《再别康桥》读后感800字
教育家苏霍姆林斯基说过这样一句话：孩子的智力发展取决于良好的阅读能力。下面是小编精心整理的关于《再别康桥》读后感800字(精选7篇)，希望对大家有所帮助。
《再别康桥》读后感800字（篇1）
有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂；它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。
相信有很多人都听过这样一句话：悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这句话很美，这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的爱，如果你闭上双眼，这首诗的景象就浮现在脑海之中，如画一般。康桥的一草一木都在向他招手，彩虹似的梦在他心中，他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自己要离开康桥，他希望自己可以放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥，只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩，不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍，挥之不去的伤感一直绕在心头。
作者喜爱康桥的生活，迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜欢诗的优美，喜欢这首诗的深厚情感，更是为了我心中，那属于我的彩虹似的梦。
有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂；它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。
相信有很多人都听过这样一句话：悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这句话很美，这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的爱，如果你闭上双眼，这首诗的景象就浮现在脑海之中，如画一般。康桥的一草一木都在向他招手，彩虹似的梦在他心中，他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自己要离开康桥，他希望自己可以放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥，只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩，不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍，挥之不去的伤感一直绕在心头。
作者喜爱康桥的生活，迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜欢诗的优美，喜欢这首诗的深厚情感，更是为了我心中，那属于我的彩虹似的梦。
《再别康桥》读后感800字（篇2）
《再别康桥》受到了一代又一代读者的喜爱。这不仅因为此诗具有卓越的艺术美，更因为它具有至真至纯的诗情美，是一曲唱给生命极致美的恋歌。人们谈到《再别康桥》的思想感情，有人说它具有当时社会的投影，有人说它只不过表达了一种极平常极普通的离情别绪。可我觉得《再别康桥》抒写了人们一种普遍的生命意识和心理情绪，这就是对生命极致美的追求眷恋和失去它的悲哀与无奈。生命的极致是生命的最高境界，就是生命合乎规律的自由发展和充分释放自身能量，并达到与自然宇宙和谐运转、融合为一的完美境界。也只有达到了这样的境界，生命才能放射火一样的激情，具有无限的青春活力和非凡的创造力，才能充满包容一切的力量和爱，达到真善美的完美结合。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这简简单单、朴实无华的句子，看似飘逸洒脱，却是无奈、惆怅，却是不舍，却蕴含着淡淡的离别愁绪。读到开头的这几句，就已是三魂六魄被摄走了，就如有一双轻灵的手在我心弦中拨动着，伴随着诗人情感的起伏跳跃着，感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪，以及那份空灵、轻快，如徐徐飘来的柳絮。
