《巴黎圣母院》读后感悟
当细细地品读完一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，为此需要认真地写一写读后感了。千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是小编给大家带来的“《巴黎圣母院》读后感悟”，以供大家参考!
《巴黎圣母院》读后感悟1
他的眼中是花容玉貌，她的眼中则是陋形鬼面。
——题记
“命运”二字，被冷竣地刻在了巴黎圣母院的墙上，成为了这世界最为可怕的诅咒，爱斯梅拉达、卡西莫多、弗罗洛副主教……他们无一不葬身在这二字之下。然而作者雨果却将笔触深入到这二字之后，探寻深埋在命运之下的事物。
它便是人性的对立。
《巴黎圣母院》的浪漫，在于将人性中的某一部分放大到极致，再让这些特性相互冲突：美与丑、善与恶、灵与肉、伟大与渺小、忠诚与背叛……这些抽象的、彼此对立的概念，被赋予到不同的甚至是同一个人物上，也让这部作品超越故事本身，超越时代地展现了人类的普遍面貌，成为作者对人本身存在的一次有力叩问。
美与丑的对立是最直观的。小说的结尾，卡西莫多拥抱着爱斯梅拉达，花容玉貌与陋形鬼面的戏剧性对比发人深省，具有很强的隐喻意味。然而这仅仅是先天肉体上的美丑，心灵的美与丑是超越形态而存在着的，是选择的结果，弗比斯与卡西莫多的对比彰显着灵之美对于肉之美的压制，这也是作者想要表达的一个主题。
卡西莫多无疑是最具浪漫主义色彩的人物，可以说，他身上寄托着雨果的某种期待。他代表着人性的光芒一面，无私奉献，英勇主义，他被理想化了，罗曼谛克化了，也是被简单化了。他的存在，是黑暗时代的绝对对立面，他不被那样一个时代所容忍，而他身上的高贵品质，正是时代所缺少的。卡西莫多的“牧哥式”(纯粹的)形象，是雨果对于中世纪的“诗化”批叛。但由于这种纯粹化处理，卡西莫多是不真实的，它只是人某些品质的具象化，不能代表人本身。他存在的意义也不在于实现，而在于讽刺，用自身的纯净性对不纯净的现实进行批判。
与卡西莫多不同，弗罗洛主教的存在更能反映人的矛盾与复杂。如果说卡西莫多的爱是圣洁的阳光，那么弗罗洛对爱斯梅拉达的爱就是的洪水。他的爱是畸形的，被死死束缚在封建道德与宗教的压制中，在阴暗处不断扭曲变形。中世纪对人性的摧残可见一斑。从这种程度上来说，他是具有反抗意义的。这是作者所给予他的肯定与同情的一面。然而他的心中也存在着人性之恶，他对爱斯梅拉达的爱并不纯净，有很大一部分仅仅是他的占有欲，源于他自私自利的劣根性。他近乎于人格分裂的癫狂正是由于善与恶在他体内的高度斗争形成的。这种冲突最终导致了他的毁灭倾向。时代在一边，卡西莫多在另一边，而弗罗洛则恰是三者的分界点。他在深渊的边缘跳着毁灭的舞蹈，正如他从圣母院上坠下，他也落入了无尽的深渊。
《巴黎圣母院》是一部规模宏大的史诗，既是大写的，又是小写的。雨果将人类的情与爱放在鲜明的时代背景下，让人与时代紧密相连。它所写实质上是一场革命，既是场人对爱的革命，又是一场人对时代的革命。
惩恶扬善，激浊扬清，《巴黎圣母院》是一次黑夜向黎明的遥望。所谓“命运”，拆解开来也不过如此。也许刻在墙上的那二字不是“命运”，而是“人性”。
《巴黎圣母院》读后感悟2
浪漫主义长篇小说代表作，发表于1831年。小说描写了15世纪光怪陆离的巴黎生活，并透过这种描写深刻地剖析了丰富的的人性世界，表达了雨果的人道主义思想。
雨果在小说中用对比的手法刻画了一群性格鲜明生动极富有感染力的人物形象，人物之间错综复杂的矛盾纠葛和悲剧命运扣人心弦。
首先一组对比鲜明令人触目惊心的人物形象是吉卜赛少女。16岁的艾丝梅拉达美貌伦比，纯真善良。能歌善舞她和她那只聪敏绝顶的小山羊是整部小说给人以无限遐想的浪漫亮点，是美丽和自由的化身，但在禁欲主义盛行的年代，这样一朵鲜花般的生命却在中世纪无端保守的教会势力的摧残下令人惋惜地泯灭了。20岁的卡西莫多外貌奇丑无比，严重的残疾使他一来到这个世界上便遭到无情的遗弃。先是他亲人的遗弃，节日是整个世界的遗弃，然而外貌丑陋的卡西莫多却有着一颗美丽的心，他以纯真的不掺一丝杂质的爱情如同守护珍宝一样守护着爱斯梅拉达，试图她原理一切伤害，但在强大的社会偏见和邪—恶势力面前，个人的力量是微不足道的。即使强悍如卡西莫多，也只有选择徇情这一悲惨结局。这两个主人公有着纠结在一起的不幸身世，外貌上的巨大差异无法掩盖他们共有的纯真善良的天性，在他们这种至善至美的天性的照耀下，小说中的其他人物露出了悲劣的本质。
