，但在感情上却是拈花惹草的角色，有一个真心爱他的女友却不珍惜，也正是他带着渡边时常外出寻花问柳。通过这个人物，我看到了进取心和品德的割裂，也展现了人性的复杂。永泽不满于世人不努力却还满腹牢骚。世人多在辛苦忙碌地劳动，而非努力。“那不是努力，只是劳动。”永泽断然说道，“我所说的努力与这截然不同，所谓努力，指的是主动而有目的的活动。”

一般而言，有价值的东西得开都不容易，只有付出相应的努力才能拿到一定的结果。很多人不满于现状，却又不能付出长期努力以脱离眼前苟且，这类人在觉醒前恐怕只能长期活在抱怨中了。

四、摇摆的爱

最后一点，讲下我对这个爱情故事的看法，带有强烈的个人色彩。我认为主人公渡边对直子的爱不够坚定，当他强化和绿子的联系时，其实就是给自己找了一个备选项，不是说不能接触其他的异性，只是在有爱人的情况下，再与一位对自己有意的女子亲密接触，是对爱人的不负责。感情中的移情别恋都是因为给了第三方机会相处熟络，而我认为感情的聚散应该是由双方决定的，而非第三方因素，如此即便分开，也对得起爱人，对得起爱情。而在直子自杀前夕，仅仅是通过异常的书信往来（由领子代笔回信），渡边就应该能感知到直子病情的危急了，在这种关头，他却依然保持缓慢不定的书信联系，在信中讲要为直子找房子开始新生活云云，而没有前去陪伴直子渡过难关。这样的爱，是不够深刻？还是不够坚定？

小说读下来没有触及心灵深处，可能是因为已经在生活中有所感悟了。而这个故事，也是书中人物的自我成长的经历。人生有多长，故事就有多长。

名著《挪威的森林》读后感（精选篇7）

故事对于有过学生生活的人来说，或多或少让你感到有一些熟悉的味道，当然我也不例外。相对于读的其他小说，《挪》描述的故事更加贴近地气，仿佛就发生在你的身边，共鸣感十分的强烈。像《百年孤独》中描述的还是拉美情景，其中很多故事只发生在作者想象里，真实世界怕不会是真的，总给我一种“很飘”的感觉。

在看这本书前，记忆中自己应该是看过“挪威的森林”这部电影的。为什么说应该是呢？因为电影中情节只能记得个大概，十分模糊不清，也不知道自己只是看了海报还是真的电影也看了。我向来也不深究，也许将来某天自己就悟了呢，说不定。

也是看了这本书之后，才知道还有首歌也叫“挪威的森林”，村上在写书时就已经很喜欢这首歌，这书名也是可以了。看完书后，我决定把电影再看一遍（或是），把歌也找到听一下（或是），让内心去感受一下那时那刻。有时候刻意的去模拟一些场景，确实是能让自己更好的理解它。小说阅读起来十分流畅舒坦，故事很丰富充盈同时有很质朴无华，没有那些浮夸的跌宕起伏，显得真诚。书中很多情节描述多少有点色情成份，但给人的感觉却又那么的自然，不得不给作者点个赞。

有一定阅历再来读是最好，能更加深入理解故事的内涵。但细想想，如果能更早的就读过这本书，说不定学生生活会更加精彩，但也不一定，搞不好更加糟糕。

名著《挪威的森林》读后感（精选篇8）

我想，温暖的和风吹拂着暗夜，送来一阵阵暖流夹杂的清凉感，这个时候，伏案细细品味一本书，是再好不过的状态了，尤其是，还有一首再符合不过此情此景的音乐萦绕耳旁，与书中的景色、人物，一起流淌进心田。

“献给许许多多的忌日”。这是村上春树笔下《挪威的森林》扉页上的一句话。当，将这一本书读完，然后合上书，再积淀那么几天，再思索的时候，这几个简简单单的字冲荡着文字、冲荡着思绪，直子、绿子、玲子、初美、永泽、木月，甚至那无数的不知名的少男少女的形象都一股脑的涌来。

献给许多许多的忌日，这忌日是渡边君亲身体会到的死亡。木月、直子、渡边，三人的世界；永泽、直子、渡边，三人的世界；玲子、小女孩、玲子丈夫，三人的世界；绿子、绿子男朋友、渡边，三人的世界。在这三人组成的世界，一次又一次，死亡降临三人之间，让一个人离去，又让一个人离去，让一个人永远停留在十八岁，又让另一个人永远停留在二十岁，也许最终的渡边君，不知道身在哪里的结局，也将永远停留在二十一岁。这是生命的悲哀，是生命的凄凉，更是人间的不忍。一幕接一幕，对于一个深爱这个世界的人，又将如何面对？

《易经》有云，一生二、二生三，三生万物，这无数的三，也何尝不是在暗示着无数的人间悲剧。

死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。在我看来，《挪威的森林》还是一部青春剧，正如木月说的死，这死是青春的一去不复返，但是青春永远留在了记忆的最深处。书，记录的是大学的生活，从高中毕业起，到大学深入进行；想想，我们何尝不是从大学走过，何尝不是在大学毕业，迈上工作岗位便不再有那过往的青春。而，面对即将逝去的青春的时候，我们又何尝不再哀叹。记忆中，毕业的时候，每个人都是痛苦的，都想再看看自己的校园，再和同学们聚上一餐；当送走同学的时候，由何尝不是在一滴一滴落泪；还有，工作的前几年，又何尝没有一次又一次梦回校园，梦回那个同学之间。熟不知，我们那个时候，不仅在告别校园，而更多的是在同青春挥手告别，再同直子、初美代表的最青葱的岁月告别，而这种告别，是永别。

生在此侧，死在彼侧。我在此侧，不在彼侧。书中还有这样的永泽对于渡边的定论：他和我一样，在本质上都是只对自己感兴趣的人，只不过在傲慢和不傲慢上有所差别。自己想什么，自己感受什么、自己如何行动-除此之外对别的没有兴趣。一方面，这又是一本关于“孤独”的记述，玲子是孤独的、直子是孤独的、绿子是孤独，宿舍内无数的男同学是孤独的，所以，面对孤独，他们能做的就是通过性爱，大胆的性爱来填充这种空虚。我想这也可以充分解释了书中对于性爱的叙述。但，面对孤独，面对性爱，在读者看来，却是高雅的，并没有绿子看的很黄很黄的那种录像的猥琐。

自己是自己，别人归别人。书中如是说，我同渡边的相近之处，就在于不希望别人理解自己，而觉得不被别人理解也没有关系。这还真同现在正在听得音乐《一个人挺好》相符合，也和这暗夜下，只闻狗吠、车声，还有清风声相吻合。

当我又走在那熟悉的街道，总会有人对我笑。