康桥的美景是永存的，那河畔的金柳、波光里的艳影、软泥上的青荇、倒映清泉的彩虹，无不是一幅色彩斑斓流动的画面，宛若一曲优雅动听的轻音乐，节奏轻柔委婉，和谐自然。
那撑一支长篙与爱人林徽因共驶一叶轻舟于康河的柔波里，是梦！那对剑桥大学的爱，康桥所赋予的一切，是恋！如今重返故地，康桥还是原来的康桥，康河的水依旧缓缓地、一无声息的流动着，康桥所有的一切依旧，往日的情杯依旧，但却已物是人非事事休了。独自走近康桥，那份无奈的惆怅与伤感奔涌在心头，对往昔的生活、理想、梦，对在剑桥大学读书时的印象，却是挥之不去，萦萦于心，此情此景也许就只有康河才能证明、才能诠释，才能表达！
“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”康桥的美，康桥的梦，以及康桥所赋予的一切，是永存在于此无法带走，带走的只有离愁，只有永存于心中的那份爱，那永不会变的情怀。此刻只能沉默，沉默如痛入心肺，沉默如无可奈何，沉默如今晚的康桥。那轻轻的招手、轻轻的挥一挥衣袖，那淡淡的离愁却是浓浓的情，浓浓的不舍，浓浓的无奈！那个中的滋味怎能就一个“轻轻的”了得？！
在文学的长河中，我们可以发现许多伟大的灵魂都以不同的形式表达过对生命极致美的追求和眷恋。含冤放逐的屈原“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，高冠长佩，只为了“苟余情其信芳，昭质其犹未亏”。“仰头大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的大诗人李白被权贵排挤出京，他把对生命自由壮美的渴求演化成了一场梦游天姥，地动山崩，日月同辉的仙人盛会。苏东坡在黄州赤壁对人生极致的“多情”化作了惊涛拍案的滚滚长江，幻作了雄姿英发的一代英豪周郎。晚年的陆游仍深情回顾着“当年万里觅封侯，匹马戍梁州”的英雄气概。孙犁笔下着力刻画的那“伴着春雨宿露啼叫，伴着朝霞彩虹飞翔”的黄鹂正是生命极致美的象征。同样的，徐志摩笔下康桥的夕阳，金柳、青荇、清泉、彩虹似的梦，都是融合了他的青春，他的梦想他的爱和美的精魂的景物，诗人爱他们就如同热爱自己的青春与生命。在康河的柔波里他“甘心作一条水草”，与自然融合为一，对生命极致的追求赞美和眷恋已经达到无以复加的地步。这唱给生命极致美的恋歌多么动人心魂。
然而，岁月的沧桑，社会的变迁，人生的变幻，无情的改变了许多人和许多事，寻求那彩虹似的旧梦的诗人已无法回归从前的自我，已无法体味曾经的生命，他只有沉默，“沉默是今晚的康桥”，多少悲伤，多少无奈，尽在不言之中。但他不愿损伤那个曾经的好梦，他把它当作一个无法重得的珍宝完美的保护在自己心底，所以他说，“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，无奈而又深情地余音令人荡气回肠。
《再别康桥》读后感800字（篇3）
《再别康桥》是徐志摩在1925年(1928)故地重游的归国途中，在轮渡上所写。
意境与灵感往往在一瞬间生成、泛滥，继而产生的激情总一发不可收；而被这种激情煎熬的、激励的、托起之后，也许就是千古的经典！《再别康桥》如何在那种环境中出炉不敢妄言，但那潭水中沉淀着彩虹似的梦，和波光里的艳影是不是勾起他对当年的旧梦，远去的缠绵或尽在咫尺的柔怀、感慨合二为一呢......潺潺水流之声，跃跃之荡之情怀，怎不叫人触景生情，思绪万千！一幕幕景象眼前掠过，虽景依旧，却人事全非。重寻旧途、旧欢，已是枉然。于是不能放歌，诸绪隐隐，暂且沉默。然，春风已起何惧秋波！那观不住的激昂只能换一种角度或方式，一吐为快！此时的沉默也绝非今夜的康桥，也就是今夜的康桥，绝非是诗人他自己也就是诗人他自己。此时此刻诗人近乎全陷入对往昔之种种之中。当诗人俯首醒来，恍然自己是在告别，进而使得诗的尾巴上涂上了几分苦涩，怅惘和难言的情怀。
诗的开篇便洒脱、轻灵、舒展。巧妙地连请出了三个轻轻的来配合走、来、招手、作别等动作，以肢体语言将一个飘逸、洒脱的诗人形象活脱脱地推到了读者的面前。这里，轻轻二字蕴含着诉之不尽的依恋之情，道不尽的惜别之意，用轻盈的、温馨的笔触渲染了夕阳映照中康桥的宁静之美，更有此间人去春又回，此时无声胜有声的表达效果。继而，诗人抓住了康桥这一景物中金柳、青荇和潭水这几个意象作为寄情，把对康桥的依恋、惜别之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美艳绝伦，荡起诗人心海的涟漪；河底的青荇也被诗人赋予了鲜活的生命......你无需猜疑，那油油的青荇就是在向诗人招手，不由得你不有甘心做一条水草的渴望；此间的静与动，微动与被情动，活灵活现.以情寄或情的微妙衬托出既朦胧又清晰的画卷。