巴黎圣母院副主教弗罗洛甚至比敲钟人卡西莫多更早地爱上了爱斯梅拉达，但是他们的爱却有着天壤之别。弗罗洛披者神职人员的神圣光环，内心却深深地陷入灵与内的冲突无法自拔。长期馅于这种内心冲突的.结果是，他的灵魂别可怕地扭曲充满了自私的占有欲和邪—恶的毁灭欲。更可怕的是这种自私邪—恶与至高无上的权力结合在一起时，起破坏力是巨大的，最终毁灭了美丽的爱斯梅拉达。雨果以悲天悯人的姿态深刻地剖析了这个人物的阴暗扭曲的灵魂，从人道主义立场揭露了中世纪禁欲主义的反人益本质。小说中另外的人物也很有特色，一个是徒有华丽外表，内心却如一包烂瓢的夏夏托佩尔队长，是一个粗野，浅薄的花—花—公—子，他以极其恶劣的手段玩弄天真幼稚，一片痴心的爱斯梅拉达;另一个是落魄的诗人格郎右沃，是一个在夹缝中苟且偷生的家伙。为了生存可以抛弃爱情，抛弃责任，作者对这两个人物的描写同样充满鄙夷的嘲讽。
除了塑造性格鲜明的人物形象，叙述生动的故事情节之外。这部小说还以宏大的气势与大量篇幅描述了巴黎圣母院的历史与建筑的特点，并从侧面反映了15世纪的法兰西波旁王朝内部的腐—败。
其中让我记忆忧新的是《一滴眼泪换一滴水》这个故事，我十分敬佩爱斯梅拉达。因为她不仅外貌美丽，而且内心更加美丽，爱斯梅拉达曾被受副助教指使的卡西莫多劫持过，但在卡西莫多遭受鞭笞，被打得死去活来的时候。她还会把水葫芦送他的嘴边。从此看出她是一个非常善良的女子，在那个非常混乱而且腐—败的社会中竟然会有这样一个人，给黑暗的社会增添了一丝光明，最后卡西莫多也被感动，帮助了她。
从中我深深地体会到了这个世界充满希望，无论有再大的困难都是有办法解决的，我们应该学习爱斯梅拉达以乐观的态度看待社会，不应该自暴自弃，这样只会被社会遗弃。我们学习爱斯梅拉达那种勇于同恶势力作斗争的精神，魔高一尺道高一丈，虽然有时恶势力会猖狂一时，但最后还会被打—倒。
《巴黎圣母院》是一篇成功的浪漫主义长篇小说。它剖析了丰富复杂的人性世界，表达了雨果的人道主义思想。
《巴黎圣母院》读后感悟3
看完巴黎圣母院已经有一个星期了，早该写的书评却迟迟没有动笔。其实挺不想和别人交流我的阅读感受的，我怕有人觉得我矫情。因为我真的并没有那么喜欢这个故事，不喜欢美丽又无辜的爱斯梅拉达，不喜欢金玉其外的弗比斯，也不喜欢面丑情深的卡西莫多。但是我一直想写些什么，如果说有什么理由让我如此的话，大概就是我想谈谈一个人克洛德·弗罗洛副主教。
忘了在哪里看过的一句话，坏人总是有着最高尚的伪装和最坚定的操守。所以即使小学课本里就说过，副主教如何残酷地导演了整场悲剧，我还是被他表现出来的近乎圣人的形象迷惑了：对科学与知识严谨而执着的终生探索，对世俗生活的敬而远之，对年幼弟弟的强烈热爱和永远冷静的面容。如果不是秃头和他对女人过分虚伪的敌视，我想他或许是个有魅力的男子，至少是个令人崇敬的教士。
他对无辜的爱斯梅拉达有着最恶毒的仇视，以一种可怖的自我压抑，来远离她几乎可以征服一切的美和魅力;另一方面又像一个变态跟踪狂，旁敲侧击了解这个姑娘的纯洁生活。爱之如狂，恨之切齿。他用阴郁的眼神追随那灵巧曼妙的身姿，用不顾一切的残酷陷她于地牢和将死的困境。可是我看到监狱里的一段，突然停下了翻页的手。我想，若是一切到此戛然而止，我几乎要为他落泪了。因为他在爱里不得救赎，比起爱斯梅拉达的无知和弗比斯的虚情假意，他爱得无望。冷酷，对别人也是对自己。
“我又惊又喜，心醉神迷，忘情地注视你。我全神贯注地凝望，猛然惊恐得战栗起来：我感到命运抓住了我。”
“以心灵的全部狂热去爱她，深感为换取她一丝微笑，情愿献出鲜血和生命，情愿牺牲名誉和灵魂，情愿舍弃今生和来世，舍弃永世和永生!”
