海明威太阳照常升起的读后感
太阳照常升起的读后感翻开《太阳照常升起》的第一页,赫然映入你的眼帘的是: “你们都是迷惘的一代。”这是引自美国老一辈女作家格特露 德·斯坦的一句话。下面是小编给大家整理的海明威太阳照常升起的读后感5篇，希望对大家有所帮助。
海明威太阳照常升起的读后感1
“你们都是迷惘的一代”
海明威在《太阳照常升起》的扉页写下这句话。
《太阳照常升起》首版于1926年，是海明威创作起始的第一部长篇小说，内容以巴黎为背景讲诉了一群战争后青年们迷惘的生活。
了解到这本书是因为一位up主的视频，大概是因为塑造《老人与海》的硬汉形象，大概是提及一段迷惘的年代，于是报着试试看的想法买了这本书。
首先夸一下上海译文出版社的这版吧!装帧真的很美丽，翻开是一整页金色的手稿，封面是海明威年轻的样貌，读完背面却是年老的模样。
这本书几乎都由大段大段的对白组成，没有人称前后缀的对白让人乍一看很累，但好在内容简洁有意思，也许对白比直接描述一个人更具有说服力和感受力。
下面摘抄我觉得很有趣的几段对白：
“别这样变扭。除了你，我没有别的知心人了，今儿晚上我的情绪特别坏”
“唉，杰克，我们要能在一起该多好”
“是啊，这么想想不也很好吗?”
“你是一名流亡者。你已经和土地失去了联系。你变得矫揉造作。冒牌的欧洲道德观念把你毁了。你嗜酒如命。你头脑里摆脱不了性的问题。你不务实事，整天消磨在高谈阔论之中，你是一名流亡者，明白吗?”
“我喜欢看他伤害科恩。但我又希望他不要那样做，因为事后会使我厌恶自己。这就是道德。”
……
本书出现的人物并不多，也谈不上有什么激烈跌宕的情节，一切反倒有点平常无奈的感觉。杰克一面与阿施利夫人相爱，一面又对夫人爱上别人和公爵订婚而无动于衷，他明白自己没法和她真正在一起，而试图在自然、酒精、欢乐中寻求精神的解脱。书中的其他人物也是如此，我想大概迷惘的原因是他们没有唉声叹气，没有反抗现实，而是选择了逃避。对生活，命运的无谓，社会责任感的缺失等等。
男主人公巴恩斯是海明威塑造的一个反英雄形象吧，但又如同硬汉形象一样，迷惘的同时他又是打不垮的。
《太阳照常升起》这部作品给了我一种与《老人与海》完全相反的感受，怎么说呢，回想起来有一种无可奈何的悲观吧。
海明威太阳照常升起的读后感2
很喜欢看老电影《乞里玛扎罗的山》、《太阳照常升起》等美国老电影，后来才了解原作者是大家熟悉的美国作家海明威，他是1954年的诺贝尔文学奖得主，1961年以62岁高龄自杀身亡。他以自己硬汉子的形象也以作品中主人公的硬汉子形象而着称。中国人比较熟悉他的作品当首推《老人与海》，然后有《永别了，武器》，以及《战地钟声》等。所谓“迷茫的一代”(thelostgeneration)就是从海明威这里而起。
说实话我一直都不太明白“迷茫的一代”为什么不能积极起来面对人生与社会，就像我一直不太明白如此成功的一个硬汉子何以用自杀来了结自己。《太阳照样升起》具体剧情我就不用介绍了，大家可以去直接看他的同名小说作品。其主要人物和其他作品一样是个男人，中间穿插一些奇特的情感纠葛。《太阳照样升起》因故我只看了前半部，就觉得改编的很成功，人物刻画非常细腻。同时在电影中就可以感受到海明威的特殊品味。这集中体现在男主人公那软中带硬的形象，充满了可信的人格魅力。
这个影片让我想起来许多外围的东西，比如海明威的自杀，一战后迷茫一代的形成。影片开头就是一战的残酷场景，然后就展示一群美国老兵在战后法国的生存状态，主要是他们的心理状态。看了这部影片就不再迷茫为什么会有迷惑的一代。而且直接参战的海明威的心灵创痛很明确地告诉了我们它们发生的根源。海明威对于人类的绝望，含蓄的哀伤，心理上不能愈合的创伤，都直接来自残酷的战场。连爱情都不能挽救他，实际上是连爱情他们都抛弃了。与残酷的死亡相比，爱情能有什么作为呢?
