余秋雨散文祭笔读后感

余秋雨的散文素以文采飞扬、思维敏捷、知识丰厚、见解独到而备受万千读者喜爱。他的历史散文更是别具一格，见常人所未见，思常人所未思。下面是小编给大家整理的余秋雨散文祭笔读后感5篇，希望对大家有所帮助。

余秋雨散文祭笔读后感1

读秋雨的书，如同读着一本厚厚的历史，更加有万象的人生世态和丰富的风土人情。

秋雨的心是年轻的，却又是迟暮的。有着儿童的天真，有着老人的睿智，因而有了天真的向往新奇的心，有了发自内心的对历史的感悟。所以他的人生是美丽的。正如他在散文集的序文中所写的那样他应该是一个“天使般的老人”即使他年老了，也会有一颗年轻的心的。

秋雨对梦想的初衷，对历史的感悟。更是由于他对人类历史的重视。他追寻的心是沧桑的，他对待敦煌文明遭受蹂躏的过去不再如别人所云的那样，将罪过归咎于一尽全力保护但却无力回天的王道士。历史的失落是有她既定的命运也有历史的更深层的本质的。历史的源远流长也正是因为它有令人悲痛的过去。

初次接触余秋雨是他的第一本散文集《文化苦旅》，很是被作者深厚的文化底蕴所折服，他的思牵千载，行云流水的记录，对历史、对文化渗透着的领悟力，也是使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地!

而后接触到他的另几本着作，如谈史谈鉴的《山居笔记》、阐述立身处世的'《霜冷长河》、《行者无疆》，以及对比几大文明的《千年一叹》，还有类似回忆类的封笔之作《舍我一生》。读完后，总想写点什么，却一直未敢动笔，只怕自己的看法大为浮浅，甚至落入俗套，而今下定决心来浅谈一下余秋雨散文的写作风格问题，对于我们的写作也有很多的借鉴意义。

余秋雨散文作品中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思考和反问，与其他一些文化散文家相似，余的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。

余利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，将历史写活、展现，引起我们反思、追问，作为一个知识分子，他的作品已渗透了文人的忧患意识和良知，这点也是最重要的。典雅、灵动如诗般的语言。

余对语言有一种超强的领悟力和驾驭能力，他的散文追求一种情理交融的雅致语言，并且“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。

他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。

简单叙述至此，最后一余秋雨的一句话来结尾。

阅读的最大理由是想摆脱平庸，早一天就多一份人生的精彩;迟一天就多一天平庸的困扰。

余秋雨散文祭笔读后感2

在余秋雨先生所著的《文化苦旅》的最后几页，收录了一篇名为《祭笔》的文章。

在本文中，余秋雨先生从与自己分不开，离不了的笔入手，回想自己几十年来走过的风风雨雨。那无数个挥舞笔墨的日子，既有他蛰伏隐藏的低谷期，也有他功成名就的高峰期。但最重要的是，无论他做了何种选择，经历怎样的人生，他的手中始终坚定地握着一支笔。

在余秋雨先生与笔的关系中，其实隐藏着千千万万文人的缩影。笔对于文人，就如同枪弹对于士兵，正是因为有笔，所以文人才可以留下千古流芳的佳作，留下震醒人们的真知灼见，才可以成为一个真正的文人。

在电子信息技术越来越发达的如今，键盘敲字或许已经渐渐成为创作的主流，但无论如何，笔对于每一个文人来说都应具有非凡的意义。今日，就让我们追随余秋雨先生的《祭笔》，一看笔对于文人来说，负有何种意义。

1.笔是文人创作最基本的倚仗，文人只有有笔，才能成为文人

笔作为一种创作工具，对于文人来说，最基本的意义当然是为他们提供了创作的倚仗。也许在今天看来有笔无笔都并不能对文人创作产生什么具体深刻的影响，但在信息技术远远没有如今这样发达的过去，笔对于文人来说则与身家性命并无二异。

余秋雨先生在《祭笔》中这样写道。

“我看过这台戏剧后去农场时，把所有的笔都丢进了垃圾桶。因为发现没有机会写字了，到农场后给谁写信?爸爸那里不准通信，如果给妈妈写信，她又能用什么样的话语回信?而且，我打听到，我们劳动的地方根本没有邮局，寄信要在休息的日子步行很远的路才能找到一个小镇，但实际上并没有休息的日子。”

