2020小说读后感范文900字
精彩的小说都会引来不少人写读后感，那么如果叫把你写900字的读后感又怎样写?这里给大家分享一些关于小说读后感，希望对大家有所帮助。
小说读后感1
狼图腾，草原魂，草原民族刚毅之魂。
近日，拜读了20年十大畅销书之一《狼图腾》，心灵被作者描写的蒙古草原及蒙古狼深深震撼了。作者姜戎，在内蒙额仑草原插队20年，用了30多年的时间完成了世界上迄今为止唯一一部描绘、研究蒙古草原狼的旷世奇书。这部以狼为叙事主体的史诗般的小说，给我们展示了在宽广、辽阔、深沉、静谧的蒙古大草原上，蒙古游牧民族对狼图腾的崇拜，演绎了自然生态环境保护的重要价值，也从新的角度给我们探讨了狼性和羊性以至国民性的深刻哲理。
读过了《狼图腾》，我心情久久不能平静，草原狼把我从平静的生活一下子带到了西部草原的深广与另类的生活感受，让我觉得我的血液在扩张、在膨胀、在向往----
在环环相扣的“狼故事”的紧张氛围中，蒙古狼卓越的智慧、机警的作战、坚强的意志、忘我的忠义、浓厚的亲情历历在目，还有以毕利格老人为代表的蒙古草原的游牧文化也是文明悠长。主人公陈阵养的小狼活灵活现，把狼性的热爱生命与顽强的忍耐力更刻画的栩栩如生：在对待食物上，小狼对喜爱的食物居然可以先观察在偷袭;对烈日的暴晒，小狼能想出用挖洞的方法隐藏身体;对脱离家园的迁移小狼可以一次次宁死不屈的和牛马车抗争也不妥协。对着野性十足的小狼，我却油然而生敬意与怜爱之情。
难忘《狼图腾》中狼的自由强悍的进取精神，也更难忘狼为了胜利宁可玉碎不可瓦全的牺牲精神，在狼性中，我感悟到了人性生存的精神意义。下面，我就从三方面谈谈我从这本书中得到的感悟吧!
一、发扬团队精神
草原上，草原狼是最团结的群体。这种团结是在千百年实地作战的经验中得出的生存之道。因为在强者生存的大草原上，孤军奋战只能是自取灭亡。蒙古狼争夺食物的战场就是死亡的前线，群狼有组织、有纪律、有忍耐、有章法、有配合，在头狼的指挥下，从容作战，不抢功，也不贪利，个个凶猛强悍，杀气腾腾，这种气势就压倒了弱者。
“在雷电和黑暗的掩护下，狼群以飞箭的速度直插马群中央，随即中心开花，然后急转掉头，又冲向四周的马群，把马群冲的七零八落，冲成了最有利于狼群各个击破的一盘散沙。”
“暂时后撤的狼群行动有条不紊，它门不急于去吞食已经倒毙的猎物而是趁马倌和儿马子重新整队的时候，分头追杀东南方的散兵游勇。”
从书中的描写中可以看出，狼的集体作战攻势锐不可挡，对战果也是力求最大，也决不盲目贪多恋战，不乱阵脚。狼群在头狼的统一指挥下，进则同进、退则同退、协同作战、无往不利。
为了集体的胜利，狼的牺牲精神更让人钦佩有嘉。当发现猎人时，为了保护大批的狼群，会有两只狼做诱饵把猎人引开，以牺牲自己来保全集体;还有丧子的母狼，可以用自杀式的攻击方式重重的悬挂在马的侧腹做最后的殊死的拚杀。这种不计较个人利益，把生死置之度外的高度集体主义精神真是可敬可佩。
人类社会，我们也是生活在集体的大家庭中，为了集体的荣誉，我们是不是也要学习狼的团队精神呢?我们也要以集体利益为重，放弃自己的小利益。在工作中对自己的职责尽心尽力，不逞英雄主义，不好大喜功，不脱离集体。在行动上，要中心明确，一切行动听指挥，发挥团队作战的最大优势。只有这样，才能在困难面前无坚不破。
二、危机意识
危机，是锻炼强者的摇篮。广阔的草原，危机四伏。草原狼在冬季漫长、冰天雪地的恶劣环境中学会了在冰窖雪窖中储存食物;在捕杀猎物中学会了气象与战术;在生存的危机中学会了选择生育地点的隐蔽与逃生;在精装减负中选择了残杀弱病伤员。狼，凶猛、强悍;狼，也更智慧与善战。在生与亡的死亡线上，强者存，弱者亡，这就是自然的生存法则。
所以，危机存在于每个事物中，也是我们人类的生存法则。国家要富强，企业要发展，也必须学会在危机中强盛。因为世界也选择强者。国家不强就要被列强瓜分;企业不发展就要濒临破产。而人呢?不进取，也就是自甘被淘汰。所以，改革，就是要把人变的更强。不要惧怕改革，我们要学习狼的“不息、不淫、不移、不屈”的狼的精神和狼图腾精神，以更坚韧的毅力对待改革，接受锻炼，在危机中成长，壮大。
三、生态平衡的意义
从蒙古草原的食物链上，我们看到了蒙古狼的自然价值。狼是捕杀大批黄羊、旱獭、老鼠的杀手，从而保护了草原上最珍贵的草资源。狼对动物的腐尸也是乐此不疲，既清洁了草原，也预防了病菌的传播。 草原有草，才能抵御风沙、大旱;草原有草，才有牛羊的食物，才有人的生存啊!