能够创造出这样角色的作家本人，让人神往。海明威的许多作品中其实都有他自己的身影。可惜，这个人主动离开了我们，用的是一管枪。
为什么海明威要取这样一个看似乐观的名字来作为他作品的名称。“太阳照样升起”，他在用这样的话来劝说过自己多少遍，忘记过去忘记过去，但看来他还是不能忘记。
海明威太阳照常升起的读后感3
得益于中国反盗版的不利，我已经看过数不清的电影了。虽然我肯花时间去看的电影都是有一定好评的电影，但是，按照我对它们的喜爱程度，还是可以再把它们分为三类：少数电影我看了之后仍然留在电脑上，过后还会再欣赏几遍;大多数电影虽然也很优秀，但都不值得我重看;还有少一部分是被宣传给骗了，看上几眼觉得没意思，我就开始往后拖进度条，如果全片都没什么亮点，可能几分钟就浏览完全片了。
除此之外，偶尔会有那么几部影片是我对他们充满期望，不论它们多滥，我都耐着性子看完的。这样的影片都是国产影片。国产片中能跟我电脑上充斥的美国大片一较高下的实在是少得可怜，我是多期望能在国产片找出点亮点来啊。
《太阳照常升起》就是这样一部影片。前天晚上，我花了一个多小时把它看完。之后心情极其郁闷，这一个小时干点什么不好，浪费在它上面真是太不值了。今天想想，还是写一篇观后感，缅怀一下我的失望，这样我那一个多小时就不算全浪费了。
两个多月前，我和同事拼车上下班。每天早晚两次，我都坐在锦江出租，司机斜后方那个位置。路上无聊，我就盯着前座的小电视看广告。相当长的一段时间里，《太阳照常升起》的预告片在里面反复的播出。预告片拍的相当不错，有秀美的南部山村、尽情歌舞的人们、奔驰的列车驶过、一块燃着的红布随风飘去……于是我对这部影片也产生了好感和期待。
谁知看了全片后发现，整个影片值得一看的地方，我原来都已经在预告片中看过了。
该怎么评价这位导演的，也许是江郎才尽了吧。我至今还记得同为姜文导演的《阳光灿烂的日子》，那里面少年们的痛苦和欢乐、冲动与压抑，都激起了我的共鸣，让我回想起自己的少年时代。《阳光灿烂的日子》我来回看了好几遍;后来的《鬼子来了》就只值得我看一遍了;《寻枪》是拖着进度条看完的。
《太阳照常升起》，看得出，比前几部拍的都要精致，不论是演员还是景点得选取，都是从前不能比的。恐怕这部影片的投资不在前几部一个数量级。但影片最重要的东西却缺失了，简单地说，影片既没娱乐性，也没思想性，最终成了一个精心制作的垃圾。艺术这东西要高于生活，但却不能脱离生活。有些艺术工作者，搞不出什么有新意的东西，只是一味的把自己每一部作品向着自己认为是艺术的方向再推进一步。最终却是完全脱离现实生活，也失去了观众的支持。
就以《太阳照常升起》中几个主要人物为例，妈妈是疯子、儿子是傻子、小梁人格分裂、林大夫花痴、老唐夫妇是堕落放荡的一对。这些人的故事如何可以引起普通“正常”观众们的共鸣呢?这就注定了影片不会有好的票房。
而乏味的故事情节不会因为颠倒一下顺序就变得充实，肤浅的思想也不会因为故弄玄虚就得到提升。这部影片注定也不会赢得多少叫好，就更不要提国际奖项了。
海明威太阳照常升起的读后感4