“我的灵魂里是一片黑夜。”
雨果的浪漫主义渗入字里行间，以至于这个罪恶的魔鬼在肮脏地牢里吐出的言语，如同世上最真诚的情书。可是《巴黎圣母院》并不是要讲述一段爱情，更不是对一个教士袍下被束缚的灵魂的同情。我大概是魔怔了，竟在这本该只有淫欲和残酷的双眼中看出无奈，在这黑色的灵魂里触摸到痛苦。但这其实并不能怪我。雨果将他所信奉的“美与恶并存，光明与黑暗相共”的美学原则践行得太彻底，我竟不是从卡西莫多身上而是在克洛德处感受到这一切。
故事并不会如我所想，戛然而止，美是要被歌颂的，丑恶是要被击落尘埃的。所以副主教不值得同情地走向自己的地狱，贪生怕死、威逼利诱，死前的形象终于被丑化得可以成为完美的反面教材。他虽然出自阴暗天性并不一定成为一个好人，却本不至于此，终于因为这份甚至不知道该不该称之为爱情的迷恋走向万劫不复。我并不为之难过，却庆幸还好只是小说，又忐忑是否真的只是虚构。
既然已是魔鬼，爱不爱还有什么所谓。
愿我们每个人，在爱里都不至面目可憎。总有更广阔的世界在未来等待着，所以我一定不会记得这一刻，所有不好的爱恨怨憎。
《巴黎圣母院》读后感悟4
人们时常感动于《巴黎圣母院》中相貌奇丑敲钟人卡席莫多对吉普赛美妙少女爱斯美腊达谦卑的爱情，而我却被圣母院教堂副主教弗洛德对爱斯美腊达孤独、霸道而绝望的爱所深深震撼!
作为一个教士，弗洛德性情温润、清心寡欲、时常沉醉在主的教义中。但自从他偶然看到在街头跳舞的爱斯美腊达之后，她颀长的身材，优美的舞姿，无与伦比的美貌深深地征服了他，唤醒了他沉睡三十多年的爱情，他深深地爱上了她!
噢!
作为一个教士这是不允许的!
所以他只能默默地关注她，深深地沉沦，疯狂地迷恋她!
教士这一身份的特殊性注定了他的爱是无声的，是孤单的。
有人说：“没有经历过爱情伤痛的人，一旦爱起来就是疯狂的!”
这句话在弗洛德身上表现得淋漓尽致。三十多年的爱情禁锢使他爱她爱到骨子里了。为了得到她，他深夜潜入爱斯美腊达的房间，面对着爱斯美腊达的咒骂，反抗他深情表白：“开恩吧!但愿你知道我是多么爱你!是火，是熔化的铅，是千把钢刀剜我的心啊……你就糟践我吧，打我，使坏吧!你要怎么样都行!可是你开开恩，爱我吧……爱我吧，爱我吧!我求求你了!”
这么深的爱情，让我动容!
但是爱情是自私的。弗洛德的爱情更是如此，他始终坚信：得不到就该毁灭!
所以他不能接受爱斯美腊达不爱他的事实，亲手杀了她的情人，并嫁祸给她，致使她被判死刑。在刑场上，他伏在她的耳边那句：“那好吧，你就死吧!谁也得不到你!”
令人感觉自己的心被硬生生地剜去，深深地疼了。但是在爱斯美腊达登上死刑车，驶向生命最后一站的时候，他于心不忍，匆匆离开了，连他自己也不知道要去哪，只是机械性的想要逃离。他一遍遍审视自己的心灵，一遍又一遍回想他们的过去，不停地悔恨：是她毁灭了他，又被他毁灭了!
他的人生因为她的出现而发生了翻天覆地的变化，她不爱他，他却为爱痴狂!
因为没有她爱的回应，他的爱孤单前行，因为她不爱他，在绝望中他欲毁灭她!