注重文字的取舍、含蓄，注重艺术技巧，是早逝的徐志摩惯用的伎俩。他往往很会利用一种梦幻般的情调，巧妙地将气氛、氛围、感情和意象融为一体；更能静中有动，动中有静与其互换，使得寓情于景，情景交融。
这首诗的美，当然不只限于诗人那份细腻的感情上，在意念、艺术形式上，皆达到了一定的高度；尤其是恋而不贪，足能给人留下美丽的回忆，这大概是好多人喜欢的原因吧。
轻轻地来悄悄地去，不带走一片云彩，人生若能如此坦荡，落落大方，何乐而不为啊！
《再别康桥》读后感800字（篇4）
“轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。”
……
夜、静的出奇!往日的喧嚣已被今日的寒流冲刷得支离破碎而荡然无存了。对于一个生活在还算繁华的城市里的人来说：这份宁静是难得的。在这片刻完全属于自己的空间里，你可以什么都想，放开思绪的疆马凭它任意驰骋;也可以什么都不用想，或者干脆全身心的投入到读一篇佳作中去，和作者一道感受心灵的默契而忘乎周围寂静的一切。因为此刻的心也平静得和这几乎凝固的静夜一样，可以把夜晚的安宁奉献给正在喧嚣中的人们。
深感知识结构很畸形的我，遗憾未拜读过多少徐志摩的著作，因而对他的了解也显得很寥寥。或许就是因“物以稀为贵”的缘故吧，每每忆起徐老的《再别康桥》耳畔又悄然响起齐秦《大约在冬季》里的开词曲：“轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去……”尽管徐老在文中并未因行文的音乐美而发出将泪拭去的安慰。但内心深处产生的强烈共鸣却让我有种身临其境的感觉。此刻的我好像和作者一道已驾一朵云彩飘飞到康桥前。倚栏俯视时那种“半江瑟瑟，半江红”的情景又呈入眼帘。夕阳的余晖返照着水面，河面上象平铺了一层黄金。水中波光荡漾的艳影让人为之心动，在水底招摇的青荇、康河柔波里的水草、榆荫下的月潭、揉碎在浮藻间的梦伴随着满载的星辉，还要撑一只长篙向青草更青处漫溯的悠闲和恬静得以淋漓尽致的流露。我感叹作者再见久违的“康桥”时并没欢呼雀跃，高歌一曲，而是低吟一首奇丽的小诗。就站在康桥前用赤诚真挚的心凭吊那份眷念之情。因为有一种感受是无需用语言来表达也不能完全表达的。正所谓“至情言语即无声，此时无声胜有声”。
“悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。”
别离的笙箫情调寥寂和凄凉，离别的惆怅与茫然，夏虫也为此沉默。然而为了珍惜这份故地重游的眷念和惬意他悄悄的走了不带走一片云彩。此刻的这种失落而又略带忧郁的情怀;这种无需用行动来证明的心态又哪是那种“蒙汉情深何忍别，天涯碧草话夕阳”所能替代的呢?所有的一切还有许多只可意会不可言传的感受都归功于作者徐老那支生花的妙笔。即使抛开文中所运用的比喻、象征的写作手法难以品尝，而那清新优美的语言，柔美的音调、和谐协调的音节及流畅的行文;高雅的笔调和情景交融、物与我合的艺术效果并没因诗体具有的“音乐、建筑和绘画美”而显得逊色和微不足道。意蕴丰赡的意象描写把作者心灵情感的触动恰到好处的展示了出来。
徐老当时的心境和激情非豪放派诗人苏东坡那“大江东去浪淘尽”的强音和雄浑豪迈，也不是“采菊东篱下，悠然见南山”那种峰回路转的随意;不是婉约派诗人李清照那种“人比黄花瘦”的感伤和凄楚;也非朦胧派诗人舒婷的迷茫和矛盾。作者再别康桥时的沉郁感被心雨神的统一所负而没有琼瑶的花草月亮般淡淡的哀愁。此刻“剪不断，理还乱”的心绪，离别的感伤都在那些平淡而意奇的意象描写中显露完了。我终于寻觅到归有光那种“寄情言语即无声”的感觉而不由自主地折服在那简短的言辞中了。短短还不足两百字的影响力如此强烈，是徐老那种声情并茂的语言表现力和文字艺术感染力使之达到人文一体的境界。
再回味一遍《再别康桥》如同饮一杯甘醇的酒，细细品味便意犹未尽，心驰神往地追随徐老的思绪再次摇曳飘飞。我悄悄的读完，又轻轻的合上。真有些许“我从哪里来，没有人知道;我往何处去，没有人明了”的微醉。我在思索：徐老别的著作又会给读者留下些什么?
