读文化苦旅有感最新作文1000字
《文化苦旅》带给我种.种感受，余秋雨先生以他独特的写作魅力，带领我徜徉在中华历史的海洋里，每每都让我回味无穷··· ···下面是小编给大家带来的文化苦旅读后感，欢迎大家阅读!
文化苦旅读后感1
何谓文化?恐怕很难为它下一个确切的定义。秋雨先生在书中说：“文化在发达之后，根子上仍然是生命的痕迹。”是啊，如果没有生命，又何来文化?生命的繁衍不息也使得文化的火种代代相传。而文化的宏伟殿基，又有多少高贵的生命在苦苦支撑?因此，作者说“苦旅”并非指旅行之苦，而指文化的创造之苦。于是，我怀着一颗对这些高贵生命的敬畏之心，虔诚地跟随作者的脚步，行走于天地之间，开始了对文化的探寻。
首先是“中国之旅”。作者对中华文化三条最大的天地之线开始了漫长踩踏。他说“山河间的实际步履，使一切伟业变成了寻常风景，因此也使我们变得轻松。”是的，无论你是达官显贵亦或是布衣平民，放下尘世的包袱，走在苍茫大地上，都会感到自身的卑微与渺小。来到都江堰，这个造福后代的水利工程竟然使我感悟到了老子和庄子的哲学——道之道亦是水之道。无可以生有，柔中蕴含着刚强，看似对立的双方，都可以互相转化。
穿越到清朝，我为一些中国文人饱受蹂躏与摧残的经历感到锥心之痛。又为他们始终坚守的内心的高贵而大声高呼“你们让世界看见了真正中国文人的脊骨。”你们无奈被卷入官场纷争，注定成为争名夺利的牺牲品。在终身流放的境遇下，你们开始向寸草不生的土地上撒播文明的种子。千百年后，我要向你们传达这一份迟来的崇高敬意。时间是最公正的法官，历史将宣判你们有功无罪。
其次是“世界之旅”。作者冒着生命危险贴地历险数万公里考察了人类历史上几乎所有重大古文明的遗址。我看到曾经辉煌一时的古文明毁于可怕的极端主义。嫉妒、畏怯、猜忌使人们丧失了理智，只剩下近乎疯狂的互毁、灭绝与复仇。这不禁令人感慨人类所创造的一切是多么不堪一击，先前奋斗的成果是多么容易毁于一旦。
作者又将中华文明与所有古文明进行对比，得出了“所有的古文明中至今唯一没有中断和湮灭的是中华文明”的结论。为此，身为华夏儿女，我心中油然而生起莫大的自豪感。有些人总抱怨它、批评它，却从没看到它的伟大。难道饱经风霜，在历史风尘中摸爬滚打出来的它不值得我们夸奖几句吗?
最后是“人生之旅”。在这里，我又不得不向几位近代的文化创造者致敬，他们同样是支撑文明、创造文化的高贵的生命。谢晋导演灿烂的光环背后，原来还有作为父亲的心酸。四个儿子，其中三个弱智，另一个则英年早逝。生活沉痛的打击反而使他迸发出巨大的精神力量，一个不幸之人却将正能量源源不断地注入观众的心灵。还有温和的百年老人巴金，临死都遭受着他人的无故的诽谤，但他依然畅快淋漓地讲述真理、批判黑暗，面对恶语，他只是投来依旧温和的目光。
文化的探索将永不止步。感谢《文化苦旅》，带我穿越时空，贴近自然;带我追寻伟人足迹，思考人生。
文化苦旅读后感2
读万卷书，行万里路，作家余秋雨做到了。作为全球唯一一个完成全部现场抵达的人文学者，一路上对当代世界文明做出了全新思考与紧迫提醒，在海内外引起了广泛关注。
本书谢了余秋雨先生冒着各种生命危险，贴地穿越数万公里考察了巴比伦文明、埃及文明、和印度文明等一系列最重要的文化遗迹的经历和他对世界文明的思考和提醒。更多的是对中华文明、文化的考察评判与思考。
书中所描写的人文事故我依然历历在目，其中令我印象最深的便是“谢家门孔”这一章节。
谢晋是一个著名的导演，他是为电影而生的，是电影的召唤，他才来到这个纷繁的人世间。他的一生可用一个字来概括—苦。他有三儿一女，却有两两个儿子患有智障，晚年两度丧子。一生为电影事业付出，却被人称作“一种待开发的东西”。但他并没有因此而沮丧，而是坚强的去面对。
家里来客人的时候，谢晋总会毫不介意的把他儿子介绍出来，向客人讲他儿子的情况。
生活不能自理的儿子让谢晋一直放心不下，谢晋常常亲自为他儿子洗脸、刮胡子，小儿子怕痒不愿刮胡子，谢晋就哄他说:"满脸胡子，多丢人啊。"儿子就会乖乖的让谢晋剪胡子。儿子头发长长了谢晋就专门去学理发，然后回家给儿子修剪，一推一剪透出父亲的慈爱和对儿子的关爱。