这本《太阳照常升起》是海明威的第一本长篇小说，也是他的成名作。有人说海明威的长篇小说没有他的短篇写得好，他们为什么会有这样的观点，我不知道。我只相信，如果一个故事如果用一个短篇就可以写出来，海明威是不会把它写成长篇的。反过来说，如果一个故事用一个短篇写不完，那他就会把它写成长篇。这样说的意思是：与其说他的长篇是长篇，还不如说一个大号的短篇。短篇与长篇的区别是它的结构更为紧凑、主题更为单一。如果说长篇象是个十连发的散弹枪，短篇小说就是个“单打一”，海明威的这种拉长了的短篇就象一个射程长，精度高的狙击步枪了，他小说的篇幅无论多长，那主题都会把它的前后洞穿。
关于上面一点，没有人比福克纳看得最清楚。在海明威写完《老人与海》以后，福克纳写了一个短评，最后一句话是：“赞美上帝，但愿创造出、爱与怜悯着海明威的那个力量——不管那是什么——约束住海明威，千万别让他再改动这篇作品了。”这句话里包含的意思很明显，它就是想说这小说多一点则散，少一点则缺。这篇《老人与海》既不是长篇，也不是短篇，而是正好介于其间的中篇。所以海明威的小说就是这样一种小说，这是一种既要写完整又要一句话也不多的小说，它的篇幅什么也不代表，仅仅代表着它就是恰恰应该成为的那个长度。
如果一个读者第一次看海明威的小说，而这个读者又是在听说了海明威的大名以后才开始读他的小说的，这个读者可能会遭遇这样一种事，那就是被海明威的大名和他的小说语言的平淡弄得一脸茫然。因为他在听到海明威的威名之后，他就会抱有期望，认为他的小说一定写得非常出彩，扣人心弦，惊险激烈，高|潮迭起。但是如果他是这样看的，那他一定在看了几页以后就失望了，(www.lz13.cn)然后，他就会从阅读变成浏览，越是这样，他就越是觉得小说寡淡无味，最后是再也读不下去。
造成这种原因的其实我上面已经说了，海明威的小说有一个洞穿全篇的主线，而这个主线在海明威的小说中又常常是隐敝的，如果你没有好好的把握住，不知道他的“冰山理论”，那就对小说的精彩之处视而不见。他的“冰山理论”所说的“看得见的部分是八分之一，而看不见的部分是八分之七”，而这八分之七其实就是主线，或者更准确的说是人物的“心理主线”。而“心理主线”，只要思虑一下人说过的、做到的，和他心理曾经存在过、出现过之间的比例，你就会认为这个“八分之七”的比例其实划分的很有道理。
在这部小说中，主人公巴恩斯在大战中受伤，此伤让他不能与他所爱的女人过正常的生活，而且更要命的是，他爱的这个勃莱特又天性活泼、热爱生活。勃莱特和巴恩斯很早就认识并且相爱，但就因为上述原因没有结婚。小说开始的时候，勃莱特已经经过两次不幸福的婚姻，正准备结第三次婚，小说的故事也就在这个时间段里依次展开。
首先从这个小说框架里，我们就可以想像巴恩斯心里应该具有的复杂滋味，内疚、隐痛、妒疾、失意、孤独、无奈，还有空虚、屈辱等等。而这种种复杂滋味也就是海明威要隐匿下的那“八分之七”。读这小说如果没有先认同一下巴恩斯的感受，那么你去读这小说中巴恩斯与其它人的所有的酒桌前的闲言碎语都会觉得平谈无味。而这小说中有八分之一又是由这样的“闲言碎语”所构成。
当然，听到这里你可能会认为，我是想说只要学会“听话听音”就能看懂那些“闲言碎语”，从而也就能读懂这本小说了，不过你可能会问，读懂是一回事，喜欢又是另一回事。下面就说一下，海明威的小说真正让读者热爱的到底是什么东西?