《再别康桥》读后感800字（篇5）
徐志摩先生（1896-1931），浙江海宁人。1920年曾留学英国。1923年加入新月社，成为新月社诗派的代表诗人。作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩先生可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分。老一辈的文学家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜爱。特别是他的著名诗作《再别康桥》，使得他简直就是浪漫的化身。但在我看来，《再别康桥》除了“那美丽动听的音节和诗人飘逸，洒脱的翩翩风度”之外，一个“再”字或许更能让我们有所了解。
在《再别康桥》之前，徐志摩曾写过多篇关于康桥的诗作及散文。在1922年，他第一次离开康桥时曾写下了长诗《康桥再会吧》，后又曾写过《康桥西野暮色》，《康桥晚照即景》等诗，及散文《我所知道的康桥》。康桥给志摩的印象及影响都是很深刻的。他是要从罗素才到英国的，用他的话讲是“想跟这位二十世纪的福禄泰尔认真念一点书去。”他的“书”没念成，因为罗素叫康桥给除名了，但他却留在了伦敦，后又到了康桥。徐志摩在康桥最初的日子应该说是有些寂寞的，同居几间小屋的张幼仪业已成为他的前妻，而且他“他在康桥还只是个陌生人，谁都不认识。”在《我所知道的康桥》中，徐志摩曾这样写到“单独是一个耐寻味的现象，我有时想它是任何发现的第一条件。”他发现了什么？他发现了康桥。他又曾这样表述“说实话，我连我的本乡都没有什么了解，康桥，我要算是相当有交情的。”康桥对徐的印象如此之深，更何况又是一位在“单独”时一起相处的朋友。这便难怪他不止一次的写到康桥，再一点，康桥对于他人生的成长的帮助也是巨大的。他一再说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我得自我意识是康桥给我胚胎的。”可见，康桥对他的影响是很大的，这便是他前几次写康桥的感情由来：对康桥的留恋，对往昔的怀念是主要的感情。
然而，《再别康桥》却不是完全相同的背景或单纯的感情。《再别康桥》是徐在1925年故地重游的归国途中，于11月6日在轮船上写成的，在徐志摩的书信卷上看到致陆小曼的信（1928年10月4日在船上写）曾提到过要去印度的“为还几年来的一个心愿，在老头升天之前再见他（指泰戈尔）一次”，然后回沪。如若当时徐真的先去了印度，后回的国，则《再别康桥》应该是在从印度回上海的途中在轮船上所作。在这封信中，徐还曾写到“乘眉，我想你极了，一离马赛，就觉得归心似箭，恨不能一脚就往回赶。”由于思念，他是非常想念陆，并急切地想回国的，那么他又怎么会写出《再别康桥》这样深情难抑，洒脱而又缠绵的佳作呢？其实也不是难以理解的，正是对康桥留恋，怀念和对眉的思念这些矛盾的心里，使得徐对康桥的“告别”深情又不至缠绵，留恋又不失洒脱。像是一滴若即若离琼浆，想告别却粘着你的心。于是，才会有“轻轻地我走了，正如我轻轻的来。”他的这一次重游不似往昔那般地沉醉，留连，于是便有几分轻松与洒脱。可是，毕竟如前面所讲，康桥给徐的记忆是最深刻的。于是想要告别，往事就会如陈酒香气回肠，激荡心扉。