在有人称他是“一种有待开发的东西”时，他面无表情。却从那以后，有了一种滔滔不绝的激情，针对别人的这种想法一吐委屈：“你们都说我年事已高，应该退居二线，但是我早就跟你说过，我是六十岁成熟的，那你算算……”
“他这是创造主体的本能呼喊，也是一个强大的生命要求自我完成的一种尊严。”
《文化苦旅》凭借作者对山水的诗化描写以及对历史事件的故事化叙事，来寻求一种对文化人生的省思和精神的洗礼，从而揭示了中国文化的巨大内涵。《文化苦旅》所带我领略的世界文明之美，触动我的心灵，勾起我的憧憬。
文化苦旅读后感3
路为纸，地成册;行为笔，心当墨。
——题记
乘一只纸舟，踏一路荒芜，把历史的尘埃变幻出沧桑的色泽。走走停停，品味苦涩，俯首取一勺秋水，自万代浮生多少悲欢，酿成一盅文化醇香。
他从敦煌走来，在大漠孤烟间远眺落日下的莫高窟，感叹磨蚀了风华的阳关，乘一叶扁舟南下，路过壮美的三峡，品白发苏州。他是文化的苦行者，用笔记录那文化长流曾经留下的印记。
通过他文字，我们看到中国好些曾经的辉煌，仅仅是敦煌的璀璨足以让中国在久远的世纪里于世界文明史上闪耀。而一代又一代的文人，他们用笔尖刻画、用生命堆砌出的不朽成就，让后人惊艳，让中国直到千年后的今天仍然为之骄傲。上天不仅赐予中国人聪慧而富有有哲理的头脑，更给予了它大自然的鬼斧神工之美景，用庐山的云雾点染诗意，用西湖的秀美增添柔情，用狼山的巍峨平添豪气，用山山水水孕育了独一无二的中华文明缓缓流淌。
而作者不止步于华丽的表面，一路风尘仆仆，踏遍千山万水，他在山水中解读历史，在历史里解读文化。那双锐利的双眼，更看到落日中的道士塔，歪扭着被映照出血红色，好像一个可笑的标志，藏着屈辱的历史。难道泱泱大国就容不下几本书吗?难道所有人的双眼都被利益蒙住了吗?难道现在能做的，只能是看着本国的文化被放进他国的博物馆，无奈地买回缩微胶卷埋头研究了吗?
他看到天一阁的层层围墙，围住文化传承的凄苦悲怆，小小的书阁承载的历史的重量太沉、太重。世代的族人，用严苛的族法守护着祖辈遗留的珍贵遗产。世上多少藏书，或流失于海外，或杳无音信。岁月将古拙的裂痕爬上旧时的木窗。风过纸颤，徒留一声叹息
没有人，可以永远活在曾经，终有一天，一切都会变得荒芜，历史的尘埃是留不住的。多少学者沉浸在凭吊的误伤里，永远无法正视现实，从废墟中走出来。而作者从历史的风云中走过，用宽大的胸怀、宁静的心境和严谨的态度坦然看待这一切，触摸废墟，感叹曾经的华美，静静思考，人、文化、历史、天地自然的关系。没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。只有真正读懂了历史的人，才能有勇气眺望未来前进的方向。
他从上海外白渡桥的影子里经过，和外滩上遗留的近找西方建筑们对视，终于走进浦东，走上盘旋的高架桥，走进上海蜂捅的人群中，抓住时代的潮流，去感受、去体验这个飞速发展的中国形成的崭新的文化，欣赏文化的天空中那独树一帜的全新色彩。
他从古老的驼玲声里走来，向高楼大厦间走去。
他从小桥流水间走来，向车笛喧嚣中走去。
行者，永不止步;文化，永不停息。脚步已超越时空的限制，由心灵做一次历史的漫游、文化的苦旅。
也曾害怕没什么能阻挡文明的终将流逝，不过幸好，有人以行为笔，以心当墨，写下一篇篇发人深省的感悟，唤醒了人们沉睡的文化灵魂。
我们应当感激，曾经还有这样一个人，在文化的长河畔且行且呤，空谷传响，歌声嘹亮。
文化苦旅读后感4
“今人不见古时月，今月曾经照古人。”赏今时月，品古时人。
“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”这语言中溢于言表的伤心、无奈和几分愤懑在书中的第一篇文章中就表露的淋漓尽致。以王圆篆为线索的叙述让我深刻的感受到让我感受到一个文人，在被毁坏过的莫高窟面前那种痛心疾首的情感。