海明威小说的魅力首先是在他对人心的洞察力上，这表现在他的角色塑造上，他的角色正象是人们都知道的就是一个“打不垮的人”，这个“打不垮的人”的本质不是拒绝向命运低头，而是拒绝自己的命运被别人操纵。与上帝认同，为自己的选择负责，这无损勇敢和坚强。但是任由别人插手自己的命运，这就不可忍受。这些人总把手插在你的钱袋里，把脚踩在你的肩膀上，把路上修在你的土地上，或者总是要求你为他们的事业献身，然后赏给你一个你再也无法享用的东西。只有在这种人面前，这个“打不垮”的形象才真正的金光闪闪，具有真正的价值。
在这篇小说里，围绕着这个“打不垮”的形象塑造的其实是三个人，一个是巴恩斯，一个人科恩，一个是勃莱利的最后一个男朋友罗梅罗(他是一个斗牛士)。在巴恩斯身上，我们首先看到一个安于命运的人，这是个被天意命运“打败了”的人，但他是“败而不垮”。他的形象只有投射到那个追求勃莱利的犹太人科恩身上，就会显现“打不垮”的真谛。
科恩这个人，我们首先看到的是一个生活得意的人，但是他最后不仅垮掉了，而且垮掉的丑陋无比。他虽然把巴恩斯揍晕了，把罗梅罗打得爬不起来，但是在勃莱利、巴恩斯和罗梅罗他们眼里，他却一败涂地。他最后只好灰溜溜的走了。他是一个不折不扣的爱情奴隶，他不是被命运击败的，而是被勃莱利这个人击败的，而勃莱利之所以能击败他，是因为他本身就是个可以轻易被什么人都可以击败的、一个可怜的家伙而已。正是从他身上才反衬出巴恩斯对生活的认识，对打不垮的精神的认识。而罗梅罗这个人，海明威用他与科恩(前拳击冠军)的决斗把那种“打不垮”的精神展现的更确实。决斗那一段写得简直太精采了。一个是斗牛士，一个是拳击手，斗牛士用斗牛的那种不屈精神面对拳击手的凶悍。最后的结局是：拳击手比公牛难斗和斗牛士比拳击手顽强，也就是说“打不垮”的本质不是凶悍而是顽强(海明威最喜欢的两个主题“拳击”和“斗牛”在这本小说里发生了撞击，只不过这个拳击手有点菜)。从这里看，海明威对人性的洞察力就很让人着迷。
另外海明威讲故事的技巧也是非凡的。科恩这个人的心理在这个小说中被他从头抓到尾，仅仅这一点，就非常不简单，小说中对科恩和勃莱利之间发生的事没有一点正面的描述，但是他们之间所发生的事却让读者感到非常清晰，就仿佛海明威在小说里全都讲过。而这只是因为他在描述科恩那些怪异的行为时描述的非常真实。
最后把海明威关于“冰山理论”的一句话作为本文的结尾：“如果一个散文作家充分了解他所写的东西，那他就可以省略他和读者都了解的东西;如果这个作家写得极为真实，那他会强烈地感觉到那些东西，就仿佛作家已经讲述了它们。”(摘于《午后之死》)上面这句话里最重要的一个词是“极为真实”。
海明威绝不仅仅是一个打不垮的汉子，而是一个无论生活还是写作中都散发着既聪明又老练、既谨慎又判逆、既认真又玩世不恭魅力的男人魅力。
海明威太阳照常升起的读后感5
状态不好的时候码字看起来是蛮难的工作，妈妈房间电视在播放音乐，厨房里烧着水，妈妈询问着小孩考试情况，小孩在问怎么打印试卷，门口p叔带着狗回来了。思绪一乱再乱，卡了又卡，似乎变成了不可能完成的任务。
那么聊聊这周看的书吧。先是读完了《海明威最后的访谈》，必须承认我选择它的理由是因为它主够薄而且看起来很有趣。也确实很有趣，访谈录里海明威是一位声明显赫、热爱钓鱼、深受民众喜爱、对写作事业异常严谨、对同行异常刻薄同时金句频出的大作家。卡尔维诺说，“我仍然属于和克罗齐一样的人，认为一个作者，只有作品有价值，因此我不提供传记资料。我会告诉你你想知道的东西。但我从来不会告诉你真实。”而海明威恰好相反，他的个人风格过分强烈了，谈吐间无时不在围绕自我圆点在进行，以至于在阅读他的作品时我忍不住把主角往他本人身上去套。