所以，在草原上，狼杀黄羊不杀绝，狼打旱獭专打大不打小。蒙古人打狼、打獭子更是不赶尽杀绝。这些草原的规矩，都是为了更好的生存。
连狼都知道保护的草原生态平衡，我们聪明的、高智商的人类不是更应该保护生态平衡，为我们后世的子孙留下美好的家园吗?
有树才能抵御风寒，有水才能净化空气，有草才能减少风沙，我们的地球，就是我们美丽的家园。生长在地球上，我们就有义务让这自然的生态平衡更趋于自然啊!
狼图腾，我学到了很多我应该具备的品格。
狼图腾精神，也是中华民族的坚韧向上的进取精神的一种。愿这种狼图腾的精神能永远在我们中华大地上扎根，永不衰竭! 狼从来都不畏惧死亡.它们为了冲垮马群,不惜牺牲老弱的狼去撕撤外围壮马的肚皮,与马同归于尽.与群狗的争斗中狼也是前赴后继,即便是战斗到最后一条也毫不畏惧.在那片草原上它们是实实在在的王者,谁与争风?
现代社会是竞争的社会，也是合作的社会，社会分工越来越细，单靠一个人的力量是无法把工作做好的。所以我们得像狼一样有团队意识，充分的信任工作伙伴，各司其职而又互相帮助，这样才能取得最大的利益
小说读后感2
阅读《生逢1966》(上海文艺出版社2019年6月版)，我的感觉是复杂的。这样一部带有自传色彩的小说，无可避免地留下了时代的烙印。它写的是畸形年代里的那段扭曲、压抑、晦涩的青春。小说引起了众多作者同时代人的共鸣，他们在这里读到了共同的集体记忆，读到了自己狂热的、荒.唐的、痛楚的、热血沸腾的、不堪回首的过去。整部作品具有真实到残酷的力量。
不过，在阅读中，我仍旧有某种惶惑。我生晚矣，那个时代对我而言，何其陌生与隔膜。正因为我面对的是一部小说，而不是报告文学或其他，我便自然而然地以对待文学的挑剔眼光去看它。如果说，“老三届”们从中读出了某种亲切的话，我则在短暂的惶惑之后，逐渐从文字的背后读到了撼人心魄的东西。这种东西与时代符号无关，与小说本身的形式无关，与读者的年龄阅历无关，甚至，它也与流行的阅读时尚无关;但它确如河底金沙般散发出沉着的光芒。在我看来，这才是小说的最为成功之处。
我要说的，是这一类的东西，比如，小说主人公陈瑞平和他生命里最初两个女孩的情感胶着与彷徨，或陈瑞平面对母亲生死存亡时的矛盾与痛楚。
自从陈瑞平的父亲死去后，他的母亲一直在生死之间徘徊，儿子与地主成分的她划清了界限，四十三天没喊过她一声“妈妈”。母亲生了胰头癌，她已经在和死神面对面，但她心有不甘。虽然顺从了世道，顺从了命运，但毕竟不甘啊!那边厢，儿子也在反复问着自己：“我能喊一声妈妈吗?一个红卫兵能喊地主分子一声妈妈吗?”