由此便不难看出，在战争时期那些鼓吹教育无用论的反动人士是如何将一众文人禁锢束缚的。这种束缚不仅仅表现在将他们送往乡村，让他们难以重新回到城市，接受教育。还体现在束缚他们的精神，让文人的满腔热忱无用武之地，如今看来，也许这才是最残酷，也最“高明”的禁锢方式。精神被打入监狱，远比身体被囚禁更加令人感到悲痛。

反动人士对文人精神的束缚首先就表现在让他们无可用笔之地。余秋雨先生在这一段描述中的一连串疑问引人深思，他之所以将笔扔弃，是因为无字可写。与家人的联系被完全切断，自己又孤身一人，身处远离家乡的穷乡僻野，那么即便笔仍在手中，却也没有了下笔的理由。

其次则表现在让文人无可用笔之机。那些被要求上山下乡的知识分子，远离了书本与笔墨，从此一股脑地投入义务劳作的怀抱中。而这样的义务劳作甚至没有多少休息时间。据余秋雨先生所说，“用笔的时间也完全没有，永远是天不亮下田，天全黑才回，累得想不起字，想不起笔，想不起自己是一个能写字的人”。没有时间，提笔自然也就成了笑谈。

看似不禁用笔，实则以切断联系，限制时间的方式让文人根本无用笔之地，用笔之机。而反动人士之所以选择用这样的方式，还是因为他们抓住了文人无笔，则难以成为文人的要点。毁掉一个文人最好的办法是什么，就是切断他与笔之间的联系。

笔对于余秋雨的意义如此，对于无数文人来说也一定相差无几。文人作为一个群体，在不同的个性之中又包含着被组织到一起的共性。

谁又能想到，在如今并不是那么重要的笔，在往昔却是一代代文人安身立命的根本，是文化一代代传承下来的重要倚仗，而那小小的笔，也投射着无数文人的缩影。

时至今日，我们依旧可以在这缩影中看到，他们以笔书志，在笔墨之中挥洒着责任担当与精神追求。

余秋雨散文祭笔读后感3

今晚再翻《笔墨祭》。余秋雨犀利的语言，完成了他对一杆笔，一碇墨的看法。从师宜到二王，从苏轼到赵孟頫，从对他们字的分析谈到他们的人品。一个“祭”字道尽了两种文化载体毛笔、钢笔的不同存在价值。

我的毛笔字不太好，是有原因的：现代人不像古人天天用毛笔写字，如今取而代之的钢笔也开始退出文化人的舞台，改用的是今天的圆珠笔。散文作家余秋雨例举古代，有的书法家练字的毛笔头装满了大缸，有的书法家洗笔会染黑了池子。他言说古人练毛笔字不是为了谋生，而是中国人生存的一种精神境界。

五四运动后文化进步人性自由，毛笔字也逐渐的被钢笔取代，这无疑是社会的进步。然而就我所读过的古代文学，那些文人墨客或蝇头小楷，或挥毫泼墨荡气回肠。一杆毛笔撑起了中国文化的一片天空。古人读书必背，写文章就挥毫疾书。但是这丝毫没有影响他们的文思泉涌，笔走龙蛇。让人更加叹为观止的挥毫泼墨间，遗留下来大量的诗词歌赋，方块汉字在毛笔的龙飞凤舞中活了!这无疑是中华文化的瑰宝。所以我理解余秋雨用了一个“祭”字来哀悼钢笔取而代之毛笔的痛彻心扉。

钢笔字的横行无忌，无疑是说明了社会在进步，生产力加快发展了。但是随着毛笔字淡出人们生活。今天，毛笔除了书法绘画以外几乎已无人问津。即便有人在用，也无外乎是一些从事这类文化的专业人士，或者少年人的被逼无奈。现代人几乎没有人再花心思在一杆狼毫笔与一碇砚台上了!如今的人们，钢笔字也少见了，我去年跑遍了县城也买不到一瓶墨水。墨汁毛笔倒是不缺，只可惜上等的货色几乎没有。文体商店是为了迎合孩子硬着头皮去书法班准备的。圆珠笔，方便快捷，写字圆润。越来越多的人上衣口袋里不再别一只派克金笔，他们只需将一根玲珑有致的圆珠笔夹在耳际，一天的笔走游龙就解决了!