这周选择阅读的书是《太阳照常升起》，这本书是海明威真正意义上的第一本长篇小说，据称是海明威文学风格之集大成者。初听书名按中国人喜欢的逻辑我忍不住预设这是一本苦情之后的励志书，结果恰恰相反。这本书里海明威用简洁而又细致的经典笔法，描述了战后欧洲人“迷惘的一代”隐藏在寻欢作乐生活图景中的迷茫和分裂，也因此他成为了“迷惘的一代”代言人。阅读时，我细心找寻着海明威著名的冰山原则写作方法的痕迹，即“每露出一部分，就有八分之七是在水面下的”;以及塑造代替描述的技法~他使用了大量简短的对话来推进故事的情节，关于人物描述则非常简洁。因此阅读过程显得并没有像那么阅读《米德尔马契》时那么酣畅淋漓。最为影响阅读体验的一点在于翻译的质量并不高。越是简洁的语言翻译难度越高，特别是为有特定语境的词语组合要找到完美的替代，这项工作对于翻译者来说是很大的挑战。而语境没有办法体现的情况下，大量简短的对话会变得枯燥乏味，进而有读者称之为鸡零狗碎。这大概就是为什么这本书在外网评价如此之高，而国内却很多读者却认为很枯燥的原因。至少我阅读的这个版本——人民文学出版社布面精装版，并不令人满意。从这一点来看，海明威的书选择阅读英文版是明智的选择。
书中全书男女不停地在泡酒吧、下馆子、泡咖啡馆、酗酒、劈腿、被劈腿，在巴黎在圣塞巴斯蒂安在潘普洛纳在每个地方。所有人都爱着阿什利夫人，主角巴恩斯-二战中受伤失去性功能的美国青年，科恩~普林斯顿boyish风格的作家，迈克~阿什利夫人的未婚夫一位放荡不羁喜欢酗酒的破产者，罗梅里~19岁的英俊斗牛士，而阿什利夫人则在他们中间游荡。巴恩斯贡献闺蜜式爱情一直见证着她的一段段情缘，科恩努力在阿什利夫人身上寻找爱情的身影，迈克是吃喝玩乐最好的陪伴者，罗梅罗年轻英俊又深情，可是阿什利到底在寻找什么她自己也不清楚。“She was looking into my eyes with that way she had of looking that made you wonder whether she really saw out of her own eyes. They would look on and on after every one else's eyes in the world would have stopped looking. She looked as though there were nothing on earth she would not look at like that, and really she was afraid of so many things.”这段关于阿什利夫人的描述也正是她自身生活状态的最好写照。在西班牙潘普洛纳共同度过的狂欢节是全书中我认为最精彩的部分，大概因为这是我第一次读到关于斗牛的书籍，而且我认为斗牛情节的出现或许是一种隐喻~迷惘的一代在战争中迷失了价值方向，放纵于感官追求之中寻找生活的意义，而感官刺激最为激烈的活动就是斗牛。对于斗牛活动不同的态度也划分了科恩和其他人，最终被厌弃的科恩终于哭哭啼啼离开了阿什利夫人。阿什利夫人迷恋上了罗梅罗，却又在得到罗梅罗的爱情之后，因对自己的厌弃而主动离开他。而巴恩斯也最终明白，不管他完整与否，阿什利夫人的爱情都不会属于他，也不会属于任何人。
卡尔维诺《《为什么读经典》中有一篇关于海明威作品的分析，留待读完《老人与海》、《永别了，武器》后阅读吧。