“谁说过不能喊呢?她确实是你的妈妈。谁又批准你能喊呢?”作者冷静地写道。就在喊与不喊之间，母亲生命的游丝渐弱，“瑞平赶到床头的时候，是早上六点。妈妈已经去世了。一旁是呆呆站着的蔡小妹。瑞平一下子将手捂在了心口，他的心先是重重地落下，妈妈死了，他没有机会叫一声妈妈了。然后又突然荡了上来，妈妈死了，我不用叫妈妈了。他的身体突然不受灵魂的控制，他喊了一声‘妈妈’之后就嚎啕大哭……”
有人说，现代化进程牺牲的是充沛的情感，是悲悯的情怀。冷漠似乎成了一种人际态度。但是，面对这样的叙述，是否会感到身处一种压抑的悲剧性境况中，正有温热的暖流淌过心灵，让你产生欲哭无泪的冲动呢?
是的，文学没有理由否认情感与生命在社会发展中的价值，也没有理由否认它们在审美上的价值。小说里关于陈瑞平与蓓蓓的初次灵肉“相遇”，也写得节制、含蓄，充满无奈、怅惘，而又满含着复杂的美感。
作者保持了相当的镇定和克制，这样奇特的细节超出了个人经验所具有的意义，它已经悄悄地产生了属于文学本身的阅读魅力，成为属于人类共同的精神性的东西。
而在那特殊年代里，儿童们的表现也是作者的一个颇有意思的发现。在遭遇了那夜众人的窥视后，陈瑞平成了弄堂里指指戳戳的对象。事后对他紧追不放的不是大人，却正是半懂不懂的孩子，他们追在他身后唱暧昧的童谣。“在任何时候，孩子都是弄堂的真实体现”，“不少在大同坊被批判过的人全部被孩子跟过”，在这里，弄堂孩子不再是传统意义上的纯洁化身，而成了畸形年代里饶有意蕴的象征，懵懂孩童参与了集体的狂欢游戏，童言无忌，传递的却是复杂的成人世界的险恶。
正因为有了上述这些东西，才使《生逢1966》在褪去小说时代背景等附加符号后，仍能散发璀璨的光华。这些东西，就是历史中的生命体验。我正是被它所感动的。也因为有了它，这小说也才真正属于文学。
苏童的长篇小说《城北地带》讲述了一代少年的故事，这个故事也是属于香椿树街的一代少年的故事。
小说中的四个少年，李达生、沈叙德、王小拐和孙红旗同属于城北的香椿树街，他们一直不学无术和放浪形骸，整日游手好闲晃晃荡荡，而且被学校开除学籍也毫不关心，他们的理想就是在香椿树街这个地方，在城北地带扬名立万，他们瞄准了扬名立万的方式就是逞凶斗恶，通过蛮狠暴力建立自己在城北地带的赫赫威名。而在父母的眼里，这群香椿树街的少年当然是属于问题少年，有小偷小摸的习惯的不良行为，鄙视亲情特别是父母，父母在他们心里成为了可以任意侮辱和取消的对象，他们追求自由，力争挣脱束缚，性格冥顽冷酷。后来经历了一系列的事件之后，四个人的多舛的命途有了不同的落场：李达生在一场一对众徒的斗架中丧了命，沈叙德与骚货金兰私奔到了青岛，王小拐因为举报有功而成了香椿树街的模范人物，孙红旗早早地因为案件而进入了草篮街的监狱。本来是形影不离、朝夕相处的玩伴，最后落得个曲终人散，人鬼殊途。
在四个少年身上发生的事件互相交织在一起织成了一部属于香椿树街的某个年代的历史。通过一个个事件我们看到了一些比较有趣的东西。《城北地带》是先由李达生身上展开故事情节的，最后也是在李达生的身上结束了小说的叙述，这可以认为是前后呼应的一个轮回，具备了时代的意味，有历史的痕迹在里面。