徐便是如此，往日康桥的一幕幕情景再现眼前：金柳，青荇，潭水，三个意象表现了作者对康桥的眷恋。对这份眷恋的加重升华，应该说是从第五节“寻梦──”开始，而正是那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”勾起了他对当年的旧梦，那些缠绵的“宿愿”和“理想”的记忆。景色依旧，人事全非，诗人想再寻旧欢，注定是不可能的事。于是“不能放歌”“只好沉默”。此时此刻“沉默”的不是“今晚的康桥”，是作者自己。诗人已完全陷入对往昔生活的甜蜜回忆之中。当作者醒来，再次明白他是在告别，使得诗的结尾便带上几分苦涩，怅惘和难言的情怀。于是，这最后的“挥袖”便带了几分无奈进去，诗人不愿带走一片云彩，那云彩想来便是那些梦，诗人可能只是想把它永远地珍藏在心中（也许包括那些和泰戈尔一起的日子）。
这首诗的美，当然不只在诗人那份细腻的感情上，在艺术形式上，音乐的美和建筑的美皆融其中，这大约是好多人喜欢的原因吧。
《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地。
茅盾说：“他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。”
冰心也曾经这样评价徐志摩先生：“志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂，女人好处就得不着，女人的坏处就使他牺牲了。”
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
《再别康桥》中的诗句竟成了他的？语。他真的化作一片“云彩”，走了。别了康桥，别了徐志摩先生。
《再别康桥》读后感800字（篇6）
几回读，总愿追随诗人，去往他曾经的寻梦地，究竟是旁观，还是亲临?那样怅然不舍、时空颠倒、梦境穿插，都因为，那即将的别离。——题记
近了，眼中的景，草坪、树荫、康河、那最美的彩虹、还有那彩虹般最美的康桥……
近了，眼中的我，衣衫、脚步、面容、思索、还有那近乎割断脐带的婴儿般的不舍……
轻轻地，又走上曾经轻飘过多次的草坪，像往常一样小心、比往常更小心。对不起，不忍打搅那熟睡的心灵，不忍打搅那可爱的梦境，更不忍打搅梦境中的自己。亲爱的，你不舍的梦中真有不舍的我吗?
哦，还有你，可爱的青荇，我的小东西!在这熟睡的一刻、在这熟睡的季节里，只有你强忍睡意，不愿别离而为我送行?油油悠悠的你，在水底;轻轻的我，在你的爱意里。因为你，做一棵水草，我甘心!在我们的爱河——康河里，柔情蜜意!吻别，我最爱的你!
来到那曾经到来过的树荫下，傍着悠悠康河，蓦然发现一个熟悉的身影，心跳、脸红，做了少妇的你更加丰腴美丽。深情地望着你，问你是否还记得那个婚礼?当你挽着新郎夕阳而去，你那金色的艳丽、婀娜的艳丽，却成了康河和我最永久的记忆!康河为你而波光荡漾，我为康河眼中的你心头荡漾!问你是否还记得那件送给你的嫁衣?你身影前的那一面平镜，记住了你新娘的美，记住了我彩虹般的梦。亲爱的，嫁做人妇的你，如果还在意我们曾经的倾心，那么在我离别之际，请你再看看镜中的记忆：我为你，在青草更青处撑一支长篙，漫溯;我为你，在满载的一船星辉斑斓里，放歌!那是我的梦啊!那沉淀着彩虹似的梦啊!我把梦献给了你，把梦留在了这里!