我觉得，圆珠笔代替钢笔也应该是取而代之的“祭”了。现如今，计算机，安卓手机，苹果系列手机几乎人人手里都有一部，你只需会26个拼音字母的用法，那圆珠笔都不用粉墨登场了。

表面上看来，社会又进步了。人们的双手彻底被解放了，但是我看到的是，孩子们不再勤勉，他们懒散，不愿动笔，很多人不会写字，提笔忘字。这样下去，下一个“祭”的也许是“手祭”或者“脑祭”，甚至是“命运祭”了!

好在我喜欢书法，苦练赵孟頫的字帖，但是对照父亲和弟弟还差一大截。今天再来读《文化苦旅》，读《笔墨祭》，与当年读这本书不同的是，那时候是为读书而读，如今是为修行修为而读。越加理解余秋雨急切而犀利的文字背后的厚重文化了。忽然觉得自己也同现代人一样懒散，那么少追求，那么苍白，那么空洞。

原来有太多的时候都是四肢不勤劳苦练，造成了现代人的麻木简单，太多的时候都是在思想堕落，追求太高。想想《笔墨祭》，不由得出了一身冷汗，其实时间哪里会因为我们的懒散而有片刻停留过，对我们生命的剥夺力，毫不留情。无论你有多努力，都是去日苦多，行走在生命中的时间越来越少，光阴荏苒了岁月!这“祭”犹如醍醐灌顶，其实，对于任何人来说，过去的时光无论你有没有白站地土，回头拍大腿的样子都像是一个“祭奠”。时光一去不回头，读《笔墨祭》，何止是只有笔墨才值得祭奠，其实每一个昨天，每一个前一秒，都曾是今天和下一秒的祭奠……

这周除了结束对《文化苦旅》的阅读，还是临帖赵孟頫《春寿宫》。说到做到吧!总觉得以前的日子像白痴一样过了，过去的时光几乎虚度。韶华逝去，好在现如今生活中还有壮志激情，岁月如歌，笔墨纷呈，诗情画意。

余秋雨散文祭笔读后感4

这种人格选择的实际范畴当然比用笔用墨大得多。就在周氏兄弟写文章的前两年，当年讽刺过林琴南的五四文化新人刘半农作为教授参加北京大学招生阅卷，见到一位考生把“昌明文化”误写成了“倡明文化”，他竟为此发表了诗作并加注，考证“倡”即“娼”，嘲笑学生是不是指“文化由娼妓而明”。刘半农的这种讽刺显然是极不厚道的，但更重要的是，他如今心目中青年学生应有的形象已经纳入一条乾嘉式的道路。为此，其他新文化人士十分不满，记得曹聚仁还借此发表了一个着名的观点：我们以为青年人错了的地方，很可能恰恰是对的，我们今天以为正字的，很可能是真正的别字;中国文字构架如此宏大繁复，青年人难免会经常写别字、读别字，这是青年人应享的权利。

曹聚仁也够水准，他同样从别字说到了人，与鲁迅相呼应。他国学根底深厚，却不主张让青年人重返港湾和庭院，反对他们在毛笔文化中把聪明才智耗尽。宁肯鲁莽粗糙一点，也不要成为古风翩然、国学负担沉重的旧式斯文人。

过于迷恋承袭，过于消磨时间，过于注重形式，过于讲究细节，毛笔文化的这些特征，正恰是中国传统文人群体人格的映照，在总体上，它应该淡隐了。

这并不妨碍书法作为一种传统艺术光耀百世。喧闹迅捷的现代社会时时需要获得审美慰抚，书法艺术对此功效独具。我自己每每在头昏脑胀之际，近乎本能地把手伸向那些碑帖。只要轻轻翻开，洒脱委和的气韵立即扑面而来。

我真希望有更多的中国人能够擅长此道，但良知告诉我，这个民族的生命力还需要在更宽广的天地中展开。健全的人生须不断立美逐丑，然而，有时我们还不得不告别一些美，张罗一个个酸楚的祭奠。世间最让人消受不住的，就是对美的祭奠。　　只好请当代书法家们好生努力了，使我们在祭奠之后还能留下较多的安慰。