弗洛德的这种“得不到就毁灭”的爱情观让我心疼，也让我想温柔的抚摸他的头，轻轻地告诉他：“成全爱情的方式不止一种，有一种爱叫做放手!看着她幸福，默默祝福她，会比得到一个不爱你的她更让你幸福!”
因为爱情，他们退出;因为爱情，他们选择守护，这样无声的爱比毁灭更让人动容!
亲爱的弗洛德，放手吧!
不要再折磨爱斯美腊达了，不要再毁灭自己了!
听!有人在低声吟唱：“有一种爱叫做放手，为爱放弃天长地久……”
《巴黎圣母院》读后感悟5
一座尖顶钟楼的阴暗角落里，手刻的希腊字母‘an’arkh深深凹陷在石头里面，经岁月侵蚀，黑黝黝的，打磨出一本书，也打磨出这部电影。冥想着这些难以名状的符号，我希望能在影片中寻找答案，来解读“这灾难的印记所蕴藏的宿命和悲惨的含义”。
以爱斯美拉达为点，延伸出错综复杂的网线。一点点剥离，连缀着几个饱满的人物形象和发生在他们身上的故事：穷诗人甘果瓦的懦弱，卫队长菲比斯的虚伪;敲钟人卡西莫多的觉醒，副主教克落德的挣扎。这些人和故事在她生命的某个点上交汇、重叠、影射。
首先植根于心的是爱斯美拉达的美，外在与内在的完美重合，像是一个闪着光环的女子，用燃烧着的生命热度去点燃其他人的枯槁。她的开场便是一席火红的长裙，伴随着曼妙的舞步摇曳生姿。正是火的灵性跳跃才攫住了每个人的眼神，呼唤起对生命张力的向往。她更是在用灵魂舞蹈，没有人可以抵挡这样一种袭卷而来的飓风，那与她相遇时幻化出的美妙。可她还是走向了死亡，神奇的魔力被冠以巫术的名义，一剑穿心鲜红的血液浸染了大片囚服的裹白衣襟。这一抹鲜红凝结了她生命的热度，一件珍惜的透明水晶品被毁灭。
脑海中不断回放的镜头是卡西莫多被鞭打口干舌燥遭人讥笑时，作为受害者的爱斯美拉达自若地解下水壶小心的喂水给他喝。那一刻我看到一滴泪顺着因痛苦绝望而久久抽搐的畸形脸庞，缓缓的流下来。卡西莫多的喃喃自语阐释着水与泪的融合。“美啊，美啊……”，我知道一种变化正在他的内心突发，神奇的钥匙开启了一扇心门，有关灵魂的元素喷涌而出。可以说，在此之前卡西莫多是木然的，没有自我的，可是爱斯美拉达的一滴水激发了隐匿着的情感，他也有了勇气怀疑和回击他所信仰的。最后忍无可忍将主教从塔顶扔下，这该是怎样的一种蜕变，彻底摒弃了曾经的所有，他的过去已被尘封。
堂·克洛德，一身黑衣，影子般晃荡。他的出现总是阴森森的，带着一阵令人窒息的风。十字架封印的不仅仅是鲜活的，还有悸动的灵魂。克洛德找不到生活的本位，当他也被爱斯美拉达迷住的时候。这也是一种爱，他享有的权利，可是身份和地位的限制让他不可能正常的表露自己的想法，欲望的泄口已被堵塞。于是他克制再克制，内心汹涌澎湃，汇集暴涨，由此引发的折磨是无法想象的。他一直在虚空中行走，没有方向，在一片迷雾沼泽中不断下陷。我也由此追寻到了关于‘an’arkh的答案，他留下的印记带有怎样的震颤和恼怒。而他的感情压抑积攒已呈现出扭曲的状态，纠结着盘绕着，滕藤蔓蔓遮掩了所有的光亮。他的爆发也必然是一种极端的形式———得不到的就要毁灭。其实他一直在寻求解脱，却不知不觉走向了一条没有归途的道路，他本没有生命，后来又丧失了灵魂。那一次由顶楼而下的坠落倒似乎是真正的解脱，不用去抉择顺从和抗逆，不用去对峙生命和灵魂。
“后来那面印有神秘文字的墙壁又几经抹灰刷浆或者打磨，可在上面的所有就这样湮没无闻，至于作者不绝若缕的追怀。”圣母院也成为一段历史。可是我觉得也许我们每个人的心中都有一面墙，一些文字以独特而固有的方式刻在上面，时而凸现，时而隐没。在生活的繁忙之余，我们有必要思索和反省，关于路过的村落或者城市，关于寻觅的表象或者本质，关于生命和灵魂的对视。