激动，我快要哭出来，却，哽咽了。我要把淡淡的别离、悄悄的别离、幸福的别离，留在这里!我，沉默了!夏虫为我沉默了!康桥为这一切，沉默了……
远了，眼中的景，草坪、树荫、康河，还有那最美的彩虹，还有那彩虹般最美的康桥……
远了，眼中的我，思索、面容、脚步、衣衫，还有那一步三回头的背影……
诗，可以有尾音;而诗意，却是那样绵长不绝。沉醉其间是那样让人难以自拔，如登仙界，如归故里。——后记
《再别康桥》读后感800字（篇7）
暑假，悠闲中重拾徐志摩诗集，真的是给人一种美的享受，更是一种情感的释放，一种灵魂的洗涤，特别是那首《再别康桥》。“康桥”的清新淡雅，“康桥”的美仑美奂，饱醮深情的志摩以无限的眷恋，描绘的是一个令人神驰心往的清幽家园。那片片西天的云彩也是作者的挚爱。
“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”这朴实无华的句子，带给人的是一种飘逸洒脱的感受。别具一格的用词，使诗的意境更为精妙地体现，贴切而生动三个轻柔的动作加上“轻轻地，轻轻地，轻轻地”，诗中淡雅的忧伤像毛毛细雨，润物细无声地渗透人的心肺。
再读《别了康桥》，开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪。诗人的才情，诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮，平素中夹着深蕴，浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱，对那读书生活的印象，挥之不去，萦萦于心，此中真情，此中真意，如何表达?这就莫过于康河了。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康河周围的一草一木，成了作者感情发泄的寄托物。正因为作者情之所致，所以就连河畔的金柳也成了新娘，“自己”还情愿做水草。写到这里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”诗人澎湃的感情，在此达到了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一条水草!”永留在他心爱的康河。
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此处的那一潭水，不再仅仅是一潭水，而是诗人美好情怀的溶合物。是斑斓多彩的，是有丰富内涵的。“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”多么美好的意象，多么炙热的表白。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”现实与梦想，现在与过去，已如过眼烟云，飘然而逝。“我”极力的追怀，“我”想拥有那烂漫、甜蜜的生活。然而，当年的快乐、欢欣如今却化作了一片沉默，是再也找不回来了。早期热烈的罗曼蒂克，如今已变成了轻烟笼罩般的伤感。不用送行，不用洒泪告别，甚至也“不带走一片云彩，”只是“轻轻的来，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，将永远在诗人的心胸里长存，诗人的灵魂早已经和康桥融为一体了。
第一节一连三个“轻轻的”使人浮躁的心顿时平静下来，想“轻轻的”欣赏这首诗。心无杂尘，诗中的意境便更容易在心中展现。夕阳西下，余晖洒落，给河畔的柳树镀上了一层金色，朦胧中，仿佛一位身姿袅娜的新娘。艳丽的红衣倒映在波光之中，诗人的心，也随着水波起伏，荡漾起离别的惆怅。他轻轻的挥一挥衣袖，向那西天灿烂的晚霞道别。诗中的美景一一在我的眼前呈现，诗人的心情也在我的心头涌起。辉煌的景色衬托出离别的苦痛，诗人要离别这美丽的康桥，怎能不感到伤心。
接着诗人发出了“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”的愿望。读至此处，一股感动油然而生。在康桥，河流都是温润的柔波，即使做一条水草，诗人也心甘情愿。可见诗人真是恋极了康桥，爱极了康桥。
转眼就要离别，自然要触发诗人对往昔美好的回忆。晚霞倒映在潭水中，仿佛沉淀着彩虹似的梦，康桥寄托着诗人年轻的梦，榆阴下的潭水，水中的青荇、浮藻，无不唤起诗人对过去追寻梦想的回忆。
诗人撑着长篙，驾一叶小舟，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。这象征着诗人昔日在康桥，纵情的谁寻自己的梦想，向青草更青出，梦想更深处漫溯，探寻。心中充满了年轻的豪情。读到这里，离别的伤感似乎悄然隐去，只留下梦的美好。
“但我不能放歌，悄悄是离别的笙箫。”诗人又把自己拖回了现实。梦境幻灭，令人感到有些失落。心凝重了，沉默了。“沉默是今晚的康桥”诗人此刻仿佛在用心与康桥对话，向她倾诉离愁。
《再别康桥》读后感800字（篇8）
传世的不仅是你的诗情，还有绵延深远的爱的绝唱；怀念的不仅是你的容颜，更是清澈见底的纯粹信仰；再别的永远比康桥悠长，回首却是一幕幕流离感伤的场景...