余秋雨散文祭笔读后感5

我一直以为，人与书有缘，就像人与人。

一个周末的下午，我又一次迈进图书室。

不经意间，我的目光与大师余秋雨的《文化苦旅》相遇。尚未翻几页，便感觉他的文字如浪如涛，一波一波，一阵一阵在心底汹涌。清新隽永的思想智识、真诚显明的观点，还有字里行间的性灵趣味，从娓娓谈叙中扑面而来。很轻易地，就用文字的长镜头，把所有行走中的美景拉近到我的眼前，一朵一朵、一瓣一瓣，在心灵的枝条上婉转绽放。

原来，当文化与旅行相遇，不仅仅是眼睛的愉悦，更是心灵的顿悟、精神的丰实啊。我与大师的相遇，不经意间就拥有了心灵的感应，匍匐在大师的字里行间领略着缕缕书香的韵味。

最先看了大师写的《五城记》。开封曾经的器宇、现在的坚强，兰州的深厚和冲撞，成都的美丽和淡泊，广州的鲜花和悠闲，南京的辉煌，在大师的笔下，如五个性情各异的美女和帅男，可爱、可亲、可评。大师笔下的城市，让你透过浮华，在轻松和浓厚中，很快了解了它们的性情。不是表面上惯见的浮华，而是将人文、地理、历史揉碎搅拌，拿捏得浑然一体，举重若轻，巧妙无比，让你在历史的厚重和沧桑中，用心灵触摸到眼前这方美景的神韵与内涵。　　大师写西湖，由景及人、由景及事、由景及史、由史及人，名人名事名景名诗交融上阵，玄艳、黯淡、泼野在他笔下左右逢源，写尽风情。我敢肯定，这样对西湖的写法，再没有第二个人。末了，他在《西湖梦》收笔时叹道：“大凡风景绝佳处都不宜安家，人与美的关系，竟是如此的蹊跷。过于玄艳的造化，会产生一种疏离，无法与它进行家常式的交往。正如家常饮食不宜于排场，可让儿童偎依的母亲不宜于华丽。”

这一段话，突然使我想到女人和女人之间的友谊。美女和美女之间的隔离，平女与美女之间的疏离，不也是如此吗?前者因为争艳，后者因为太玄艳。隔离和距离，便形成了心灵的距离，也就“不便进行家常式的交往和聊天”。

《笔墨祭》算是本书里的一篇比较长的文章。主题是呼吁挽回毛笔文化，提倡现代社会人需要在书法艺术中获得审美慰抚，艺术的生活化和生活的艺术化要相融相依。文中罗列、品评了古人今人各种书法观念，他在结尾笔锋一转，又轻轻松松甩出一段精辟的入心入肺的文字：“健全的人生须不断立美逐丑，然而，有时我们还不得不告别一些美，张罗一个个酸楚的祭奠。世间最让人消受不住的，就是对美的祭奠。”

美的祭奠，说得多好啊!在美不断消逝的今天，用这样的文字来怀念美、呵护美，本身就是一种智慧。这些精辟的哲思溢满字里行间。如智者的火花，在电光火石间，先是灼了我的眼，再是暖了我的心。这些文字如棒子，不时敲击着我的心肺。不得不读读停停，静下来思索和消化，让被文字棒击的心潮一点点平息。　　一样的旅行，不一样的美。作者用文化的眼睛、智慧的思想、随性的文笔，尽情流淌着他的学养和才智。在他笔下张扬的文化和飞舞的智慧里，一处处的名景，先是从外表美到骨子，再从骨子放纵到灵魂，一山一水一城都神采奕奕、深情款款。

这是一种大美。

大美的散文，就是这样迈着不一般的步伐，在时间的大河里玄艳。即便是隔十年甚至几十年，我辈也还是只有读、只有叹。怎么赶?这辈子，也许都望尘莫及啊。这，就是学者型作家的魅力。胸中涨满了文化，笔头吸饱了知识，在艺术的点染中，无论轻涂淡抹，怎么都干湿浓淡总相宜、墨到句香。

世界上最让人消受不住的事，莫过于和这样的好书擦肩而过。世界上最让人感到美好的事，莫过于能在这样的好书中，感受艺术的熏陶和精神的涤荡。