小说的最后是李达生的母亲腾凤在寻找李达生遗失在他丧命的现场的那只双猫牌闹钟，双猫牌闹钟的遗失意味着属于李达生他们那个少年时代的结束，意味着一片时间，一个时代，一段历史的结束，是青春一去不复返的意思，是一种悲剧性的色彩;沈叙德的一生可谓都搭在了骚货金兰的手上了，是宿命中无法挣脱的冥冥之意，他跟金兰私奔后在火车上丢下了钥匙，钥匙意味着开启的意思，有开启未来之门的意味，所以丢弃钥匙意味着沈叙德的前程也将变得下落不明，变得扑朔迷离了;王小拐可以说是四个少年中最风光的一个人了，但是王小拐是个瘸子，也是一种残缺不全的意思，环绕他身上的光环是一种暗淡的光荣与荣耀;孙红旗因为了美琪而进了监狱，是比较有现实意味的破碎结局。由此可以知道，四个少年的故事都带着时代变迁的影子和烙印，到此我们可以推知苏童写作这部小说的企图只是缅怀了一个时代，追忆了过往的岁月，怀旧了一番历史而已，而其中透露的则是一些悲观的感性情感与对旧时光无限消逝的惋惜和追恋。
如果说发生在少年身上的巨变是城北地带的时代变迁的缩影的话，那么从香椿树街上也可以看到时代变迁的影子和写意。比如小说中提到，以前夜饭花是香椿树街的标志性植物，可是后来太阳花代替了夜饭花。夜饭花是一种在晚上盛放的话，而太阳花向阳开放，这里也许代表着苏童唯一的一点乐观的对于香椿树街的想法或者期盼。另外化工厂在小说中是从一而终的角色，是小说中静止的事物，而化工厂对环境的严重污染也许是苏童一直控诉的对象，他似乎也很痛恨工业发展中暴露出来的弊病，他产生了不满，进而进行抨击。
以上所提到的都是苏童从正面叙述了时代的变迁，小说中也穿插了第三者的旁观眼睛，通过这个眼睛我们也看到了香椿树街和城北地带的变与迁，那个第三者就是拾废纸的人物老康，老康从一名寿康堂药店的老板被划分为四类分子，他的身世的跌宕起伏与时代的发展是交相辉映的。从老康的眼中我们看到的也是一代不如一代的历史演变。
时代自有它的传奇色彩，老康就是一个传奇的色彩泼洒在香椿树街上，老康被王小拐揭发了他暗藏地窖的秘密，老康的真实身份在香椿树街上就成了一种传奇被人们议论着，一个时代因为有了传奇色彩已经成型了一半。时代的另一半在于它的神秘色彩，这一半神秘色彩在小说中是由幽灵美琪来充当的，香椿树街上许多人都说目睹过幽灵美琪，她神出鬼没的影子成为了香椿树街人们心头的一块阴影。这神秘色彩也是苏童的一种悲观意识的凝结，说明美好的事物，比如美琪，只能以一种虚无的、不现实的成分而存在，也许可以被目睹，但事实上也许只是人的幻觉与臆想在作祟而已。
香椿树街在苏童的作品中一直是一个一而再再而三被提及的地方，是苏童虚构出来的另一个与现实世界相互依存的地方，那里发生的事情是现实世界的折射和反映，我们也可以认为香椿树街就是苏童的精神层面的东西的依附之地，而在《城北地带》中，什么是香椿树街的精神代表呢?也许是李达生一类少年渴望一战成名的理想，也许是老康一直想要回来的寿康堂，也许是化工厂、是玻璃厂、是石桥洞、是北门大桥之类的事物，又或许就是美琪的幽灵，这些也许都是不得而知的。
也许另一种成功的写作方式就是效仿苏童，构造一个固定的属于自己的精神层面的地方，属于自己的香椿树街。如果你清楚香椿树街每户人家里发生的故事，那么让你写十个时代，百个时代都书写不完，因为精神联想可以有许多外延的方向，因为精神是具有可塑造性的。
多一点现实关怀，多一份体察生活的耐心，是《城北地带》带给我的一次写作启导。
日本民族好学，善于取他人之长为己所用。远的如派出遣唐史，几乎从国家制度、思想文化到民风民习，大规模照搬唐朝，这种引进的影响力迄今仍处处可见;近的如明治维新，又是一次整体性的对西方文化的模仿，从而使国家一跃而变为东亚强国。
读读日本的读本小说，我们也可以从一个侧面看出日本民族的学习精神。