徐志摩短暂的一生唯情，唯爱，唯真，他洋洋洒洒，酣畅人间，带给了与他同时代的人们以无数惊叹好人拨撩，同时更像一盏长明于人类精神家园的不灭的心灯，照亮着那些物质富足却心田干渴的灵魂们的回归之路。指引着，一代又一代年轻人，奋起激昂青春。《再别康桥》时的轻轻挥手，还是不平而鸣的《呻吟语》，都是发自内心的呼唤，有着无尽的感染力和穿透力，感触每一位读者。
志摩先生在1922年写下《康桥西野暮色》，像是一幅幅灵动晚霞暮光之景，“晚霞在林间里/晚霞在原上溪底/晚霞在风头风尾/晚霞在村姑眉际/晚霞在燕喉鸦背/晚霞在鸡啼犬吠”，晚霞也许在心里之上，挥之不去。轮廓了世上最美的事物，最微妙的尘埃上。也许这正是人生的感叹，行间中，能构想出志摩先生漫步于康桥之上，吟呕这几行诗句。哀哀的叹息声，似乎传达着昨天的故事，也许不是他本人经历的，但他一定目睹了太多的世态炎凉...
在1924年写下《康桥再会吧》，介绍着自己一路漂泊，遇上这样一个知己——康桥，赞美着康桥曾拥有一切的光环，像是这一切都在与诗人在分享，互相告白。寄情于康桥之上，感悟人生的真谛，就如他写道“康桥！你岂非是我生命的泉源？你惠我珍品，数不胜数；”也许正是这样的告诉，这样的对白，默默的像是一个怡情的“疯子”，追随着明天的点滴，待我再会时，希望康桥的容颜依旧...
在1928年他写下了不朽诗篇《再别康桥》，曾追溯着，到最后的不舍离别，不曾留下一切，只带走思念远远归去，甚是一种情感的寄托，康桥是诗人在剑桥时，承载梦想的信念，数杯不醉的知己，远看去，在诗人眼里也许这就甚是海市蜃楼了吧，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”，唱响着谁的流离失所？
诗人是半生的（Poet is half woman），更似感叹人生的智者。——一种缠绵的多愁性。当诗人提起写诗，不由得伤心起来，世界上再没有比写诗更惨的事了；不但惨，而且寒伧。能说一件事，我是天生不长胡须的，但为了一些破烂的句子，我也不知道曾经捻断了多少根想象的长须。正是这样，从一种喜爱，选择了一种人生当中的被迫。从一个懂得思想的韦草，到组织思想的灵魂者，也许是种痛惜，但当你选择了，你会默默的坚持着，承载着，不该有的一切。诗永远是小诗，戏永远是独幕，小说永远是短篇。每回望着莎士比亚的戏，但丁的《神曲》，我不得不感到一丝的气馁。
他曾说“我的笔本来是最不受羁勒的一匹野马，看到了一多的谨严的作品我方才憬悟道我自己的野性；" 这一切并不是作者愿意成为的，而是这样一个世界给他们带上了沉重的皇冠，像一匹解脱世俗的野马，向往着光明，但又不敢张望光明。——诗人，永远是一个矛盾的综合体。