王圆篆，他是敦煌石窟的罪人。这种肤浅而无知的农民在那个时代是随处可见的一类人，而这样一个人却把握了中国古代最灿烂的文化，从而造成了难以挽回的灾难。中国古代最灿烂的文化啊，就这么被毁了，就被这么一个浅显无知的人给毁了，这让人如何不痛心，如何不痛恨?但是余秋雨不屑于向他倾泻愤怒，他太过于卑微与渺小。可在文章中，余秋雨用到了“跪”和“求”这两个近乎哀求才用到的字眼去面对王圆篆，这是为何?这又是何苦?因为在他眼里，若能护得这文化存活下来，付之生命又有何妨，更何况放下自己的尊严去阻止王圆篆那可恶的行为呢?因而，这身在_中都未曾屈服的傲骨却想要在王圆篆面前跪下去苦苦哀求：请等一等，等一等……而他所换来却只有一张困惑的面容。
看到这里让人百感交集，对于王圆篆的愤恨、对于自己没能早生一个世纪的哀怨、对于祖国灿烂文明失落的痛心、对于余秋雨这样的文人的钦佩。都说世界上最为残忍的事情莫过于把美好的，你所珍视的事物摧毁给你看。现在，我终于体会到了这种残忍，这种源自于一个悲哀时代的残忍。无法挽回的无力感充斥着心间。但是我们并不是真的无能为力的，生于这样一个和平而又文明的时代的我们更不能让历史重演。让我们摒弃“到此一游”，让我们去爱护每一件文物，别让自己的子子孙孙在一片狼藉面前像如今的我们一般痛心，别再成为下一个“王圆篆”。
尼采说：“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。”那么苏小小应是不负于自己十九年的芳华。一个将美诠释得如此彻底，将美作为毕生所求，将自己在最美的年华逝世当作上天成全的女子，她的日子会有未曾起舞的么?余秋雨说苏小小的形象本身就是一个梦，确实，苏小小作为古代的风尘女子，竟活得那般潇洒、真实、美丽，不得不说，她颠覆了风尘女子的一贯形象，她是独树一帜且最为美丽的。她不同于别人以姿色苟活于世，而是为了让美丽存在而存在与人间。她最值得为人所歌颂的便是那种对于美超越生命的追求。借一句尼采的话“一个人知道自己为什么而活，就可以忍受任何一种生活。”用来形容苏小小大概算是贴切了。
余秋雨在《文化苦旅》中写：我无法不老，但我还有可能年轻。我不敢对我们过于庞大的文化有什么祝祈，却希望自己笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。在我看来，《文化苦旅》就像一杯茶，苦涩后尽是回甘，在烟雾朦胧中映照的都是回溯千年的过往。
文化苦旅读后感5
“他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。”余秋雨先生这样就座谈论他。
徐渭，乡间老人常称“徐文长”，他的故事不尽传说。他曾遭遇复杂的家庭变化，参加过抗倭斗争，九次自杀未遂，还因误杀妻子而坐六年大牢。他的一生在平常人看来几乎是不可思议的，甚至是癫狂的。但正是这种富有悲剧性的人生，让徐渭在他的作品中注入了情感。他是一位画家，一位作家，更是一位“才华横溢，具有充分国际可比性的大艺术家”，但这份伟大的艺术背后是他一生的不幸与坎坷。在漫漫历史长河中，人生经历像徐渭一样的人即便是有，也无法做到将生命中的凄厉化为一幅幅本体悲剧的色彩和线条。
一幅优秀的艺术作品，必定是作者用尽毕身所学，倾尽身心，将自己的思想与情感，亦或是愁绪与思索融入其中。而懂得欣赏的人总是能够在万千庸常的作品中一下子被吸引，透过这幅作品搭建起和作者沟通的桥梁，体会作者想要表达的、描述的心境，深入灵魂，了解他的生命经历和变化，这是一幅好作品本身应具有的魅力。
生活中的人们无法时常接触到这些与心灵相契合的生命之作，自然而然无法真正理解作品的意义，以及作品背后的人的情感。而因这种时空限制上的人与艺术的隔离又孕育不出能真正描绘艺术的艺术家，造成了如今“人疏离艺术，艺术疏离人”的恶性循环。
我们首先要亲近艺术，体会这许许多多描绘多样内心世界的美，才能让越来越多的艺术亲近人，消除人与艺术长久以来的隔阂。反观艺术家们，或许有时是他们深远而犀利的眼光，特立独行的表现无法引起普通人的共鸣，于是他们的作品渐渐埋没在历史的尘烟中。如果现代艺术家们能从精致入微的笔墨趣味中寻找生命的契合点，我想可能会更好。
毕竟，“人民和历史最终接受的，是坦诚而透彻的生命”。
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