所谓读本小说，主要指日本江户时代译介改编中国明清世情小说而成的一种文学作品。它采用中国《剪灯新话》、“三言”、《水浒传》之类小说的基本故事情节，把人物、地点、历史背景改换成了日本的，又融入日本的民风民情，从而开创了日本小说发展的一个新时代。
这本《日本读本小说名著选》收录了《英草纸》《繁野话》《雨月物语》《忠臣水浒传》《曙草纸》《南柯梦》《飞弹匠物语》等读本小说名著，从中可以看出日本读本小说发展的主要脉络。
日本古代把小说称作“物语”。近世以前，物语文学主要为少数贵族阶层所欣赏和把玩。随着文化的世俗化需求不断增长，旧有的“物语”远不能适应时代要求，一些日本作家便把注意力转向了中国。其时正是明清之际，中国的世情小说正以前所未有的规模迅速发展，水准之高，内容之精彩，都是空前的。这倒为善于吸纳先进文化的日本人打破其国内小说创作停滞不前的状态提供了便利。于是，自浅井了意翻改明朝《剪灯新话》为《伽婢子》后，便陆续出现了一批译介名家，如都贺庭钟、上田秋成、山东京传、曲亭马琴等等，也产生了一批影响巨大的读本小说名作。这样的引进改编，对于中日文化交流，有十分积极的意义。
日本人对中国文化的学习也不是盲目的。读本小说吸纳了明清小说中儒家文化的仁义道德主旨，佛教文化的劝善惩恶思想;也充分借鉴了世情故事情节的传奇性、可读性。然而，他们没有把他们认为是糟粕的东西也译介过去。他们认为，像《水浒传》《西游记》之类作品，固然是“裨史之大笔，和文之师表”，但也存在过于注重“强人之侠义”的不足;而“三言二拍”之类，则存在淫秽之弊。他们更需要忠臣孝子义夫节妇的故事，需要“示劝善惩恶于儿女”的故事，因此，像中国小说中的男盗女娼、偷香窃玉之类描述，就难得见于读本小说中。诚如石川五老跋《忠臣水浒传》中说：其内容认真记述三纲五常，可谓完全是警世之书。可以看出日本所受儒家文化的影响之深。而用意如此，并不意味着其作品内容一定枯燥泛味，他们会努力“施国字陈俚语”，让故事通俗易懂，让田客村童都晓畅明白，“使所谓市井之愚夫愚妇，敦行为善耳”。
日本人学习中国古典小说的创作艺术，经历了一个由模仿到创新的过程。初期读本小说总是以保留中国格调和汉语文风相尚，尽可能在小说故事中完整地再现明清小说原作里的精彩情节和精彩言词，从《英草纸》《繁野话》到《雨月物语》，无不打上了深深的中国古典小说烙印。尽管当时日本有少数人嘲讽这样做不过是制造了一批“傀儡院本”(式亭三马《阿古义物语》中语)，但这样的作品反映了日本人最初是怀着一种对中华文化无比敬仰的心情来认真模仿的，而且这种模仿，客观上也深受日本民众欢迎，并有力地促进了日本近世小说创作的新发展。随着译介作品越来越多，也随着作者们翻改水平的不断提高，他们开始关注于把中国式的小说本土化——虽然终究不可能彻底摆脱汉化影响(没有汉化影响，就不称其作品为读本小说了)，但他们努力从本国历史中寻找创作素材，借鉴《水浒传》《三国演义》等形式，写出了具有浓郁日本风味、代表读本小说创作高峰的长篇章回体历史小说，如《忠臣水浒传》《南总里见八犬传》等，从中倒也可以看出日本人在经过学习和模仿后，总会把他山之石变为自己攻玉之具，走上自主创新之路。
从日本读本小说的发展中，或许我们也可以从中得到一些有意的启示。
小说读后感3
前几日看了《国医》这本小说，书中虽有艺术的升华、夸张、神奇，但也让人联想很多。书中人物赵烨是长天大学应届毕业生，在附属医院实习期间，由于机缘巧合，有三位传奇式老师带他：一位是三代御医江海老人、一位是柳氏刀法创始人柳青、一位是知名医生李杰。
李杰医生对医术的精益求精、对患者的责任、对学生赵烨的传帮带无懈可击，他不但帮助赵烨完成了从理论到实践的成长，还鼓励他超越前人。
书中另一位传奇人物柳青，创造了独一无二的柳氏刀法。都说大脑是上帝的领域，柳青却闯入了这个神奇的世界，且在上个世纪九十年代他的开颅手术的研究已领先世界，他的成就是他用汗水和生命换来的，书中有这样一段写的很好，“表面光鲜荣耀的人在背后总是吃了更多的苦，特别是那些看起来很天才的人，其实他们流的汗水比谁都多。”可是他的成就过于超群，他很不幸的遭到了同行的羡慕、嫉妒、仇视，他们指使打手将柳青打成了植物人。柳青在经历这惨剧人寰的遭遇后，并没有愤世嫉俗，而是凭借强大的毅力，借助药物清醒了两天(看似传奇)，在有限的两天时光中，他用了一天的时间向赵烨毫无保留地传授了自己的绝技，使赵烨成为柳氏刀法不二传人。在这个看似传奇的过程中有着不传奇的事实，赵烨从上大学开始，就夜以继日地观看柳青的教学录影带，不断模仿、练习，这位他日后在有限的一天中掌握柳氏刀法，并成功手术打下了良好的基础。机遇总是留给有准备的人!
书中还写了中西医结合问题，中医是中华文明古国的一支奇葩，是千百年来老祖宗智慧的结晶，如治病依据对五脏六腑变化的了解，四季和节气对人的影响，阴阳的平衡，药材相生相克的调整等。通过望闻问切诊断，一人一方，奇妙而高深。从药方说到药材，中药材是大自然对人类的恩赐，由于人口激增和对自然环境的破坏，使很多药材从源头失去了自然野生条件。有些药材被人为的糟践，疗效也大打折扣。在家乡小药材站里，我也曾亲眼看到晾在土地上的药材被雨水冲洗，药汁混着泥水流淌在土地里，真是让人心疼。
书中还写了医患关系问题、医闹问题、普通百姓看不起病问题、边远地区医疗水平问题、医药代表问题、钱权交易问题、医生资历和专业成长问题、民营医院面临的问题等，林林总总的问题让人深思。
书中虽然写了很多问题，但现实生活中还是有很多医务人员，为了仁心仁术的信条而坚守，为了治病救人而忘我工作。随着科学的发展，高科技的进步，很多疑难杂症都被攻克了。由于医疗保险的普及，广大患者受惠，看病难、看病贵的问题得以缓解，医药分开问题、民营医院职称评定问题也引起了有关部门的重视，很多问题都在解决和逐步解决中。
写到这里，我要为这本书点个赞，是这本书写出来很多人所共知和人所不知的医药细节，这本书也让我见证了御医、名医的人格魅力，思绪已经打开，一时之间难以停笔了
小说读后感4
出生于法国偏僻乡村的莫泊桑，并没有像普通农夫那样一辈子和土地打交道，他凭借着自己优秀独特的作品在世界文坛上经久不衰。他的短篇小说不仅占据了庞大的数量，也征服漫长的校长。
最早接触莫泊桑的作品是他那篇著名的《西蒙的爸爸》，作品中那个单纯软弱的小男孩，蛮横傲慢的男同学以及那个充满力量和阳刚之气的男子汉爸爸菲利浦，都给我留下了极为深刻的印象。就像做铁匠的菲利浦一样，莫泊桑的作品中出现了很多平凡的小人物，他对待这些下层人民是客观的，既讴歌了一批刚正不屈的劳动人民形象，也讽刺了相当一部分虚荣爱财、贪婪伪善的小市民。比如说《骑马》：故事中一位没落贵族为了在妻子孩子以及邻居中树立“贵族”形象，打肿脸充胖子，不会骑马偏去骑，被马颠得上串下跳了仍在装风度。最后，面对撞伤行人的医疗费，这位“贵族”就丑态百出了。莫泊桑把故事讲得很有意思，令人回味无穷。
我非常欣赏莫泊桑对于环境的刻画，非常细腻而传神，对于人物的细节描写更是栩栩如生。这方面突出的莫过于他的代表作《羊指球》。在这篇杰作中，让塑造了商人、政客、修女、伯爵这些所谓的法国社会的“上流人”，同时也塑造了一个为阔太太们所不齿的妓-女羊脂球。羊脂球和这些人的社会地位相差太多了，但他们各自的表现却令人大跌眼镜：本该是严谨的正直政客，竟懦弱虚伪;本该完美出众的伯爵，竟自私伪善;本该纯洁善良的修女，面对弱者同样麻木不仁、视而不见。反而是身份低贱的羊脂球，她的爱国主义精神，她的大无畏牺牲精神，怎能不令我们肃然起敬?而莫泊桑对于这些人的描写，真是达到“写活了”的境界，无论是言谈、行为还是心理活动。莫泊桑不愧为文学大师。
莫泊桑的短篇小说精悍深刻，包罗万象，并且它的许多文章都非常有趣，读来非常过瘾。课余读一读莫泊桑的短篇吧，只花费你几分钟的时间，但相信你会有不少收获。
法国著名的短篇小说巨匠莫泊桑最著名的小说名篇之一。这篇文章主要通过“我”一家人在去哲赛尔岛途中，巧遇于勒经过，刻划了菲利普夫妇在发现富于勒变成穷于勒的时候的不同表现和心理，揭示并讽刺了在阶级社会中，人与人之间关系的变-态情形。
于勒是生活在当时法社会底层的一个小人物，虽然年轻的时候的于勒“行为不正，糟蹋钱”，但是，老年的于勒，是一个可怜的人，他的“衣服褴褛”，脸“又老又脏，满脸皱纹”，还带着“满脸愁容，狼狈不堪”，手也“满是皱纹”。于勒在美洲的生活，是艰辛的。常年在外的他，饱经生活的折磨，受尽了人世的苍伤，这是一个多么可怜的人埃对这样的一个老人，这样可怜的一个老人，就是出于对弱势群体的关注，出于一种人道主义精神，我们都应该去同情他，关心他，更何况他还是“自己”的亲人呢?正如“我心里默默念道”的，“‘这是我的叔叔，父亲的弟弟，我的亲叔叔’”。这是从“我”幼小心灵里发出的对亲情的呼声，也是对菲利普夫妇的行为、心理和灵魂的一种强烈的讽刺。
小说读后感5
花鹰对主人的忠诚令我十分感动，而作者“我”对花鹰的态度及行为让我气愤。花鹰本是一条好狗，却被一个巫师的胡言乱语给毁了。我为花鹰感到忿忿不平，巫师的胡言乱语让我感到不公平，更让我感到不公平的是居然有那么多人信巫师。而最令我感到气愤的是作者“我”的行为。“我”一开始不信神，不信鬼，并且出低价买了花鹰，“我”买下了花鹰，就意味着“我”决定要对它负责，要爱他，要成为它的主人。但是后来，我却又开始疑神疑鬼起来，又想把花鹰扔掉。说是花鹰流黑泪不吉利，于是“我”就把花鹰脸上的黑毛剪得一干二净，可是黑毛倒是没有了，露出了红红的肉，黑泪变成了红泪，“我”觉得红泪就是血泪。狗流泪是非常正常的，不过是因为花鹰脸上有两撮黑毛，泪就变成了黑类。花鹰流“血泪”也不能怪花鹰，要怪，只能怪“我”剪它的黑毛。作者“我”的一句心理活动让我觉得非常气愤，“真是个十足无赖，你是我花钱买来的，我有权要你还是不要你!”没错，花鹰确实是你花钱买来的，你确实有权决定要不要它，但是，你既然把它买来，就必须对它负责。如果要它，就得把它好好养着，如果不要它，就要给它找个好的归宿。你可以信鬼信神，但最起码的责任心要有吧?作者“我”想方设法要赶走花鹰，有一次还使诡计要让花鹰死去，也只有铁石心肠的人才会这样对待自己的爱犬吧!
而花鹰，尽管“我”这样虐待它，在我遇险时仍然飞快地跑来救“我”，在“我”这般粗暴地待它之后，仍把“我”当主人，奋不顾身地将“我”从鳄鱼嘴里救了出来。它就像主人依旧深爱着它一样深爱着主人，还安慰主人，这是一种忠诚，是一种爱。也许花鹰小时候并没有人教过它以德报怨，但是它做的远比任何一个人还要好。
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